3D-Animation erklärt - Was es ist und wie Sie selbst zum Animator werden

Haben Sie sich schon einmal gefragt, wie moderne Blockbuster so realistisch aussehen, obwohl die Szenen auf einer grünen Leinwand gedreht wurden?

Die Antwort lautet: 3D-Animation.

Animationen werden schon seit Jahren in Filmen verwendet. Aber in den letzten 20 Jahren hat sich die Technologie so weiterentwickelt, dass die Animationen fast lebensecht aussehen.

Die 3D-Animation ist der Grund, warum man sich die Avengers-Filme ansehen kann und das Gefühl hat, mittendrin zu sein.

Wenn du mehr über das Filmemachen im Allgemeinen erfahren möchtest, kannst du unseren Artikel über das Filmemachen lesen.

Was ist 3D-Animation?

3D-Animationen begegnet man im Laufe des Tages in vielen verschiedenen Medien. Ob in Filmen, Fernsehsendungen, Werbespots oder Spielen, 3D-Animation wird immer beliebter.

Bei der 3D-Animation werden Objekte und Figuren in drei Dimensionen mit Hilfe von Bewegungen animiert. Es gibt viele verschiedene Anwendungen für diese Technologie, und sie hat sich so sehr weiterentwickelt, dass sie einen Punkt erreicht hat, an dem es heißt: "Wenn man es sich vorstellen kann, kann man es auch animieren".

3D-Animationen können auch für praktischere Zwecke eingesetzt werden, beispielsweise in der Architektur. Architekten verwenden Software, um ein Gebäude zu modellieren und sich einen Überblick darüber zu verschaffen, wie es im wirklichen Leben aussehen wird. Das ist viel effizienter und realistischer, als wenn sie es auf Papier zeichnen würden.

Merkmale der 3D-Animation

• Tiefenperspektive
• Modellierung (nicht Zeichnung)
• Computeranimation
• Realistische Darstellungen

3D-Animation verwendet

• Filme
• TV-Sendungen
• Spiele
• Pädagogische Videos
• Wissenschaftliche Forschung
• Werbespots
• Geschäftspräsentationen
• Schulungen für die Regierung
• Prototypen
• Architektur
• Live-Shows

Der Unterschied zwischen 2D-Animation und 3D-Animation?

Definition der 2D-Animation

2D-Animation wird in Animationsfilmen, Fernsehsendungen und anderen Medien verwendet. Wenn es sich um eine 2D-Animation handelt, ist normalerweise die gesamte Produktion in 2D. Das ist bei 3D-Animation nicht der Fall.

Definition von 3D-Animation

3D-Animation wird oft zusammen mit Live-Action-Filmen verwendet. Sie kennen dies wahrscheinlich besser unter dem Begriff CGI. Ein Beispiel für CGI könnte Game of Thrones sein. Hier wurden die Drachen in 3D animiert, damit es so aussieht, als wären sie neben den Schauspielern anwesend.

Das wurde gemacht, weil es viel billiger war, als echte Drachen zu trainieren, damit sie erscheinen.

Viele Filme mit großen Produktionsbudgets verlassen sich stark auf CGI, entweder weil sie Science-Fiction-Elemente enthalten oder weil es einfach einfacher ist. Die Gesamtheit des Marvel Cinematic Universe wäre ohne diese 3D-Animationstechnologie nicht möglich gewesen.

Es gibt einige Unternehmen, die Filme und Fernsehsendungen vollständig in 3D animieren. Allerdings ist das in der Regel sehr viel teurer.

Wenn du jemals einen älteren Disney-Film gesehen hast, hast du bereits 2D-Animation gesehen.

Aber was ist der Unterschied zwischen diesen und den neueren Filmen?

Neue Animationsstile mit 3D-Animation

Nun, man kann mit Sicherheit sagen, dass die Umstellung auf 3D-Animation das Budget deutlich erhöht hat. Aber es ermöglichte Disney auch, neue Animationsstile zu erforschen, die den Filmen neues Leben einhauchten.

Bei der 2D-Animation ist in der Regel alles von Hand gezeichnet, mit einfachen Bewegungen und wenig Bewegung im Bild. Bei der 3D-Animation gibt es eine Tiefenperspektive, die den Filmen ein realistischeres Gefühl verleiht. Alles wirkt lebendiger.

Das heißt aber nicht, dass dieser Stil tot ist, nur weil Disney die 2D-Animation eingestellt hat. Eine der beliebtesten Serien der letzten Jahre ist 2D-animiert. Rick and Morty ist eine 2D-Zeichentrickserie, und das hat viele Vorteile.

3D-Animation ist oft teurer

3D-Animation ist in der Regel teurer als 2D-Animation, zumindest wenn man vollständig animierte Projekte vergleicht. Mit 2D-Animation und einigen wenigen 3D-animierten Umsetzungen können Rick and Morty weniger Budget für Animationen und mehr für die Entwicklung ihrer Geschichte ausgeben.

Es gibt also definitiv Vor- und Nachteile für jede Art von Animationsstil.

In Medien wie Videospielen werden oft verschiedene 3D-Animationen eingesetzt, um die Immersion zu erhöhen. In den erzählerischen Zwischensequenzen wird in der Regel Motion Capture eingesetzt.

Echte Schauspieler werden für Motion Captures verwendet

Beim Motion Capture werden echte Schauspieler in Motion-Capture-Anzügen eingesetzt, deren Handlungen aufgezeichnet und in Animationen umgewandelt werden. Auf diese Weise können Animatoren Gesichtsausdrücke und Emotionen viel leichter einfangen, als wenn sie alles von Hand modellieren müssten.

Das ist auch der Grund, warum die meisten Videospiele großartig aussehende Zwischensequenzen haben, die ganz anders aussehen als die Spiele selbst.

Für das Gameplay müssen die Unternehmen auf die klassische 3D-Animation zurückgreifen, bei der sie jedes Objekt und jede Figur modellieren, die sie benötigen. Dieses Modell ist in der Regel zunächst ein Skelett, an dem jede Bewegung fein abgestimmt wird, damit sie gut aussieht.

Anschließend können sie die 3D-Animationsmodelle auf diesen Skeletten implementieren und sie in Bewegung setzen.

Ein Beispiel hierfür wäre das Spiel God of War. 3D-Spiele können mit einem kleinen Team entwickelt werden, aber die meisten erfolgreichen und beliebten Spiele werden von größeren Teams entwickelt. Das liegt an der Zeit, die es braucht, um originelle 3D-Modelle zu erstellen.

2D-Animationen haben oft begrenzte Animationsmöglichkeiten

Bei 2D-Projekten sind die Animationsmöglichkeiten für die Figuren und ihre Fähigkeiten oft begrenzt. In der Regel wird ein statischerer Hintergrund mit kleinen Elementen verwendet, um mehr Leben zu erzeugen.

Ein Beispiel hierfür ist das Spiel Hollow Knight.

2D-Spiele werden in der Regel mit einem geringeren Budget produziert und manchmal von nur einer Person erstellt.

Was macht ein 3D-Animator?

Wenn jemand sagt: "Das fügen wir in der Postproduktion hinzu", oder wenn Sie einen grünen Bildschirm an einem Filmset sehen, können Sie sicher sein, dass ein 3D-Animator beteiligt ist.

3D-Animatoren arbeiten in der Regel an verschiedenen Animationen, was eine Menge Recherche und Planung erfordert. Die Recherche ist notwendig, weil die Animationen oft so realistisch und lebensecht wie möglich sein müssen.

Nehmen Sie als Beispiel His Dark Materials. Pantalaimon nimmt die Form eines sprechenden Hermelins an. Für die Animation dieses Tieres waren eine Menge Vorbereitungen und Recherchen nötig.

Zunächst musste die Szene gedreht und gespielt werden, ohne dass das Tier anwesend war. Dann erhält der 3D-Animator den Auftrag und muss Zeit damit verbringen, zu recherchieren, wie ein Hermelin aussieht, sich bewegt und welche Mimik es hat.

Der 3D-Animator erstellt den Film auf der Grundlage seiner Recherchen und seines Konzepts für die Figur.

Der 3D-Animator beginnt seinen eigentlichen Animationsprozess in der Regel mit der Erstellung einer 3D-Animation auf der Grundlage des Konzepts und der Recherche über die Figur.

Der 3D-Animator erstellt ein Skelett der Figur

Wenn die Animation fertig ist, wird ein Skelett für das Modell erstellt. Ein Skelett ist im Wesentlichen eine Sammlung von Linien, die in einer Animationssoftware mit Knochen versehen werden. Mit einem Skelett kann der Animator die Figur bzw. die Objekte steuern und auf einfache Weise die gewünschte Bewegung erzeugen.

3D-Animator wendet Animation auf Skelett an

Wenn sie fertig sind, wenden sie das animierte Modell auf das Skelett an. Dies macht größere Produktionen, insbesondere mit wiederkehrenden 3D-animierten Objekten/Figuren, effizienter.

Wie wird man 3D-Animator/in?

Das Beste, was man tun kann, wenn man einen Beruf ergreifen will, ist, Erfahrungen zu sammeln. Das gilt auch für den Beruf des 3D-Animators. Es ist wahrscheinlich einer der am leichtesten zugänglichen Berufe überhaupt. Sie können alles, was dazu gehört, von Ihrem eigenen Zimmer aus machen. Alles, was Sie brauchen, ist ein leistungsfähiger Computer.

Sie können kostenlose Software wie Blender herunterladen, mit der viele Kreative ihren Weg begonnen haben. Sie müssen nicht einmal zur Schule gehen, um anzufangen. Auf YouTube findest du stundenlange kostenlose Anleitungen.

Es ist wichtig, an Dingen zu arbeiten, für die man eine Leidenschaft hat. Es ist auch wichtig, die Arbeit zu speichern, auf die Sie stolz sind. Je mehr Arbeiten Sie anfertigen, desto größer ist Ihr Portfolio. Ein Portfolio ist wichtig, um einen Job zu bekommen, denn es zeigt Ihre Animationsfähigkeiten und welche Art von Arbeit Sie in der Vergangenheit geleistet haben.

Sie können sich direkt auf Stellen bewerben oder einen Hochschulabschluss erwerben. Es gibt keinen richtigen Weg, es hängt alles von deinen Vorlieben und deiner Situation ab.

Der nächste Schritt: Animation erforschen

Dies ist das Ende des Artikels, und ich hoffe, dass Sie nun mehr über die Möglichkeiten der 3D-Animation erfahren haben.

Wenn Sie mehr über das Thema erfahren möchten, können Sie unseren Artikel über Animation lesen. Sie können sich auch unseren Artikel über 2D-Animation ansehen.

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