2D-Animation erklärt - Holen Sie sich 7 wichtige Tipps, um sie selbst zu erstellen

Der 2D-Zeichentrickfilm erschütterte Anfang des 20. Jahrhunderts die Welt.

Er ging über Zeichentrickfilme wie Schneewittchen und Mickey Mouse hinaus. Sie ist auch heute noch aktuell! Am häufigsten wird sie in der Werbung, bei Videospielen, Präsentationen und kreativen Projekten aller Art eingesetzt.

Interessieren Sie sich für Animation im Allgemeinen? Lesen Sie weiter oder nehmen Sie sich Zeit, um mehr über Animation zu erfahren.

Was ist 2D-Animation?

2D-Animation ist eine Art von Film, bei dem Figuren und Objekte in einem zweidimensionalen Raum gezeichnet werden. Dies kann auf Papier oder digital geschehen.

Wie die meisten Animationsfilme besteht sie aus Zeichnungen, die in schneller Folge abgespielt werden, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen, normalerweise mit 24 Bildern pro Sekunde. Bei der 2D-Animation handelt es sich um einfache Figuren, die nur Höhe und Breite, aber keine Tiefe haben.

Was ist der Unterschied zwischen 2D-Animation und 3D-Animation?

Während ein 2D-Objekt nur Höhe und Breite hat, verfügen 3D-Objekte über eine zusätzliche Dimension: Tiefe. Daher ist die 3D-Animation viel detaillierter und lebensechter.

Die traditionelle 2D-Animation besteht aus Zeichnungen, die anschließend fotografiert werden, während 3D nur digital erstellt werden kann. Mit Hilfe von Computern werden Bewegungen und Drehungen so ausgeführt, dass sie dem wirklichen Leben nachempfunden sind.

2D-Animation während der Vorproduktion, Produktion und Nachbearbeitung

2D-Animationen werden von Animatoren mit speziellen Werkzeugen erstellt. Der Prozess erstreckt sich vom Storyboarding bis zur Fertigstellung des Videos.

Hier finden Sie eine ausführliche Übersicht über alle Schritte zur Erstellung eines 2D-Animationsfilms.

Vorproduktionsphase

Die Vorproduktionsphase markiert den Beginn der Lebensdauer des Projekts. Sie beginnt mit der Ausarbeitung einer Idee, die dann vor der Produktion entwickelt wird. Drehbuchautoren und Animatoren arbeiten zusammen, um das Konzept und die übergreifende Handlung zu entwerfen.

Anschließend wird auf der Grundlage des fertigen Drehbuchs ein Storyboard erstellt. Ein Storyboard ist ein wichtiges Instrument, das die Abfolge der Ereignisse und Szenen zeigt, die Teil der endgültigen Animation werden. Sie können unsere kostenlose Storyboard-Vorlage hier herunterladen.

Die Figuren werden als einfache Skizzen entworfen und gezeichnet und später in detaillierte Entwürfe umgewandelt. Es werden häufig verwendete Hintergründe erstellt, die wichtige Orte der Handlung zeigen.

Diese Bausteine bilden die Grundlage für die nächste Phase: Die Produktion.

Produktion

Während der Produktion werden diese Elemente verwendet, um kohärente animierte Szenen zu erstellen.

Die Handlungen und Ereignisse der Figuren werden grob skizziert und später verfeinert.

BeimAnimations-Tracing werden diese ersten Entwürfe überarbeitet. Dies geschieht entweder durch die Erstellung einer neuen Animationsebene oder durch einfaches Hinzufügen weiterer Ebenen zu der ursprünglichen Zeichnung.

Ein weiterer wichtiger Prozess, der während der Produktion durchgeführt wird, ist das Inbetweening. Dabei handelt es sich um die Erstellung von Übergangsbildern zwischen bestehenden Animationen, um einen flüssigen Ablauf zu gewährleisten.

Bei der letzten Produktionsaufgabe, dem Compositing , geht es darum, die endgültige Form der erstellten Elemente zu kombinieren. Die Animatoren fügen Hintergründe, Lichter, Sounds und andere Details hinzu, um die Szenen zu vervollständigen.

Post-Produktion

In der Postproduktion wird die 2D-Animation mit Soundeffekten oder Voice-over ergänzt. Das Material wird überprüft, um nahtlose Übergänge und optimale Schärfe zu gewährleisten. Dann wird es gerendert und in das endgültige Format exportiert.

2D-Animationsfilme folgen demselben Prozess wie die meisten Spielfilmprojekte. Interessieren Sie sich für das Filmemachen? Lernen Sie alles, was Sie wissen müssen, mit Filmemachen 101.

7 Tipps zum Erstellen von 2D-Animationen im Film

Sind Sie daran interessiert, sich in der 2D-Animation auszuprobieren?

Die folgenden 7 Tipps werden Ihnen den Einstieg erleichtern.

1. Quetsche und strecke deine Figuren

Auch wenn deine Figuren zweidimensional sind, sollten sie sich so anfühlen, als hätten sie ein gewisses Gewicht. Achten Sie darauf, dass Sie sie zusammenpressen und strecken, wenn sie z. B. fallen oder nach Gegenständen greifen.

2. Inszenieren Sie Ihre Figuren

Handeln Sie wie ein Regisseur und überlegen Sie genau, wie Ihre Figuren positioniert werden. 2D-Animationen sind weniger ausdrucksstark als Live-Action-Filme, daher müssen Sie die Inszenierung zu Ihrem Vorteil nutzen.

3. Zeichnen Sie die wichtigsten Posen

Wenn Sie Anfänger sind, sollten Sie nicht versuchen, Bild für Bild zu zeichnen. Zeichnen Sie die wichtigsten Posen und experimentieren Sie mit digitalen Zwischenbildern.

4. Achten Sie auf die Bewegung

Studieren Sie Zeitlupenaufnahmen von Live-Action-Filmen, um Bewegungen perfekt zu kopieren. Wenn eine Figur joggt, schwingen dann ihre Arme im Rhythmus ihrer Schritte? Wenn Sie sich nicht sicher sind, ist es an der Zeit, Nachforschungen anzustellen.

5. Fügen Sie eine Nebenhandlung hinzu

Unterstreichen Sie die Haupthandlung und erwecken Sie Ihre Figuren zum Leben, indem Sie Nebenhandlungen in die Szenen einbauen. Eine Figur kann zum Beispiel ein Gespräch führen, während sie mit den Füßen wippt oder sich abwäscht.

6. Verwenden Sie eine solide Zeichnung

Verleihen Sie Ihren animierten Objekten und Figuren mehr Gewicht, indem Sie eine solide Zeichnung beherrschen. Jedes Standbild sollte sich greifbar anfühlen, auch wenn es in 2D ist.

7. Bogen einbeziehen

Wenn Sie Ihre Bewegungsstudien durchgeführt haben, werden Sie feststellen, dass sich Menschen eher in einer gekrümmten Bewegung als in einer geraden Linie bewegen. Beobachten Sie, wo dies relevant ist, und fügen Sie einen Bogen ein, wenn es nötig ist.

Hilfreiche Animationssoftware

Wenn Sie in die 2D-Animation einsteigen möchten, gibt es eine Reihe hilfreicher Software, die Sie entdecken können. Einige der gängigsten Programme, die von Animatoren verwendet werden, sind:

• Toon Boom Animate,
• Adobe After Effects oder Adobe Animate,
• Blender,
• Snyfig Studio,
• Bleistift 2D,
• SketchBook, oder
• Encore.

Als Nächstes: Lernen Sie mehr über 3D-Animation

Haben Sie sich für den Einstieg in die 2D-Animation inspirieren lassen? Oder möchten Sie mehr darüber erfahren? Wir haben alles für Sie!

Erfahren Sie mehr über die andere Art der Animation, die 3D-Animation, um einen umfassenden Einblick in die Branche zu erhalten.

Beliebte Anzeigen zur Miete