Wie man sich als Filmemacher einen Namen macht - Leitfaden für Do's und Dont's (!)

Die Entwicklung Ihrer Marke kann eine schwierige und lange Reise sein, aber keine Sorge! Ich bin hier, um Sie durch die Do's und Don'ts des Filmemacher-Brandings zu führen.

Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Ihre Branding-Bemühungen zwar großartig sein können, Sie aber nicht weit bringen werden, wenn die Inhalte, die Sie erstellen, nicht von guter Qualität sind!

Wenn Sie nach Tipps suchen, wie Sie ein besseres Produkt erstellen können, lesen Sie unseren Artikel über Filmemachen 101.

Julian Wakefield

Wie man sich (als Filmemacher) einen Namen macht von Julian Wakefield

Haben Sie jemals über die geschäftliche Seite des Filmemachens nachgedacht? Jetzt ist es an der Zeit, sich die besten Tipps von Julian zu holen.

Trailer

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Intro

1

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Was ist Branding?

98

Sich selbst brandmarken

162

Eine Nische wählen

196

Beständigkeit

374

High-End vs. Low-End

541

Auswahl eines Kundenkreises

658

Sich selbst präsentieren

855

Eine Erzählung aufbauen

1175

Die eigene Preisgestaltung

1326

Was man nicht tun sollte

1566

Wie kann man sich abheben?

1795

Zusammenfassung & Lehren

1879

Einpacken

1941

Treffen mit Julian

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Was Sie lernen werden

Das Showreel ist nur ein Teil des Brandings, Branding ist die ganze Erfahrung.

Legen Sie Ihre Ziele fest, planen Sie entsprechend und entwickeln Sie sie weiter.

Wiederholen Sie nicht, was alle anderen tun.

Bauen Sie Vertrauen zwischen Ihnen und Ihren Kunden auf.

Seien Sie authentisch und spielen Sie Ihre Stärken aus.

Seien Sie konsequent!

Die 6 To-Do's des Filmemacher-Brandings

1. DO Verstehen Sie Ihre eigene Markenidentität

Wenn es darum geht, eine Marke für sich selbst zu schaffen, ist Ihre Identität entscheidend für alles, was Sie tun.

Die Schaffung einer persönlichen Marke ist unmöglich ohne eine Identität, die man darstellen kann.

Wenn Sie Ihre Identität gefunden haben, müssen Sie sich wohl dabei fühlen, sich selbst oder Ihr Unternehmen auf diese Weise zu präsentieren, denn sie sollte im Mittelpunkt Ihres Handelns stehen.

Ihre Identität könnte zum Beispiel der hilfsbereite Filmemacher sein, der immer bereit ist, anderen sein Handwerk beizubringen. Oder es könnte der aktivistische Filmemacher sein, der in der Welt etwas verändern will.

Entscheiden Sie sich für das, was Ihrer Meinung nach am besten zu Ihnen passt, und behalten Sie es im Hinterkopf, wenn Sie über Ihre Marke kommunizieren.

Recherchieren Sie Ihre Konkurrenz und spezialisieren Sie Ihr Handwerk

Wenn Sie immer noch nicht genau wissen, was Sie tun sollen, schauen Sie sich bei Ihrer Konkurrenz oder bei Menschen, die Sie bewundern, um, was sie tun.

Diese Art der Recherche kann Ihnen dabei helfen, herauszufinden, wie Sie Ihre Marke dargestellt haben möchten und, was ebenso wichtig ist, wie Sie es nicht möchten.

Eine weitere Möglichkeit ist, ein bestimmtes Filmgenre zu verfolgen. Es ist viel einfacher, ein Publikum zu finden und an Popularität zu gewinnen, wenn Sie sich auf ein bestimmtes Genre konzentrieren. Ein solcher Schwerpunkt ist besser, als wenn Sie versuchen, alles zu machen.

Wenn Sie gut darin sind, Dokumentarfilme zu drehen, dann sollten Sie sich darauf konzentrieren. Das heißt aber nicht, dass Sie nur Dokumentarfilme machen müssen. Sie können immer noch Videos im Stil von Dokumentarfilmen und dergleichen erstellen.

Vielleicht kann dir unsere Liste der 7 besten Filmemacherinnen bei der Suche nach Konkurrenten (oder Inspiration) helfen.

2. Beschäftigen Sie Ihr Publikum:

Wenn Sie Ihre Zielgruppe verstehen, können Sie bessere und relevantere Inhalte für Ihre Marke erstellen.

Sie können sie kennenlernen, indem Sie mit Ihren Kunden sprechen oder die Publikumsgruppen in Ihrem Filmgenre recherchieren.

Nehmen wir zum Beispiel an, Sie produzieren einen Spielfilm. In diesem Fall sollten Sie Clips, Standbilder, Ausrutscher oder sogar BTS-Geschichten veröffentlichen.

Wenn Sie tiefgründige Dokumentarfilme drehen, sollten Sie lieber Inhalte über das Thema Ihrer Dokumentarfilme veröffentlichen.

Setzen Sie sich mit Ihrem Publikum auseinander und lernen Sie von ihm

Ein Publikum zu haben ist auch eine gute Gelegenheit, eine Beziehung zu ihm aufzubauen und von ihm zu lernen. Wenn Sie sich mit Ihrem Publikum auseinandersetzen, kann Ihre Marke davon profitieren.

Wenn Sie mit Ihrem Publikum sprechen und es in Ihre Arbeit einbeziehen, können Sie es verstehen und wissen, was es von Ihnen erwartet.

Es gibt ihnen auch einen Anreiz, Ihre Arbeit zu verfolgen, wenn Sie sich regelmäßig mit ihnen austauschen. Ihr Publikum kann Ihnen Fragen stellen oder Ihnen Feedback zu Ihren Inhalten geben.

Wenn Sie Ihr Publikum besser verstehen, wissen Sie auch, wie Sie mit ihm über Ihre verschiedenen Kanäle kommunizieren können.

3. Erstellen Sie Ihren visuellen Stil:

Der visuelle Stil ist ein wesentlicher Bestandteil Ihrer Marke. Außerdem ist es wichtig, dass er konsistent ist. Wählen Sie bei der Erstellung einer Website ein Farbschema, das Sie selbst repräsentieren soll.

Diese Farben sollten in allen visuellen Darstellungen Ihrer Marke verwendet werden, damit sie sich von anderen Marken abhebt. Und wenn Ihre Lieblingsfarben Pink und Chateau-Grün sind, warum sollten Sie sie nicht verwenden?

Wenn Sie einen Beitrag in den sozialen Medien verfassen, sollten Sie das Farbschema im Hinterkopf behalten. Sie könnten sogar eine Vorlage für ein Layout erstellen, das Sie in Ihren Beiträgen immer wieder verwenden können.

Wenn Sie unsicher sind, welche Farben Sie repräsentieren sollen, keine Sorge! Hier können Sie mehr über die verschiedenen Farben erfahren und sich inspirieren lassen, welche Farbschemata Sie verwenden sollten.

Erstellen Sie ein Logo, um Ihre Marke unverwechselbar zu machen

Ein weiterer Tipp ist, sich ein Logo für Ihr Unternehmen zuzulegen. Ihr Logo kann in all Ihren Beiträgen in den sozialen Medien und auf Ihrer Website verwendet werden.

Ein Logo ist eine weitere gute Möglichkeit, Ihre Marke von anderen Marken zu unterscheiden. Sie können Ihr Logo auf allen Social-Media-Plattformen verwenden, um eine kohärente Markenidentität darzustellen.

Wenn Sie nicht über ein großes Budget verfügen, lassen Sie sich nicht entmutigen! Auf Websites wie Fiverr gibt es viele kompetente Logoersteller, die Sie günstig beauftragen können.

4. LEBEN Sie Ihre Marke:

Ihre Marke muss durch alles, was Sie tun, durchscheinen. Wann immer Sie über Ihre Marke kommunizieren, denken Sie darüber nach, welche Auswirkungen das auf diese Aktion hat.

Wenn Sie Ihre Marke leben, sollten Sie sich mit der Identität, die Sie geschaffen haben, wohlfühlen. Wenn Sie sie nicht leben können, wie können Sie sie dann verkaufen?

Kleiden Sie sich bei einem Shooting so, wie Sie Ihre Marke darstellen möchten. Eine kostengünstige Investition könnte darin bestehen, T-Shirts mit Ihrem Firmennamen oder -logo bedrucken zu lassen.

Auf diese Weise werden Sie zu einer wandelnden Werbetafel für Ihr Unternehmen, und es könnte als Arbeitsuniform für Ihr Unternehmen dienen. Außerdem wirken Sie so auf Ihre Kunden seriöser.

Arbeiten Sie umsonst, um Ihr Portfolio zu erweitern

Eine weitere Möglichkeit besteht darin, kostenlos für eine Wohltätigkeitsorganisation oder eine gemeinnützige Einrichtung zu arbeiten.

Damit erwerben Sie nicht nur Wohlwollen, sondern gewinnen auch mehr Inhalte, die Sie potenziellen Kunden präsentieren können. Diese Inhalte könnten Ihnen den nächsten Auftrag sichern.

Außerdem können Sie anderen Menschen mit kleinem Budget helfen, und es ist immer gut, anderen etwas zurückzugeben!

5. Machen Sie sich online bekannt:

Soziale Medien sind ein fantastisches Instrument für die Online-Markenbildung, aber Sie müssen zuerst wissen, wie sie funktionieren. Denken Sie an das Publikum auf der Plattform, auf der Sie posten.

Wenn Sie einen Beitrag auf LinkedIn erstellen, denken Sie an den Tonfall, denn die meisten Menschen auf LinkedIn sind geselliger als die Nutzer auf Instagram.

Posten Sie NUR hochwertige Inhalte

Denken Sie an die Qualität der Inhalte, die Sie veröffentlichen. Wenn Sie als professioneller Filmemacher auftreten wollen, sollten Sie die qualitativ schlechten Bilder und alltäglichen Beiträge für Ihr privates Profil aufheben.

Was Sie posten sollten, sind hochwertige Inhalte, die Sie erstellen. Auf diese Weise können Sie Ihre Fähigkeiten durch Videos oder Bilder unter Beweis stellen.

Um Ihre Follower bei der Stange zu halten, sollten Sie mit Ihren Inhalten immer einen Schritt weiter gehen. Betrachten Sie die Inhalte als den einzigen Kontakt zwischen Ihnen und einem Kunden, denn es könnte der einzige Beitrag sein, den er zu sehen bekommt!

Erstellen Sie eine Website, um Ihre Arbeit zu präsentieren

Eine Website ist eine gute Möglichkeit zur visuellen Darstellung Ihrer Marke. Denken Sie daran, dass Sie die volle Kontrolle darüber haben, wie Sie Ihr Unternehmen darstellen wollen und wie die Menschen mit ihm interagieren.

Sie können eine Website auch nutzen, um Ihr Portfolio an Filmen zu präsentieren. Sie können auch Empfehlungen und Bewertungen Ihrer Arbeit von früheren Kunden zeigen. Darüber hinaus ist es eine fantastische Möglichkeit, Ihr Unternehmen und Ihre Kontaktinformationen zu finden.

Es ist wichtig, dass Ihre Website nicht so aussieht, als wäre sie zu einer Zeit entstanden, als Netscape noch eine Sache war! Nutzen Sie daher eine Website wie Squarespace, um eine ansprechende Website zu erstellen.

Wenn Sie jedoch bereit sind, viel Geld auszugeben, können Sie auch einen Webdesigner mit der Erstellung einer Website beauftragen!

6. Variieren Sie Ihre Inhalte:

Wenn Sie immer wieder dieselben Inhalte posten, kann sich das für Ihr Publikum schnell wiederholen. Eine Möglichkeit, Ihr Social-Media-Konto zu verbessern, besteht darin, Ihre Inhalte zu variieren. Es gibt viele coole Dinge, die Sie als Filmemacher posten können.

Teilen Sie Ihre Erfahrungen als Filmemacher

Sie können sich von TikTok inspirieren lassen und Tipps und Tricks zum Filmemachen posten, die Sie bei Ihrer Arbeit gelernt haben. Es muss keine große Produktion sein, kurze Videos mit Tipps und Tricks zu posten ist eine einfache Möglichkeit, Inhalte zu erstellen.

Es ist auch eine gute Möglichkeit, der Community etwas zurückzugeben und Ihr Publikum zu vergrößern. Das Veröffentlichen von Tipps und Tricks ist auch eine gute Möglichkeit, Ihr Netzwerk zu erweitern, da das Publikum aus angehenden Filmemachern besteht.

Werfen Sie einen Blick auf die Erfahrungen anderer Filmemacher in unserer Liste der 7 besten Filmemacherinnen.

Teilen Sie Ihre persönliche Reise durch Ihre Inhalte

Sie können Storytelling auch auf andere Weise betreiben, indem Sie über persönliche Geschichten aus Ihrem Leben sprechen, die Sie inspiriert haben, oder über Geschichten am Set bei Dreharbeiten.

Storytelling kann auch darin bestehen, dass Sie Ihre Erfahrungen als Filmemacherin teilen. Wenn Sie Ihre Erfahrungen mit anderen teilen, können Sie die persönliche Verbindung Ihres Publikums zu Ihnen verstärken.

Sie können diese Videos über YouTube veröffentlichen, wenn Sie längere Videos wie z. B. Vlogs erstellen, um Ihre Erfahrungen zu teilen. Das ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Filmemacherhandwerk auf eine zwanglosere Art und Weise zu zeigen und Ihre Erfahrungen zu teilen. Es schafft auch einen Hype für die verschiedenen Projekte, an denen Sie arbeiten, da Ihr Publikum sich darauf freut, das Endprodukt zu sehen.

Arbeiten Sie mit anderen Kreativen zusammen

Eine gute Möglichkeit, Ihre Marke einem neuen Publikum vorzustellen, ist die Zusammenarbeit mit anderen Filmemachern oder Influencern. Auf diese Weise können Sie eine gegenseitige Beziehung aufbauen, in der Sie Ihr Publikum einander vorstellen und gemeinsam Inhalte erstellen.

Die Zusammenarbeit mit einem Filmemacher, der bekannter ist als Sie, kann Ihre Markenidentität durch Assoziation stärken. Kooperationen können auch dazu beitragen, Ihre Arbeit zu legitimieren.

Die 3 DONT'S der Markenbildung von Filmemachern

1. Ignorieren Sie Ihr Publikum nicht!

Ein treues Publikum zu haben, ist nicht einfach. Diejenigen, die es schaffen, haben großes Glück. Die Wahrheit ist, dass wir heute in einer Aufmerksamkeitsökonomie leben, und wenn Sie die Aufmerksamkeit von jemandem erregt haben, dann sollten Sie sicherstellen, dass Sie sie auch behalten.

Das heißt, wenn Ihr Publikum online mit Ihnen interagiert, vergessen Sie nicht, mit ihm zu interagieren! Liken Sie ihre Kommentare, posten Sie kurze Antworten und beantworten Sie ihre Fragen. Ein gutes Engagement ist fantastisch für Ihre Marke und gibt Ihrem Publikum einen Anreiz, Ihre Beiträge immer wieder zu lesen.

Das bedeutet auch, dass Sie nicht nur ein Social-Media-Konto einrichten sollten, um eines zu haben. Wenn Sie wissen, dass Sie Twitter nicht benutzen werden, dann benutzen Sie es nicht nur, um etwas zu posten.  Wenn du nie mit den Leuten interagierst, die mit dir interagieren, können sie sich ungesehen fühlen. Allerdings erwarten die Menschen nicht, dass große Marken auf jede Nachricht antworten.

2. Vergessen Sie nicht, dass Ihre Marke immer in Gefahr ist!

Es ist wichtig zu verstehen, dass Ihre Marke jederzeit auf dem Spiel steht. Jedes Mal, wenn Sie als Ihre Marke auftreten, könnte ein einziger Fehltritt großen Schaden anrichten. Es ist wichtig, dass Sie dies bei jedem Beitrag in den sozialen Medien im Hinterkopf behalten. Wenn Sie etwas posten, das Ihrem Publikum nicht gefällt, könnte es Ihnen nicht folgen.

Es ist auch eine gute Faustregel, nicht zu politisch oder religiös zu werden, da dies polarisierende Themen sind, die die Menschen spalten. Aber wenn es zu Ihrer Marke passt, dann machen Sie es natürlich!

Es mag zwar widersprüchlich zum vorherigen Tipp erscheinen, aber es ist wichtig zu wissen, dass Sie es vermeiden sollten, mit Trollen und Kritikern zu interagieren. Wenn jedoch jemand eine fundierte Kritik an Ihren Inhalten äußert, die Ihnen weiterhilft, dann können Sie darauf antworten.

Wenn jedoch jemand absichtlich Kritik postet, um Sie herabzusetzen oder eine Reaktion von Ihnen zu erhalten, sollten Sie nicht nachgeben. Es sieht sehr unprofessionell aus, wenn sich eine Marke öffentlich mit irgendwelchen Nutzern im Internet streitet.

3. Seien Sie KEIN Nachahmer!

Es kann zwar hilfreich sein, sich von anderen Kreativen inspirieren zu lassen, aber machen Sie nicht alles nach, was sie tun. Es ist für Ihr Publikum uninteressant, wenn Sie die gleichen Online-Inhalte wie andere posten. Sie wollen etwas Neues sehen!

Das Gleiche gilt für die visuelle Identität Ihrer Marke. Wenn Sie gleich aussehen wie alle anderen und die gleichen Farben verwenden, wird es schwer, Sie von anderen Marken zu unterscheiden. Versuchen Sie also, etwas anderes zu machen, das aber trotzdem zu Ihrer Marke passt! Das Gleiche gilt für Ihre Arbeit. Sie sollten einen eigenen Stil finden, der Sie von anderen unterscheidet.

Versuchen Sie, sich von anderen abzuheben, und geben Sie Ihren Kunden einen Grund, Sie lieber zu beauftragen als jemand anderen!

Abschließende Gedanken:

Da Sie nun in der Kunst des Branding versiert sind, könnte es an der Zeit sein, den nächsten Schritt ins Filmgeschäft zu wagen und Ihr eigenes Unternehmen zu gründen! Um Ihnen dabei zu helfen, haben wir einen Artikel über die Gründung Ihrer eigenen Produktionsfirma verfasst!

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