Was sind Audioeffekte? Überblick über 5 verschiedene Arten und wie man sie einsetzt

Audioeffekte sind das Herzstück, mit dem Produzenten und Komponisten den bloßen Klang in Musik verwandeln.

Sie sind ein unverzichtbarer Bestandteil des Werkzeugkastens eines jeden Musikproduzenten - und egal, ob Sie mit analogen oder digitalen Klängen arbeiten, Sie sollten lernen, Audioeffekte zu beherrschen.

Lesen Sie weiter, um zu erfahren, was Audioeffekte sind und wie Sie sie erfolgreich in Ihrer Musik einsetzen können.

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Was sind Audioeffekte?

Audioeffekte sind Hardware- oder Software-Geräte, die den Klang eines Audiosignals verändern oder umlenken.

Mit anderen Worten: Sie verändern elektronisch die Eigenschaften eines Klangs. Diese Effekte können durch verschiedene Parameter gesteuert werden, z. B. Geschwindigkeit, Feedback oder Drive.

Verwendung von Audioeffekten

Die meisten Produzenten verwenden Audioeffekte für fünf Hauptzwecke:

• Sounddesign.
• Verstärkung der Tiefe.
• Um einen Sound besser in einen Mix einzupassen.
• Um den Rhythmus oder den Fluss eines Tracks zu verbessern.
• Um das Stereofeld zu erweitern.

5 Arten von Audioeffekten

Audioeffekte können in 5 übergreifende Kategorien unterteilt werden:

1. Modulationseffekte

Diese verändern das Quell-Audiosignal mit einem anderen Signal, im Allgemeinen einem Oszillator. Enthält Refrains.

2. Zeitbasierte Effekte

Dazu gehören Prozesse, bei denen das Signal in irgendeiner Form zeitlich manipuliert wird. Dazu gehören Reverb, Delay und Echos.

3. Spektrale Effekte

Spektrale Effekte verändern die Frequenzinformationen einer Audiodatei oder die Position dieser Dateien in einer Stereo- oder Mehrkanalmischung. Dazu gehören Entzerrung und Panning.

4. Dynamische Effekte

Diese Effekte verändern die Dynamik eines Audiosignals - die Veränderung der Amplitude im Laufe der Zeit. Durch die Änderung der Signalamplitude wird auch die Form der Signalwellenform verändert, was eine Signalverzerrung darstellt. Dazu gehört auch die Verzerrung.

5. Filter

Umfasst Bandpassfilter, Glockenkurvenfilter, Hüllkurvenfilter, Hochpassfilter, High Shelf-Filter, Tiefpassfilter, Low Shelf-Filter und Notch-Filter.

Was ist Panning?

Panning ist die Verteilung eines Tonsignals in einem mehrkanaligen Feld.

Es trägt dazu bei, den Eindruck zu erwecken, dass sich eine Klangquelle von einem Teil der Klangbühne zu einem anderen bewegt.

Wie funktioniert es?

Panning macht sich die Tatsache zunutze, dass unsere Ohren die Position eines Tons in einem 3D-Raum erkennen können, da unser Gehirn die unterschiedlichen Timings zwischen dem linken und rechten Ohr verarbeiten kann.

Panning funktioniert bei einem dualen Stereosystem, indem mehr oder weniger von einem Signal in jeden Lautsprecher geleitet wird, wodurch verschiedene räumliche Effekte entstehen.

Anwendungen von Panning

Mit Panning können Sie viele verschiedene Effekte erzielen, z. B:

• Sie können Ihren Sound künstlich an einer bestimmten Stelle im Stereofeld positionieren.
• Verhinderung von Unschärfen und Maskierungen in Ihrer Mischung (wenn sich zwei Klänge gegenseitig überdecken).
• Auto-Pan-Effekte können dazu beitragen, dass ein Klang über das Stereofeld wandert, so dass es klingt, als würde sich die Musik von links nach rechts bewegen.

Was sind Echo und Delay?

Delay ist einer der wichtigsten Effekte - die Grundlage für andere Effekte wie Chorus und Reverb.

Ein Delay zeichnet ein Audiosignal auf und gibt es zu einem bestimmten Zeitpunkt nach dem Originalsignal wieder. Es kann auf verschiedene Weise wiedergegeben werden, um Klänge wie Echos, die mit der Zeit abklingen, oder Verdopplungseffekte zu erzeugen.

Die meisten Delays funktionieren, indem sie das trockene Signal und kurz darauf das verzögerte Signal wiedergeben. Moderne digitale Effektgeräte verwenden einen aufgezeichneten Puffer, um den Playback-Head-Effekt älterer Delay-Geräte zu emulieren.

Das Signal wird in Abhängigkeit von den Parametern, die den Echo-Effekt steuern, gespeichert und wiedergegeben.

Verwendung von Echo und Delay

• Die häufigste Verwendung von Verzögerungseffekten ist der Slapback-Effekt, der im Rock der frühen 1950er Jahre verwendet wurde - etwa von Sam Philips oder Elvis Presley. Sie eignen sich hervorragend, um eine Darbietung, insbesondere eine Gitarre oder den Gesang, abzurunden.
• Langgezogene Delays können ganz neue Schichten und Rhythmen in einer Performance erzeugen. In Techno- und Dub-Musik werden häufig Multi-Tap-Delays verwendet, um wirbelnde Synthesizer-Linien zu erzeugen.

Was ist Nachhall?

Wenn ein Klang auftritt, geschehen zwei Dinge. Der direkte Schall trifft auf Ihre Ohren, und andere Schallwellen prallen an Oberflächen ab, bevor sie Ihre Ohren erreichen. Diese anderen Schallwellen erreichen Ihre Ohren später und sind leiser.

Der Nachhall ist ein Bündel von Echos, die zusammenfallen, so dass wir sie als einen einzigen Effekt wahrnehmen. Hall kann in allen möglichen Räumen auftreten: in Tunneln, Hallen, tiefen unterirdischen Höhlen...

Um Hall in der Musik nachzubilden, verwenden wir eine Metallplatte oder eine Feder, die Schwingungen im Inneren des Tanks aufnimmt und sie mit einer analogen Schaltung in ein Signal umwandelt.

Reverb-Plugins sind sehr rechenintensiv: Sie führen Tausende von Berechnungen pro Sekunde durch, um das Delta, den Frequenzgang und andere Faktoren zu bestimmen.

Verwendung von Reverb

• Hall kann dazu beitragen, dass ein Klang länger nachklingt und länger bestehen bleibt.
• Er verleiht Ihrem Signal eine traumhafte Qualität.
• Er verleiht einem Klang Fülle und Tiefe und glättet auf dem Weg dahin Einbrüche und Schluckauf.

Was ist Chorus?

Ein Chorus entsteht, wenn sich ähnliche Klänge mit winzigen Abweichungen in der Stimmung und im Timing überlagern und als Einheit gehört werden.

Stellen Sie sich einen Chor in einer Kirche vor, der mehrere Stimmen gleichzeitig singt - sie überlagern sich und erzeugen einen eigenständigen Klang.

Wie funktioniert das?

Der Chorus-Audioprozessor erstellt Kopien des Originalsignals und wendet auf diese Kopien Verzögerung und Tonhöhenmodulation an.

Stereochöre machen das Gleiche, wobei die Verzögerungen und die Phasenverschiebung für einen volleren Klang sorgen.

Verwendung von Chorus

• Hilft, einen dickeren und volleren Klang zu erzeugen.
• Er erzeugt die Illusion von Komplexität und Bewegung - er wurde in der Musik der 80er Jahre häufig verwendet!
• Chorus hilft, das Stereobild zu verbreitern: Er verleiht einer Gitarre eine verträumte Qualität oder verstärkt einfach den Gesang.

Was ist Verzerrung?

Eine Verzerrung tritt auf, wenn man den Audioschaltkreis überlastet, wodurch das Signal übersteuert wird. Es ist ein wenig knifflig, sich damit vertraut zu machen, aber es ist ein raffiniertes kleines Werkzeug, wenn es effektiv eingesetzt wird.

Es verändert das ursprüngliche Signal, indem es den Sound zum Clipping und zur Kompression bringt. Dadurch wird der Klang harmonisiert und erhält eine angenehme Farbe.

Verzerrungen gibt es in verschiedenen Formen und Größen - unterschiedliche Schaltkreise erzeugen andere Verzerrungen.

Verwendung von Distortion

• Mit Röhren erzeugte Verzerrungen sind wärmer und fügen Obertöne hinzu, um den Klang zu verdichten.
• Mit Transistoren erzeugte Verzerrungen sind härter und fügen stattdessen ungerade Obertöne hinzu.
• Bit-Crushing ist ein gängiger Typ, der wegen seiner knackigen Eigenschaften oft in Videospielen verwendet wird.
• Verzerrungen werden häufig bei E-Gitarren und Synthesizern eingesetzt und können mit Pedalen, Effektgeräten, Rackmounts usw. erreicht werden.

Was ist Entzerrung?

Unter Entzerrung versteht man die Absenkung oder Anhebung einer Frequenz im Frequenzspektrum.

Das Frequenzspektrum liegt zwischen dem niedrigsten und dem höchsten Hertz-Wert, den das menschliche Ohr wahrnehmen kann.

Die Entzerrung unterteilt dieses Spektrum in Teilbereiche/Bänder, die Ihre Klänge abschneiden oder verstärken können.

Die Entzerrung modelliert die vorhandenen Frequenzen in Ihrem Sound und hilft so, den Klang und den Charakter Ihres Sounds zu formen. Sie kann auch das Gleichgewicht zwischen den bereits vorhandenen Frequenzen verändern.

Wenn Sie die hohen Frequenzen absenken, wird Ihr Sound dunkler, und wenn Sie die hohen Frequenzen anheben, wird er heller.

Verwendung der Entzerrung

• Die Entzerrung ist ein wichtiges Werkzeug für die Erstellung von Mischungen. Sie können den Raum im Frequenzspektrum so gestalten, dass jeder Ihrer Sounds genau richtig ist.
• Die Entzerrung trägt dazu bei, dass Ihr Track nicht zu dumpf oder matschig klingt.
• Außerdem können Sie damit unerwünschte Elemente in der Aufnahme entfernen.
• Sie können damit auch die wichtigsten Elemente der Aufnahme verstärken.

Was ist Kompression?

Komprimierung reduziert den Dynamikbereich, d. h. den Unterschied zwischen den lautesten und den leisesten Teilen Ihres Audiosignals. Bei der Kompression werden die leiseren Teile verstärkt und die lauteren Teile reduziert.

Bei der Komprimierung wird die Verstärkung des Signals reduziert. Sie senkt die Lautstärke der lauten Spitzen und gleicht so die plötzlichen Sprünge in Ihrem Track aus. Dies verleiht den Tracks eine angenehme Flüssigkeit.

Durch die Komprimierung klingen die Tracks straffer und flüssiger, und die durchschnittliche Lautstärke des Tracks wird erhöht. Eine Überkomprimierung erkennen Sie daran, dass der Track dumpf und laut klingt.

Verwendung der Kompression

• Sidechain-Kompression ist ein gängiger Sound in der Tanzmusik. Sie lässt die Musik so klingen, als ob sie pumpen würde.
• Durch die Komprimierung klingen Ihre Tracks ausgefeilter und kompakter.
• Sie hebt die durchschnittliche Lautstärke des Tracks an und hält die lauten Spitzen in Schach.

Was ist ein Audiofilter?

Ein Audiofilter reduziert eine Reihe von Frequenzen über oder unter einem bestimmten Schwellenwert. Sie sind oft in Equalizern oder als eigenständige Plugins enthalten.

Die gebräuchlichsten Arten von Audiofiltern sind Hochpassfilter (diese lassen alle Frequenzen oberhalb des Grenzwerts durch und dämpfen die darunter liegenden ab).

Tiefpassfilter (sie lassen alle Frequenzen unterhalb des Grenzwerts durch und dämpfen den Rest ab).

Bandpassfilter lassen alle Frequenzen in einem bestimmten Band durch und dämpfen alle darüber und darunter liegenden Frequenzen ab.

Die Steilheit eines Filters wird durch seine Flankensteilheit bestimmt. Je geringer die Steilheit, desto stärker werden die Frequenzen unter oder über der Grenzfrequenz gedämpft. Viele Filter verfügen auch über einen Resonanzregler, der das Frequenzband um die Grenzfrequenz herum vergrößert.

Verwendung von Audiofiltern

• Audiofilter können aus kreativen Gründen und zur Korrektur eines Tracks eingesetzt werden.
• Sie können in einer Mischung Platz für verschiedene Instrumente und Frequenzbereiche schaffen.
• Sie können auch verwendet werden, um Aufbauten und Übergänge innerhalb eines Mixes zu schaffen.

Erfahren Sie mehr. Einstieg in das Sounddesign

Da Sie nun ein Experte für Audioeffekte sind, sollten Sie sich mit dem Sounddesign befassen.

Wenn Sie damit fertig sind, können Sie sich auf unserer Seite über das Filmemachen informieren, wie Sie Audioeffekte in eine Filmmusik einbauen können.

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