Audio-Effekte in den Griff bekommen: 5 Arten und wie man sie einsetzt

Audioeffekte sind das Herzstück, mit dem Produzenten und Komponisten den reinen Klang in Musik verwandeln.

Sie sind ein unverzichtbarer Bestandteil des Werkzeugkastens eines jeden Musikproduzenten - und egal, ob Sie mit analogen oder digitalen Klängen arbeiten, Sie sollten lernen, Audioeffekte zu beherrschen.

Lesen Sie weiter, um zu erfahren, was Audioeffekte sind und wie Sie sie erfolgreich in Ihre Musik einbauen können!

Was sind Audioeffekte?

Audioeffekte sind Hardware- oder Software-Geräte, die den Klang eines Audiosignals verändern oder umlenken.

Mit anderen Worten: Sie verändern auf elektronischem Wege die Eigenschaften eines Klangs. Diese Effekte können durch verschiedene Parameter wie Geschwindigkeit, Rückkopplung oder Dynamik gesteuert werden.

Verwendung von Audioeffekten

Die meisten Produzenten verwenden Audioeffekte für fünf Hauptzwecke:

• Sounddesign
• Verstärkung der Tiefe
• Um einen Sound besser in einen Mix einzupassen
• Verbesserung des Rhythmus oder des Flusses eines Tracks
• Verbreiterung des Stereofeldes

5 Arten von Audioeffekten

Audioeffekte können in 5 übergreifende Kategorien unterteilt werden:

1. Modulationseffekte

Sie modifizieren das Quell-Audiosignal mit einem anderen Signal, in der Regel einem Oszillator. Enthält Refrains.

2. Zeitbasierte Effekte

Dazu gehören Prozesse, bei denen das Signal in irgendeiner Form zeitlich manipuliert wird. Dazu gehören Reverb, Delay und Echos.

3. Spektrale Effekte

Spektrale Effekte verändern die Frequenzinformationen einer Audiodatei oder die Position dieser Dateien in einer Stereo- oder Mehrkanalmischung. Dazu gehören Entzerrung und Panning.

4. Dynamische Effekte

Sie verändern die Dynamik eines Audiosignals - die Veränderung der Amplitude im Laufe der Zeit. Durch die Änderung der Signalamplitude verändern diese Effekte auch die Form der Signalwellenform, was eine Signalverzerrung darstellt. Dazu gehört auch die Verzerrung.

5. Filter

Umfasst Bandpassfilter, Glockenkurvenfilter, Hüllkurvenfilter, Hochpassfilter, High Shelf Filter, Tiefpassfilter, Low Shelf Filter und Notch Filter.

Was ist Panning?

Panning ist die Verteilung eines Tonsignals in einem mehrkanaligen Feld. Es trägt dazu bei, den Eindruck zu erwecken, dass sich eine Klangquelle von einem Teil der Klangbühne zu einem anderen bewegt.

Wie funktioniert das? Nun, Panning macht sich die Tatsache zunutze, dass unsere Ohren die Position eines Klangs in einem 3D-Raum erkennen können, da unser Gehirn die unterschiedlichen Zeitabstände zwischen dem linken und dem rechten Ohr verarbeiten kann.

Panning funktioniert bei einem Dual-Stereo-System, indem mehr oder weniger Signal in jeden Lautsprecher geleitet wird, wodurch verschiedene räumliche Effekte entstehen.

Panning verwendet

Mit Panning lassen sich viele verschiedene Effekte erzielen, wie zum Beispiel:

• Um Ihren Sound künstlich an einer bestimmten Stelle im Stereofeld zu positionieren.
• Zur Vermeidung von Unschärfen und Maskierungen in Ihrer Mischung (wenn sich zwei Klänge gegenseitig überdecken).
• Mit Auto-Pan-Effekten kann ein Sound über das Stereofeld wandern, so dass es klingt, als würde sich die Musik von links nach rechts bewegen.
  

Was sind Echo und Verzögerung?

Das Delay ist einer der wichtigsten Effekte und bildet die Grundlage für andere Effekte wie Chorus und Reverb.

Ein Delay zeichnet ein Audiosignal auf und gibt es zu einem bestimmten Zeitpunkt nach dem Originalsignal wieder. Es kann auf verschiedene Weise wiedergegeben werden, um Klänge wie Echos zu erzeugen, die mit der Zeit abklingen, oder um Verdopplungseffekte zu erzielen.

Die meisten Delays funktionieren, indem das trockene Signal und das verzögerte Signal kurz danach wiedergegeben werden.

Moderne digitale Effektgeräte verwenden einen aufgezeichneten Puffer, um den Playback-Head-Effekt älterer Delay-Geräte zu emulieren. Das Signal wird in Abhängigkeit von den Parametern, die den Echoeffekt steuern, gespeichert und wiedergegeben.

Verwendung von Echo und Delay

• Die häufigste Verwendung von Delay ist der Slapback-Effekt, der in der Rockmusik der frühen 1950er Jahre verwendet wurde, z. B. von Sam Philips oder Elvis Presley. Sie eignen sich hervorragend, um eine Darbietung, insbesondere eine Gitarre oder den Gesang, abzurunden.
• Mit langgezogenen Verzögerungen können Sie ganz neue Ebenen und Rhythmen in einer Performance erzeugen. Multi-Tap-Delays werden häufig in Techno- und Dub-Musik verwendet, um wirbelnde Synthesizer-Linien zu erzeugen.
  

Was ist Nachhall?

Wenn ein Klang auftritt, geschehen zwei Dinge. Der direkte Schall trifft auf Ihre Ohren, und andere Schallwellen prallen an Oberflächen ab, bevor sie Ihre Ohren erreichen. Diese anderen Schallwellen erreichen Ihre Ohren später und sind leiser.

Der Nachhall ist ein Bündel von Echos, die gleichzeitig auftreten, so dass wir sie als einen einzigen Effekt wahrnehmen. Hall kann in allen möglichen Räumen auftreten: in Tunneln, Hallen, tiefen unterirdischen Höhlen...

Um den Nachhall in der Musik nachzubilden, verwenden wir eine Metallplatte oder eine Feder, die die Schwingungen im Inneren des Tanks aufnimmt und sie mit einer analogen Schaltung in ein Signal umwandelt.

Reverb-Plugins sind sehr rechenintensiv: Sie führen Tausende von Berechnungen pro Sekunde durch, um das Delta, den Frequenzgang und andere Faktoren zu bestimmen.

Verwendung von Hall

• Hall kann dazu beitragen, dass ein Klang etwas länger anhält.
• Er verleiht Ihrem Signal eine traumhafte Qualität.
• Sie verleihen einem Sound mehr Fülle und Tiefe und glätten auf dem Weg dorthin Einbrüche und Schluckauf.
  
  

Was ist Chorus?

Ein Chorus entsteht, wenn sich ähnliche Klänge mit winzigen Unterschieden in der Stimmung und im Timing überlagern und als Einheit gehört werden. Stellen Sie sich einen Chor in einer Kirche vor, der mehrere Stimmen gleichzeitig singt - sie überlagern sich und erzeugen einen eigenen Klang.

Wie funktioniert das? Nun, der Chorus-Audioprozessor erstellt Kopien des Originalsignals und wendet auf diese Kopien Verzögerung und Tonhöhenmodulation an.

Stereochöre machen das Gleiche, mit zusätzlichem Panning in den Verzögerungen und versetzter Phase, um einen volleren Klang zu erzeugen.

Verwendung von Chorus

• Hilft, einen dickeren und volleren Klang zu erzeugen.
• Er erzeugt die Illusion von Komplexität und Bewegung - er wurde in der Musik der 80er Jahre häufig verwendet!
• Chorus hilft, das Stereobild zu verbreitern: Er verleiht einer Gitarre eine verträumte Qualität oder verstärkt einfach den Gesang.
  

Was ist Verzerrung?

Eine Verzerrung tritt auf, wenn man den Audioschaltkreis überlastet, wodurch das Signal übersteuert wird. Es ist nicht ganz einfach, den Dreh rauszukriegen, aber wenn man es richtig einsetzt, ist es ein raffiniertes kleines Werkzeug.

Dabei wird das ursprüngliche Signal verändert, indem der Sound zum Clippen und Komprimieren gebracht wird. Dadurch wird der Klang harmonisiert und erhält eine angenehme Farbe.

Verzerrungen gibt es in verschiedenen Formen und Größen - unterschiedliche Schaltungen erzeugen unterschiedliche Verzerrungen.

Verwendung von Distortion

• Mit Röhren erzeugte Verzerrungen sind wärmer und fügen Obertöne hinzu, um den Klang zu verdichten.
• Mit Transistoren erzeugte Verzerrungen sind härter und fügen stattdessen ungerade Obertöne hinzu.
• Bit-Crushing ist eine gängige Verzerrungsart, die wegen ihrer knackigen Eigenschaften häufig in Videospielen verwendet wird.
• Verzerrung wird häufig bei E-Gitarren und Synthesizern eingesetzt und kann mit Pedalen, Effektgeräten, Rackmounts usw. erreicht werden.
  
  

Was ist Entzerrung?

Unter Entzerrung versteht man das Absenken oder Anheben einer Frequenz im Frequenzspektrum. Das Frequenzspektrum liegt zwischen dem niedrigsten und dem höchsten Hertz-Wert, den das menschliche Ohr wahrnehmen kann.

Die Entzerrung unterteilt dieses Spektrum in Teilbereiche/Bänder, die Ihre Klänge absenken oder anheben können. Die Entzerrung modelliert die vorhandenen Frequenzen in Ihrem Sound und hilft so, den Klang und den Charakter Ihres Sounds zu formen.

Sie kann auch das Gleichgewicht zwischen den bereits vorhandenen Frequenzen verändern.

Wenn Sie die hohen Frequenzen absenken, wird Ihr Klang dunkler, und wenn Sie die hohen Frequenzen anheben, wird er heller.

Anwendungen der Entzerrung

• Die Entzerrung ist ein wichtiges Werkzeug für die Erstellung von Mischungen. Sie können im Frequenzspektrum Platz schaffen, damit jeder Ihrer Sounds genau richtig klingt.
• Die Entzerrung trägt dazu bei, dass Ihr Track nicht zu dumpf oder matschig klingt.
• Außerdem können damit unerwünschte Elemente in der Aufnahme entfernt werden.
• Sie können damit auch die wichtigsten Elemente der Aufnahme verstärken.
  

Was ist Kompression?

Komprimierung reduziert den Dynamikbereich, d. h. den Unterschied zwischen den lautesten und den leisesten Teilen Ihres Audiosignals. Bei der Kompression werden die leiseren Teile verstärkt und die lauteren Teile reduziert.

Bei der Komprimierung wird die Verstärkung des Signals reduziert. Sie senkt die Lautstärke der lauten Spitzen und gleicht so die plötzlichen Sprünge in Ihrem Track aus. Dies verleiht den Tracks eine angenehme Flüssigkeit.

Durch die Komprimierung klingen die Tracks straffer und flüssiger, und die durchschnittliche Lautstärke des Tracks wird erhöht. Eine Überkomprimierung erkennen Sie daran, dass der Track dumpf und laut klingt.

Verwendung der Kompression

• Sidechain-Kompression ist ein gängiger Sound in der Tanzmusik. Sie lässt die Musik so klingen, als ob sie pumpen würde.
• Durch die Komprimierung klingen Ihre Tracks ausgefeilter und kompakter.
• Er hebt die durchschnittliche Lautstärke des Tracks an und hält die lauten Spitzen im Zaum.
  
  

Was ist ein Audiofilter?

Ein Audiofilter senkt eine Reihe von Frequenzen ab, die über oder unter einem bestimmten Schwellenwert liegen. Sie sind häufig in Equalizern oder als eigenständige Plug-ins enthalten.

Die gebräuchlichsten Arten von Audiofiltern sind Hochpassfilter (diese lassen alle Frequenzen oberhalb des Grenzwerts durch und dämpfen die darunter liegenden ab).

Tiefpassfilter (sie lassen alle Frequenzen unterhalb des Grenzwerts durch und dämpfen den Rest ab). Bandpassfilter lassen alle Frequenzen in einem bestimmten Band durch und dämpfen alle darüber und darunter liegenden Frequenzen ab.

Die Steilheit eines Filters wird durch seine Flankensteilheit bestimmt. Je geringer die Steilheit ist, desto stärker werden die Frequenzen unter oder über der Grenzfrequenz gedämpft. Viele Filter verfügen auch über einen Resonanzregler, der das Frequenzband um die Cutoff-Frequenz herum vergrößert.

Verwendung von Audiofiltern

• Audiofilter können aus kreativen Gründen und zur Korrektur eines Tracks eingesetzt werden.
• Sie können in einer Mischung Platz für verschiedene Instrumente und Frequenzbereiche schaffen.
• Sie können auch verwendet werden, um Aufbauten und Übergänge innerhalb eines Mixes zu schaffen.

Erfahren Sie mehr. Einstieg in das Sounddesign

Jetzt, wo Sie sich mit Audioeffekten auskennen, können Sie sich in das Sounddesign vertiefen. Besuchen Sie unsere Seite hier, um den Einstieg zu finden.

Wenn Sie damit fertig sind, schauen Sie sich unsere Seite zum Filmemachen an, um zu erfahren, wie man Audioeffekte in eine Filmmusik einbaut.

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