Top 20 der berühmtesten Kameramänner aller Zeiten

Die Kinematographie war schon immer ein wesentlicher Bestandteil dessen, was einen Film großartig macht. Filme sind visuelle Medien, und wenn die Kameraführung mangelhaft ist, beeinträchtigt das das Filmerlebnis der Zuschauer.

In diesem Artikel wollen wir einige der berühmtesten Kameramänner und -frauen aller Zeiten würdigen.

Wenn Sie selbst Kameramann werden wollen, dann suchen Sie nicht weiter. Wir haben einen Artikel verfasst, der das Was, Wie und Warum der Kinematografie erklärt.

1. Sir Roger Deakins

Sir Roger Deakins ist ein englischer Kameramann, der sage und schreibe fünfzehn Nominierungen für den Oscar erhalten hat. Er hat nur zwei davon gewonnen.

Deakins hat mit den Coen-Brüdern für mehrere Filme zusammengearbeitet, darunter Fargo und The Big Lebowski.

Im Jahr 2017 erhielt er seinen ersten Oscar für seine Arbeit an dem atemberaubenden Blade Runner 2049. Im Jahr 2019 erhielt er seinen zweiten Sieg für den Film 1917.

1917 ist ein berauschender Film über den Ersten Weltkrieg, der so gedreht und geschnitten wurde, dass der Film im Wesentlichen aus nur zwei Szenen besteht.

Deakins ist in der Filmbranche so angesagt, dass sein Name für das Projekt ausreicht, damit die Stars unterschreiben.

2. Gordon Willis

Gordon Willis war ein berühmter Kameramann, der an mehreren legendären Filmen mitgewirkt hat.

Er hat in den 70er Jahren mit mehreren der berühmtesten Regisseure zusammengearbeitet, darunter Woody Allen und Francis Ford Coppola. Für Allen drehte er sowohl Manhattan als auch Annie Hall.

Für Coppola drehte er die legendäre Pate-Trilogie. Coppola verglich seine Arbeit mit der eines Renaissance-Künstlers.

In den 70er Jahren arbeitete er an sechs Filmen, die zusammen 39 Nominierungen für den Academy Award erhielten. Willis erhielt nicht eine einzige Nominierung. Er ist bekannt für die Verwendung von Schatten auf der Kamera sowie für unterbelichteten Film.

3. Wally Pfister

Wally Pfister ist für seine Arbeit an mehreren Filmen von Christopher Nolan bekannt. Er begann seine Karriere als Kameramann bei einem Nachrichtensender, fand aber langsam seinen Weg nach Hollywood.

Seine Zusammenarbeit mit Nolan begann bei dem Film Memento. Danach arbeitete er an allen Nolan-Filmen mit, bis er sich bei Interstellar entschied, selbst Regie zu führen.

Mit seiner Arbeit an Nolans Filmen hat Pfister an einigen der erfolgreichsten und von der Kritik am meisten gefeierten Filmen des 21. Jahrhunderts mitgewirkt. Er hat auch an The Italian Job und Moneyball mitgearbeitet und damit seine Vielseitigkeit in jedem Filmgenre unter Beweis gestellt.

4. Conrad Hall

Conrad Hall war ein französischer Kameramann aus Polynesien. Im Laufe seiner Karriere gewann er drei Academy und BAFTA Awards.

Hall schaffte 1965 mit Morituri den Durchbruch in der Filmindustrie und drehte danach viele verschiedene Filme, wobei er sich nie auf ein bestimmtes Genre festlegte.

Am bekanntesten ist er für seine Arbeit an Butch Cassidy and the Sundance Kid mit Paul Newman in der Hauptrolle aus dem Jahr 1969. Der Film gilt als einer der besten Western aller Zeiten.

1976 begann er seine 11-jährige Pause von der Filmindustrie. Er begründete dies mit seinem Wunsch, sich zurückzulehnen und von anderen Filmemachern und Kameraleuten zu lernen.

Nach seiner Pause drehte er weiter Filme wie American Beauty und Road to Perdition, bevor er 2003 verstarb.

5. Rodrigo Prieto

Rodrigo Prieto ist ein mexikanischer Kameramann, der mit Martin Scorsese, Ang Lee und Alejandro González Iñárritu zusammengearbeitet hat.

Im Laufe seiner Karriere hat er drei Oscars erhalten. Das war für Brokeback Mountain, Silence und The Irishman.

Er ist bekannt für seine unkonventionelle Kameraführung und dafür, dass er die Bilder für das Publikum zum Leben erweckt.

Er ist auch für seinen großzügigen Einsatz von Farbe bekannt. Er ist bekannt dafür, innovativ zu sein und mit seinem Handwerk zu experimentieren.

6. Claudio Miranda

Claudio Miranda ist ein mit dem Oscar ausgezeichneter chilenischer Kameramann.

Er begann seine Karriere als Gaffer bei David Finchers Sieben. Er arbeitete weiter als Gaffer bei Finchers The Game und Fight Club, bis er schließlich eine Rolle als Kameramann bei Zodiac erhielt.

Seine bekannteste Arbeit ist der Film Life of Pi, für den er mit einem Academy Award ausgezeichnet wurde. Er ist auch der bevorzugte Kameramann von Joseph Kosinski. Kürzlich arbeitete er an dem Film Top Gun: Maverick. Dort drehte er einige der Szenen in echten Düsenflugzeugen.

7. Michael Ballhaus

Michael Ballhaus war ein deutscher Kameramann, der in seiner Karriere für drei Oscars nominiert wurde.

Er arbeitete mit berühmten Regisseuren wie Martin Scorsese, R.W. Fassbinder und James L. Brooks zusammen. Martin Scorsese schreibt ihm zu, dass er ihm die Freude am Filmemachen zurückgegeben hat.

Seine Karriere begann mit Fassbinder, mit dem er eine wichtige Rolle in der Bewegung des Neuen Deutschen Films spielte.

Er hat an Gangs of New York, Goodfellas, The Fabolous Baker Boys und Bram Stoker's Dracula mitgearbeitet.

8. Robert Richardson

Robert Richardson ist ein amerikanischer Kameramann, der im Laufe seiner Karriere dreimal mit einem Academy Award ausgezeichnet wurde. Er erhielt ihn für seine Arbeit an den Filmen JFK, The Aviator und Hugo.

Er hat für sechs Filme mit Quentin Tarantino zusammengearbeitet, angefangen bei Kill Bill bis hin zu Once Upon a Time in Hollywood. Er fügte die lebendigen Farben und die filmischen Kamerabewegungen hinzu, die Tarantino für seinen Film benötigte.

Er hat auch an dem Film World War Z mitgearbeitet . Aufgrund von Unstimmigkeiten mit der Postproduktion hat er seinen Namen schließlich aus dem Abspann entfernt.

9. Vittorio Storaro

Vittorio Storaro ist ein italienischer Kameramann, der seit über 50 Jahren in der Branche tätig ist. Er hat im Laufe seiner Karriere an mehreren Klassikern mitgewirkt und wurde für seine Kameraarbeit mit drei Oscars ausgezeichnet.

Sein erstes amerikanisches Projekt war Apocalypse Now! unter der Regie des berühmten Francis Ford Coppola. Der Film wurde auf den Philippinen gedreht und hatte einige Produktionsschwierigkeiten. Dennoch wurde Storaro für seine Arbeit mit einem Academy Award ausgezeichnet.

Storaro arbeitete auch an Filmen wie The Conformist, The Last Emperor und Reds. Goethes Theorie der Farben inspirierte Storaros Filmkunst. Er glaubt an den Einfluss, den Farben auf die menschliche Wahrnehmung haben.

10. Bill Pope

Bill Pope ist ein berühmter Kameramann, der anfangs mit Sam Raimi zusammenarbeitete. Später arbeitete er mit den Wachowskis zusammen und war schließlich der Kameramann bei The Matrix.

Wenn du also immer noch nicht genug von der Bullet-Time-Szene mit Neo bekommen kannst , dann weißt du, wem du zu danken hast!

In jüngerer Zeit hat er begonnen, mit Edgar Wright zusammenzuarbeiten. Wright ist berühmt für seine schnellen Schnitte und witzigen Bearbeitungen. Die beiden haben gemeinsam an Scott Pilgrim vs. the World, The World's End und Baby Driver gearbeitet.

Seine Arbeit an Scott Pilgrim vs. the World zeigt, wie vielseitig er als Kameramann ist. Während der Film stark unterschätzt wird, hat er es irgendwie geschafft, ein Comicbuch in eine Realverfilmung zu verwandeln, ohne dass es kitschig aussah.

11. Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki ist ein mexikanischer Kameramann, der mit vielen der besten Regisseure des zeitgenössischen Films zusammengearbeitet hat.

Er wurde für acht Oscars nominiert und hat drei davon gewonnen. Er gewann für Gravity, Birdman und The Revenant. Er hat auch an Filmen wie The Tree of Life, Ali und Children of Men mitgearbeitet.

Er ist bekannt für seinen innovativen Einsatz von natürlichem Licht und langen Einstellungen, die minutenlang andauern. In Children of Men und Birdman setzt er diesen Stil in Perfektion um.

Beide Filme enthalten lange Einstellungen mit nahtlosem Schnitt. Die beiden Filme könnten von den Genres her nicht weiter auseinander liegen. Lubezki schafft es jedoch, dass es so gut funktioniert, obwohl er nie Kompromisse bei seinem Stil eingeht.

12. Maryse Alberti

Maryse Alberti ist eine französische Filmemacherin, die hauptsächlich mit Indie-Filmen und Vérité arbeitet.

Im Alter von 19 Jahren reiste sie nach New York City, um ein Jimi-Hendrix-Konzert zu besuchen. Leider war er während ihrer Reise verstorben, und sie ließ sich schließlich in dem Land nieder, nachdem sie drei Jahre lang getrampt war.

Sie begann ihre Arbeit als Fotografin in Pornofilmen und arbeitete sich in die Filmindustrie vor. Sie war als Kamerafrau bei The Wrestler, Collateral Beauty und We Don't Live Here Anymore tätig.

Trotz ihrer Arbeit an Spielfilmen zieht sie es vor, in kleineren Produktionen zu arbeiten, weshalb sie gerne Dokumentarfilme und Indie-Projekte dreht.

13. Hoyte van Hoytema

Hoyte van Hoytema ist ein niederländisch-schwedischer Kameramann, der seine Karriere in der schwedischen Filmindustrie begann.

Mit dem Film The Fighter begann er 2010, Hollywoodfilme zu drehen, und 2013 arbeitete er an dem Film Her.

Während diese beiden Filme von der Kritik gelobt wurden, gelang ihm 2014 der Durchbruch. Er übernahm die Regie bei Interstellar und löste damit Wally Pfister ab.

Auch bei Dunkirk und Tenet war er Nolans bevorzugter Kameramann, und er arbeitet auch am kommenden Nolan-Titel Oppenheimer.

Außerhalb seiner Zusammenarbeit mit Nolan hat er an Sam Mendes' James-Bond-Film Spectre und James Grays Ad Astra gearbeitet.

Hoyte hat sich seinen Weg in die Filmindustrie auf die harte Tour erarbeitet und gezeigt, dass Beharrlichkeit und Entschlossenheit der Schlüssel zum Erfolg sind.

14. Michael Chapman

Michael Chapman war ein amerikanischer Kameramann, der seine Karriere als Kameramann bei The Godfather begann. Danach arbeitete er als Kameramann bei Der weiße Hai, bevor er seine Karriere als Kameramann begann.

1976, ein Jahr nach dem Erscheinen von Der weiße Hai, arbeitete er an dem kultigen Film Taxi Driver von Martin Scorsese. Er arbeitete auch an Raging Bul und festigte damit seinen Ruf als erstklassiger Kameramann.

Er ist bekannt für seine Improvisation am Set, wo er immer eine Gelegenheit ergreift, egal wie komplex sie ist. Er ist auch bekannt für seine großzügige Verwendung von leuchtenden Farben und hohem Kontrast.

15. Bradford Young

Bradford Young ist vor allem für seine Arbeit als Kameramann bei dem Film Arrival bekannt . Dafür wurde er für den Oscar für die beste Kameraführung nominiert.

Er kam zum ersten Mal in die Filmszene, als er an der Universität war. Er wollte eigentlich Schreiben studieren, entschied sich dann aber für den Film.

Er arbeitete auch an bemerkenswerten Projekten wie Selma, When They See us und dem Star-Wars-Spin-off Solo: A Star Wars Story.

Er ist dafür bekannt, dass er mit dem Licht dreht, das ihm zur Verfügung steht. Das heißt, mit Lampen oder anderen Lichtquellen am Set. Seine Kindheitserinnerungen und Erfahrungen in den Häusern seiner Verwandten inspirierten ihn zu dieser Beleuchtungstechnik.

16. Rachel Morrison

Rachel Morrison studierte an der NYU sowohl Fotografie als auch Film, entschied sich aber für die Kinematografie.

Ihre Anfänge machte sie in Indie-Filmen wie Fruitvale Station und Sound of My Voice.

2018 erhielt Morrison als erste Frau überhaupt eine Oscar-Nominierung für die beste Kameraführung. Die Nominierung erfolgte für den Film Mudbound.

In diesem Jahr fotografierte sie auch den Film Black Panther. Damit war sie die erste weibliche Kamerafrau in einem Marvel-Superheldenfilm.

Sie hat auch mehrere Emmy-Nominierungen für What Happened Miss Simone? und Riker's High erhalten .

17. Linus Sandgren

Linus Sandgren ist ein mit dem Academy Award ausgezeichneter schwedischer Kameramann. Er gewann seinen Academy Award für seine Arbeit an dem Film La La Land.

Er begann seine Arbeit in Schweden, wechselte aber Anfang der 2010er Jahre zum amerikanischen Film. Dort arbeitete er an Filmen wie Joy, American Hustle, Promised Land und dann La La Land.

Seine Arbeit an dem Film First Man brachte ihm außerdem mehrere Nominierungen für Filmpreise ein, darunter einen BAFTA und einen ASC. First Man wurde als Dokumentarfilm im Stil der 1960er Jahre mit Super16mm-Film gedreht. Er drehte auch den James-Bond-Film No Time to Die aus dem Jahr 2021.

18. Caleb Deschanel

Caleb Deschanel ist ein berühmter Kameramann, der sechs Oscar-Nominierungen für seine kinematografische Arbeit erhalten hat.

Er ist bekannt für seine Arbeit an The Patriot, The Passion of the Christ und The Natural. Er ist für seinen Einfallsreichtum am Set bekannt. Er ist immer in der Lage, zu improvisieren und die Aufnahmen zu machen, die benötigt werden.

Bei einigen Projekten hat er sogar selbst Regie geführt, unter anderem bei einer Folge von Bones. Seine Tochter Emily Deschanel war der Star der Serie, was die Produktion zu einem echten Spaß gemacht haben muss!

19. Ellen Kuras

Ellen Kuras ist eine berühmte Filmemacherin, die an Spiel- und Dokumentarfilmen mitgewirkt hat. Sie hat mit Regisseuren wie Sam Mendes, Michel Gondry und Spike Lee zusammengearbeitet.

Ellen hat mehrfach mit Martin Scorsese zusammengearbeitet, wurde für einen Academy Award nominiert und hat zwei Emmy Awards gewonnen. Außerdem ist sie die beispiellose Gewinnerin von drei Preisen für die beste dramatische Kameraführung in Sundance. Sie arbeitete auch an Filmen wie Summer of Sam und Blow mit Johny Depp und Penelope Cruz.

Im Jahr 2004 arbeitete sie als Kameramann an dem von der Kritik hochgelobten Film Eternal Sunshine of the Spotless Mind mit. Neben ihrer kinematografischen Arbeit hat sie auch bei einem Dokumentarfilm namens The Betrayal - Nerakhoon Regie geführt .

Wie können Sie Ihren visuellen Stil beschreiben?

Mein visueller Stil beginnt immer mit der Bedeutung - der Bedeutung der Szene und wie die Kamera die Geschichte am besten erzählen kann. Ich würde nicht sagen, dass ich einen bestimmten Stil habe; vielmehr ist es ein eklektischer Stil, der von der Geschichte abhängt, die erzählt wird. Ich betrachte jeden visuellen Stil, den ich wähle, als eine Metapher für die Geschichte.

Wenn Sie in der Zeit zurückgehen und sich selbst einen Rat geben könnten, was würden Sie sich zu Beginn Ihrer Karriere sagen?

Folgt immer eurer inneren Stimme. Das ist deine Intuition, und ich habe festgestellt, dass sie immer mein bester Ratgeber war. Manchmal, wenn ich an mir zweifle, höre ich meine innere Stimme in meinem Hinterkopf zu mir sprechen. Das sind dann die Momente, in denen ich dieser Stimme vertrauen muss, auch wenn das bedeutet, dass ich etwas ändern muss, was ich tue.

Was sind die größten Fehler, die Kameraleute machen?

Kameraleute verfallen manchmal der Verlockung, coole Aufnahmen zu machen, und vergessen dabei, dass sie eine Geschichte zu erzählen haben. Das habe ich auch schon bei Operatoren festgestellt.

Welcher Film war Ihr Lieblingsfilm, nachdem Sie an so vielen gearbeitet haben?

Blow. Blow

Wo lassen Sie sich inspirieren?

Überall. In den Büchern, die ich lese. Die Filme und Fotos, die ich sehe. Die Menschen, mit denen ich spreche. Besonders inspiriert bin ich von der Arbeit anderer bildender Künstler, weil sie mir einen Einblick geben, wie sie die Welt sehen und wie sie Geschichten erzählen. Alles, was ich aufnehme, prägt meine innere Stimme.

20. Daniel Moder

Daniel Moder schloss 1992 sein Psychologiestudium ab, entschied aber später, dass dies nicht das richtige Fach für ihn war.

Er begann 1995 als Assistent bei dem Film Crimson Tide und schlug langsam eine Laufbahn in der Kinematographie ein.

Sein erster Spielfilm als Kameramann war Grand Champion , der 2002 herauskam. Für seine Arbeit an dem Fernsehfilm The Normal Heart erhielt er 2014 eine Emmy-Nominierung.

Er hat auch an Projekten wie Spider-Man 3, Fireflies in the Garden und Highland Park mitgearbeitet .

Abschließende Gedanken

Ich hoffe, dass Ihnen diese Liste gefallen hat und dass Sie mit den meisten, wenn nicht sogar mit allen Namen auf der Liste einverstanden sind.

Wenn Sie Ihr Wissen über das Filmemachen erweitern möchten, können Sie hier mit den Grundlagen beginnen.

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