Bibel zeigen: Was ist sie und warum brauchen Sie sie?

Wenn du versuchst, eine neue Fernsehserie an ein Studio zu verkaufen, werden sie dir keine Mittel auf der Grundlage eines schnellen Pitches geben. Deshalb müssen Sie eine Serienbibel erstellen, um ihnen eine Vorstellung davon zu geben, worum es in Ihrer Serie geht!

In einer Serienbibel können Sie alle Informationen über Ihre Figuren, den Schauplatz, den Ton, das Genre, die Geschichte und so weiter in einem Dokument zusammenfassen.

Wenn Sie vorhaben, eine Showbibel zu erstellen, sollten Sie sich unsere KOSTENLOSE Vorlage für eine Showbibel ansehen.

Wenn Sie in der Filmbranche tätig sind, benötigen Sie wahrscheinlich viele verschiedene Dokumente. Wir haben hier alle unsere KOSTENLOSEN Vorlagen für die Filmproduktion zusammengestellt.

Was ist eine Show-Bibel?

Trotz des Namens ist eine Drehbuchbibel kein großes religiöses Buch. Es handelt sich um ein Dokument, in dem Sie alles über die Sendung notieren.

Sie verwenden die Serienbibel, um die Serie den Studios vorzustellen, damit sie sehen, worum es in der Serie geht. Sie ist auch ein guter Bezugspunkt für die weitere Entwicklung der Serie. Sie enthält die Grundlage für die Geschichte, die Sie erzählen wollen.

Warum sollten Sie eine Showbibel erstellen?

Wenn Sie eine fertige Sendung haben, ist die beste Art, Ihre Geschichte zu erzählen, eine Showbibel. Das macht es für die Studios einfacher, die Show zu verstehen. Das Schreiben der Bibel hilft Ihnen auch, alle notwendigen Grundlagen abzudecken.

Der Verkauf Ihrer Serie sollte Grund genug sein, eine Serienbibel zu schreiben. Drehbuchautoren sind darauf angewiesen, dass die Studios ihre Projekte annehmen, und es gibt keinen besseren Weg, eine Serie zu verkaufen, als durch eine Serienbibel. Und wer weiß, vielleicht gefällt den Studios Ihre Präsentation, aber Teile des Inhalts gefallen ihnen nicht. Zumindest haben Sie eine Ausgangsbasis, an der Sie Änderungen vornehmen können.

Wie funktioniert eine Showbibel?

Achten Sie bei der Erstellung Ihrer Showbibel darauf, dass der Tonfall zu Ihrer Geschichte passt. Ein Beispiel ist Dark Skies, eine Serie über eine streng geheime Einrichtung. Die Showbibel liest sich wie ein streng geheimes Regierungsdokument und ist eine gute Möglichkeit, eine Idee zu verkaufen.

Sie sollten die folgenden Inhalte in Ihre Showbibel aufnehmen.

Inhalt der Showbibel:

Titel und Autor:

Beginnen Sie damit, den vorgeschlagenen Titel der Show zu erwähnen. Achten Sie darauf, dass er einprägsam ist, und wenn Sie mehrere Wörter haben, achten Sie darauf, dass die Abkürzung angemessen ist. Sie wollen nicht, dass die Leute Schimpfwörter schreiben, wenn sie über Ihre Sendung sprechen.

Sie nennen auch den Autor der Sendung. Sie können sie einzeln auflisten, wenn mehrere Autoren beteiligt sind. Auf diese Weise ist es einfacher, die Namen zu unterscheiden.

Logline:

Die Logline ist die Zeile mit den Worten, die Ihre Sendung verkaufen. Er sollte kurz, klar und aussagekräftig sein. Er sollte etwa 25-30 Wörter umfassen und den/die Protagonisten, die Motivation des/der Protagonisten und die Gesamthandlung erläutern.

Es ist eine Herausforderung, dies in so wenigen Worten zu tun, aber das macht einen guten Autor aus. Aber stellen Sie sich vor, Sie wären ein Zuschauer, der durch einen Streaming-Dienst scrollt, und überlegen Sie, welche Beschreibung ihn motivieren würde, sich Ihre Sendung anzusehen. Mehr über das Schreiben der perfekten Logline erfahren Sie hier.

Einleitung:

In diesem Abschnitt geht es eher um Sie selbst als um die eigentliche Sendung. Hier schreiben Sie eine kurze, prägnante Einleitung über Ihre Gründe für das Schreiben der Geschichte und was Sie inspiriert hat. Damit zeigen Sie dem Studio, dass es sich lohnt, in Sie zu investieren, und dass Sie die Vision haben, die Serie über den Pilotfilm hinaus zu entwickeln.

Themen:

Es ist auch wichtig, die in der Sendung vorkommenden Themen zu erwähnen. Themen ziehen die Zuschauer in eine Sendung und machen sie einzigartig. Sie treiben unsere Figuren und die Geschichte an, und eine Grundlage von Themen hilft beim Schreiben zukünftiger Episoden.

Es ist auch wichtig, die Kernthemen der Sendung zu nennen und anzugeben, wie sie zusammenwirken. Man kann keine völlig unterschiedlichen Themen haben, die für sich alleine existieren. Sie müssen interagieren, ineinandergreifen und sich gegenseitig beflügeln. Sie können auch Themen anführen, die Sie in einer zukünftigen Staffel einführen möchten.

Aufbau:

In diesem Abschnitt skizzieren Sie, wie die Episoden aufgebaut sein werden. Sie können angeben, ob die Geschichte chronologisch ist oder ob es Rückblenden gibt. Sie können auch bestimmte stilistische Entscheidungen treffen, wie Schwarz-Weiß, Farben oder Musik, die die Geschichte oder die Figuren vorantreiben.

Beispiele für die Struktur könnten ein unzuverlässiger Erzähler wie in Mr. Robot oder die Verwendung von "Monster der Woche"-Episoden wie in Akte X sein, von denen einige in einem Vakuum und mehr oder weniger losgelöst von der Haupthandlung auftreten.

Wenn Sie die Struktur aufschreiben, können Sie nachvollziehen, wie Sie die Geschichte im Verlauf der Serie erzählen, und es ist für Ihre Leser einfacher, sich diese vorzustellen.

Tonfall:

Der Ton ist das Bindeglied zwischen der Struktur und den Themen. Es muss einen bestimmten Ton geben, dem die Haupthandlung folgt. Es gibt viele Mischungen von Genres und Tonalität, wie man bei Dramedy-Serien wie M*A*S*H, Atlanta und Ted Lasso sehen kann.

In der Regel hat eine Serie jedoch einen bestimmten Ton, der sich gelegentlich mit anderen mischt. In der Serie Akte X geht es um das FBI und paranormale Untersuchungen. Die Haupthandlung ist eine Erzählung über Regierungsverschwörungen, und die ist ziemlich heftig. Allerdings mischt sie auch regelmäßig spannenden Horror und Comedy. Das ist es, was die kultige Beziehung zwischen Fox Mulder und Dana Scully ausmacht.

Schauplatz:

In diesem Abschnitt notieren Sie den tatsächlichen Schauplatz der Serie. Notieren Sie die Dinge, die die Atmosphäre Ihrer Serie ausmachen.

Die Welt ist ein wichtiger Faktor für die Geschichte, denn sie ist der Ort, an dem Ihre Figuren ihr Leben verbringen. Ihre Figuren können von der Umgebung beeinflusst werden und umgekehrt. Sie sollten darauf achten, dass Sie sie so präzise wie möglich beschreiben.

Nehmen wir Breaking Bad als Beispiel: Es ist ein Südstaat in den USA, in einer Mittelklassefamilie. Der Schauplatz ist der Ausgangspunkt für den offensichtlichen wirtschaftlichen Niedergang einer Familie, die an Krebs erkrankt und nicht krankenversichert ist. Außerdem können sie so Drogen und Kartelle in die Geschichte einbringen.

Charaktere:

In diesem Abschnitt notieren Sie alles über die Figuren, die in Ihrer Geschichte vorkommen. Sie sollten die Haupt- und Nebenfiguren notieren, die das Kernteam bilden. Schreiben Sie für jede Figur eine Beschreibung in 3-5 Zeilen, um eine präzise Vorstellung von ihr zu vermitteln.

Das ist wichtig, um zu verstehen, wie die Figuren zusammenspielen und warum eine Figur gebraucht wird. Außerdem kann man sich so die Geschichte besser vorstellen, und die Studios können mögliche Schauspieler in Betracht ziehen.

Geschichte:

In diesem Abschnitt schreiben Sie eine einseitige Zusammenfassung der Geschichte der ersten Staffel. Sie müssen die erste Staffel mit allen wichtigen Ereignissen aufschlüsseln. Sie müssen auch schreiben, wo Ihre Figuren und Ihre Geschichte beginnen und enden.

Sie müssen das nicht chronologisch tun. Du kannst es wie in Dirk Gentlys Serienbibel machen und etwas Humor hineinbringen. Es wird umrissen, ob die Konflikte eine ganze Staffel überdauern können und wie sich die Geschichte entfaltet. Außerdem erfährt der Leser, wie die einzelnen Figuren und der Schauplatz in die Geschichte passen.

Episoden:

Hier schreiben Sie eine Zusammenfassung der einzelnen Episoden der Staffel. Sie sollten mindestens den Anfang, die Mitte und das Ende jeder Episode erklären. Sie könnten auch jedes Thema/Unterthema, das auftaucht, hinzufügen.

Achten Sie darauf, dass Ihre Zusammenfassungen dem Tonfall Ihrer Erzählung entsprechen. Wenn es sich um eine Comedy-Show handelt, machen Sie eine lustige Zusammenfassung!

Wie geht es jetzt weiter?

Eine gute Möglichkeit, Ihre Sendung zu verkaufen, ist der Nachweis eines langfristigen Plans. Sie können dies tun, indem Sie die allgemeinen Handlungspunkte zukünftiger Staffeln aufschreiben. Stellen Sie sich vor, was mit Ihrer Figur in den Staffeln 2 und 3 passieren wird. Notieren Sie auch, in welchem Jahr die Serie spielt und welche neuen Figuren eingeführt werden sollen.

Je mehr Informationen Sie geben können, desto eher wird das Studio wissen, ob Sie die Serie fortsetzen können. Denken Sie daran: Die Serie muss weitergehen!

Abschließende Gedanken

Ich hoffe, dieser Artikel hat Ihnen geholfen, die Wichtigkeit einer Showbibel zu verstehen.

Wenn Sie mehr über das Filmemachen im Allgemeinen erfahren möchten, lesen Sie unseren Artikel über die Grundlagen des Filmemachens.

Showbibel FAQ

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