Was ist CGI? Definition, Beispiele und ihre Verwendung im Film

Wir können Gebäude ohne Ziegelsteine, Seen ohne Wasser und sogar Menschen ohne Fleisch und Knochen erschaffen.

Es gibt keine Grenzen für das, was wir mit visuellen Effekten zum Leben erwecken können. Magie? Nein, Computer.

Ganze Welten sind vielleicht nur ein paar Klicks entfernt.

Was ist CGI?

CGI ist ein Akronym für Computer Generated Imagery (computergenerierte Bilder).

Wie bereits angedeutet, handelt es sich um den Einsatz von Computersoftware zur Erstellung von Standbildern oder animierten Grafiken (insbesondere 3D-Computergrafiken).

CGI-Merkmale

• Obwohl CGI häufig in Filmen, im Fernsehen und in Spielen eingesetzt wird, findet diese Technologie auch in verschiedenen anderen Bereichen Anwendung: Werbung, Architektur, Technik, virtuelle Realität und sogar in der Kunst.
• Diese Technik ermöglicht qualitativ hochwertige Ergebnisse (mit einer Auflösung von 10K kann ein nicht existierendes Bild erzeugt werden)
• Im Vergleich zu anderen Verfahren (wie dem Bau von Miniaturen oder dem Gießen von Löwen, um Simba zu spielen) lassen sich die Effekte leichter kontrollieren.
• Es können zweidimensionale (z. B. Text, Objekte, Hintergründe, Kulissen und Umgebungen) und dreidimensionale computergenerierte Bilder (Objekte, Figuren, Räume und Umgebungen) erstellt werden.
• Das Wichtigste: Bei CGI sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt.
  

Die Geschichte von CGI

Früher bestanden Spezialeffekte ausschließlich aus Puppenspiel, Haaren und Make-up, Robotik und Elektronik. Mit zunehmender Kreativität und steigenden Ansprüchen wurden diese Methoden unzureichend, so dass der Computer ins Spiel kam.

CGI entstand in den 1960er Jahren, als verschiedene Erfinder und Unternehmen mit der Welt der Computeranimation herumspielten.

Der erste Film, in dem CGI eingesetzt wurde, war Westworld (1973), ein Hightech-Vergnügungspark für Erwachsene, in dem humanoide Roboter unter Menschen leben. Um den Blickwinkel des Androiden zu simulieren, wurden Bewegtbildaufnahmen digital verpixelt. Doch erst in den 1990er Jahren setzte sich die CGI-Technik in der Branche durch.

Jurassic Park (1993) war der erste Film, in dem das Gesicht eines Stunt-Doubles digital ersetzt wurde und "fotorealistische" CGI-Dinosaurier zu sehen waren.

Zwei Jahre später war Toy Story (1995) der erste abendfüllende computeranimierte Film. Ab den 2000er Jahren entwickelten sich die CGI-Techniken immer weiter.

Im Jahr 2009 wurde der Film Avatar zu 70 % mit CGI gedreht (er gilt immer noch als einer der teuersten Filme aller Zeiten und wird als einer der besten CGI-Filme der Geschichte angesehen).

In Life of Pi (2012) wurde der riesige Tiger durch fotorealistische Tier-CGI erzeugt.

Später, in Blade Runner: 2049 (2017), wurde die Schauspielerin Sean Young durch CGI so gealtert, dass sie genauso aussah wie in der Originalversion von 1982.

Und in Cats (2019) wurde digitale Pelztechnologie eingesetzt, um die menschlichen Schauspieler wie Katzen aussehen zu lassen.

In der Vergangenheit war die Herstellung hochwertiger CGI-Filme teuer und aufwändig, da sie komplexe Hardware und Software sowie Fachleute für deren Verwaltung erforderte.

In den letzten Jahren hat sich die Situation dramatisch verändert, da jeder, der etwas über CGI lernen möchte, von seinem Heimcomputer aus auf Programme zugreifen kann. Einige sind kostenlos und anfängerfreundlich, andere kosten Tausende von Dollar pro Jahr und sind sehr viel professioneller.

Beispiele für CGI

Die Beispiele sind endlos:

• Ghostbusters (1984),
• Jurassic Park (1993),
• Harry Potter (2001),
• Herr der Ringe (2001),
• Pearl Harbour (2001),
• Megamind (2010),
• Tron: Vermächtnis (2010),
• Interstellar (2016),
• Stranger Things (2016 Netflix-Serie),
• Doctor Strange (2016),
• Das Dschungelbuch (2016),
• War for the Planet of the Apes (2017),
• Paddington 2 (2017),
• Blade Runner 2049 (2017),
• Der König der Löwen (2019), und viele mehr.

Was ist CGI-Animation?

In keinem anderen Bereich des Kinos hat sich diese Technologie mehr durchgesetzt als bei reinen Animationsfilmen, bei denen 2D-Animation und Live-Action verschmelzen.

Im Gegensatz zur traditionellen handgezeichneten Animation erschaffen die Künstler bei CGI eine dreidimensionale Welt am Computer. Die dreidimensionalen Kulissen werden gebaut, beleuchtet und bemalt, ähnlich wie bei den Kulissen für Live-Action-Filme.

Auch die Figuren werden vom inneren Skelett bis zur Oberfläche/Haut entworfen, einschließlich Texturen, Farben, Körperhaltung und Bewegungen.

Der Hauptvorteil dieser Animation besteht darin, dass es sich um einen nicht-linearen Prozess handelt, der es erlaubt, Teile auseinander zu brechen und ständig zu retuschieren.

9 Rollen und Abteilungen, die CGI in Filmen verwenden

1. Künstlerische Abteilung

Das Art Department setzt die Ideen des Regisseurs in visuelle Bilder um. Diese Künstler erstellen alles von Storyboards bis hin zu fotorealistischen Artworks, die zeigen, wie die fertige Aufnahme aussehen wird. Diese werden mit dem gesamten Team geteilt, um die kreativen und technischen Herausforderungen zu umreißen.

2. Vor-Visualisierung

Die Pre-Visualisierungsexperten erstellen die erste 3D-Darstellung der endgültigen Aufnahme für visuelle Effekte. Mit anderen Worten: Sie verwenden Artwork und grundlegende 3D-Modelle, um Versionen der Action-Sequenzen in niedriger Qualität zu erstellen, damit der Regisseur die Kameraposition und die technischen Anforderungen planen kann.

3. Asset-Abteilung

In der Abteilung für visuelle Effekte werden virtuelle Objekte benötigt, um realen Objekten zu entsprechen oder Objekte zu erstellen, die in der realen Welt nicht existieren oder zu teuer sind, um sie zu bauen. Im Allgemeinen werden diese von Modellierern, Texturmalern, Shader-Entwicklern und Riggern erstellt.

4. Animation

Die Aufgabe eines Animators ist es, den Elementen Leben einzuhauchen, indem er die realistischen Bewegungen von Objekten, Kreaturen oder Effekten in einer Szene wiedergibt. In einem Fantasy-Film würde dieser Animator die wispy Bewegungen des Zaubers einer Fee diktieren.

5. FX-Simulation

Diese Künstler sind für die Nachbildung des Verhaltens von realen Elementen wie Feuer, Regen, Explosionen, Texturen, Haaren und vielem mehr verantwortlich. Diese Aufgabe erfordert sowohl technische Fähigkeiten als auch eine Menge Kreativität.

6. Beleuchtung

Das Beleuchtungsteam nutzt virtuelle Lichtquellen und sein Wissen darüber, wie sich das Licht in verschiedenen Umgebungen verhält, um jedes computergenerierte Element gut aussehen zu lassen und es in das Live-Action-Material zu integrieren.

7. Matte Farbe

Matte Painters sind diejenigen, die die Hintergründe produzieren. Normalerweise manipulieren sie Bilder, um spektrale Himmel oder futuristische Stadtlandschaften zu gestalten.

8. Komposition

Diese Künstler haben die wichtige Aufgabe, alle Bestandteile zusammenzubringen und nahtlos zu gestalten. Compositors brauchen viel Liebe zum Detail und ein solides Verständnis von Beleuchtung.

9. Produktion

Für die Nicht-Künstler gibt es auch mehrere Rollen für Leute, die lieber Teams, Budgets und Agenden verwalten. Die wichtigste Rolle in der Produktion eines Studios ist der VFX-Produzent, der eng mit dem VFX-Supervisor zusammenarbeitet, um den gesamten Prozess zu managen. Dazu gehören die Festlegung der erforderlichen Ressourcen, die Einstellung von Künstlern und Mitarbeitern, die Verwaltung von Budgets und die Sicherstellung der fristgerechten Lieferung des Projekts.

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