Hva innebærer det å produsere en video - den ultimate trinn-for-trinn-veiledningen

Å få en videoproduksjon på beina kan virke som et ganske uoverkommelig prosjekt.

Prosessen fra "hadde ikke dette vært kult" til "det er en avtale" kan være lang og komplisert, og til tider kan den kreve at du synger dollarsedler.

Men hvis du klarer å få til videoproduksjonen, er det en gave som fortsetter å gi.

I en tid der folk (inkludert deg og meg) har en oppmerksomhetstid på omtrent 8 sekunder (heldigvis er ikke Einstein her for å se oss nå), er video en av de beste måtene å engasjere publikum på.

Når det er sagt, la oss ta en gjennomgang av alle de ulike trinnene du må gå gjennom for å produsere en video som virkelig engasjerer publikum. Pst. Du vil finne mange likheter mellom dette og filmproduksjonsprosessen.

Hvordan foregår videoproduksjonsprosessen?

Videoproduksjon er prosessen med å lage en video fra idé til ferdigstillelse.

Denne prosessen består vanligvis av tre faser.

For det første har vi forproduksjonsfasen, det er her all planlegging og koordinering skjer.

For det andre er det produksjonsfasen, det er her du samler alle notatene, manusene og ideene i ett konsept og forvandler det til virkelighet. Det er med andre ord her du filmer videoen din.

Til slutt har vi postproduksjonsfasen. I denne delen av videoproduksjonen redigeres og kombineres alle elementene for å skape den endelige videoen.

Sjekkliste for videoproduksjon

Før du kaster deg ut i videoproduksjonsbassenget - trekk pusten dypt og tenk over detaljer som "skal jeg ta med meg brillene mine? Eller "er det rart at jeg er den eneste med speedos?"

Altfor ofte er kreatører, markedsførere og videoprodusenter så ivrige etter å komme i gang med bedriftsvideoen sin med en gang.

Men hvis du ikke tar deg tid til å planlegge videoprosjektet ditt på riktig måte, risikerer du at du ikke når målet du satte deg for videoen i utgangspunktet.

Skal vi begynne med å skaffe deg en skikkelig badedrakt?

Her er hva du bør tenke på i forkant av preproduksjonsfasen.

Bestem deg for et forretningsmål

Før du gjør noe som helst, bør du kunne svare på spørsmålet "hva er formålet med videoen min?".

Svaret på dette spørsmålet vil variere fra person til person og fra merkevare til merkevare. Målet ditt kan være å drive trafikk til landingssiden din, øke bevisstheten om et nytt produkt, hjelpe kundene dine med å løse et problem de måtte ha, eller utdanne en ny målgruppe... listen er lang.

Uansett hvilket forretningsmål du har med videoen din, trenger du et forretningsmål som kan hjelpe deg med å styre prosjektet og måle om det kan anses som en suksess.

Hvis du sliter med å definere hva du vil oppnå med videoen, kan du vurdere potensielle problemer eller problemstillinger i virksomheten din som videoen kan bidra til å løse.

Når du har bestemt deg for det viktige forretningsmålet, må du finne ut hva du trenger å måle suksessen på. Det er ingen vits i å sette mål hvis du ikke kan måle dem.

Du spiller vel heller ikke fotball uten å holde oversikt over hvem som vinner?

Hvis du trenger måter å engasjere publikum generelt - uten å bruke video. Utforsk ulike infografikk-ideer som vil bidra til å holde publikum fengslet (selv uten hjelp av videoproduksjon).

Definer målgruppen din

Hvis du selger baconduftende barter (som er en greie), bør du kanskje holde deg unna vegetarianere.

Alle vellykkede videoer som noen gang er produsert, kjenner sitt publikum og vet hvordan de skal kommunisere med dette publikummet. Kunnskap om dine kunder og potensielle kunder vil hjelpe deg med å utvikle et differensiert budskap som vil gi gjenklang hos publikum.

For å gjøre dette trenger du i første omgang en grundig forståelse av hvem målgruppen din er. Det betyr at du bør kjenne til all grunnleggende informasjon, som kjønn, sted, alder osv. Det inkluderer også informasjon om hva målgruppen liker, hvordan de tenker, hva de gjør i hverdagen - i bunn og grunn er du på vei inn i Big Brother-territorium.

Hvis du ikke vet hvem du skal henvende deg til, er det på tide å ta frem kikkerten og begynne å lete etter ledetråder om hvem målgruppen din kan være. Og prøv å gå utover den grunnleggende informasjonen.

Finn ut hva som er deres vanligste problemer, spørsmål og interesser. Hva er de påvirket av? Hva er hobbyene deres? Gjennomfør intervjuer, be om tilbakemeldinger, gå gjennom sosiale medier for å finne ut hvem som er i kontakt med merkevaren din, og få så mye informasjon som mulig.

Utvikle kjernebudskapet ditt

Nå som du har fått svar på hvorfor og hvem, er det på tide å tenke på hva - det er på tide å finne fram til kjernebudskapet ditt.

Du bør tenke over hva du ønsker å kommunisere til publikum - og hva du vil at de skal gjøre, tenke og føle når de er ferdige med å se videoen din.

Her bør du være så presis som mulig. Hvis du kommer opp med flere kjernebudskap, kan publikum bli forvirret over hva de skal få ut av videoen, og det er mindre sannsynlig at de husker noen av dem (8 sekunder... bare for å si det sånn).

Det beste du kan gjøre for å sikre at seerne husker videoinnholdet ditt?

Adresser et spesifikt smertepunkt eller problem hos kunden.

Jeg har for eksempel trent til en Iron Man i et par år, men på en eller annen måte har jeg gått glipp av de siste treningsøktene på00730 på grunn av søndags-TV og Chili Cheese-pommes frites.

Det selskapet som kommer opp med en løsning på det, skal jeg garantert huske!

Sett opp et budsjett

Å sette opp et budsjett er essensielt i videoproduksjon, og budsjettet påvirker i stor grad hvilken type video du kan produsere.

En liten oppstartsbedrift har et noe begrenset budsjett, mens et stort selskap som Pepsi kan gjøre hva som helst og hyre inn hvem de vil - de kunne sikkert hyre inn hele ensemblet i Annie til å fremføre en Pepsi-jingle hvis de ville.

Hvis du er ny innen videoproduksjon, er Google din venn. Undersøk hva andre videoproduksjoner har kostet (store eller små), og få en idé om hvor stort budsjett du bør sette av.

Det er liten eller ingen vits i å diskutere videoen med noen hvis du ikke kan kommunisere et budsjett. Ingen kan tross alt vite hvor mye innsats som kreves for å produsere videoen hvis de ikke vet hva de jobber med.

Få hjelp til å sette opp et budsjett for videoen din.

Utvikle en videostrategi

En videostrategi er noe du må etablere tidlig i videoproduksjonsprosessen. En videostrategi er avgjørende for at alle beslutninger du tar, skal ha et langsiktig perspektiv.

En videostrategi innebærer å vurdere logistikken rundt hvordan videoen skal produseres - internt eller eksternt, hvordan du skal holde deg innenfor budsjett og tidsfrist. Og hvordan videoinnholdet skal brukes og distribueres for å nå ut til målgruppen og maksimere avkastningen på investeringen.

Strategien din er kanskje: "Dette er ikke noe tull. Jeg vil ansette et erfarent videobyrå", så vil jeg stoppe deg akkurat der fordi jeg har artiklene for deg.

Her er en oversikt over de beste bedriftsvideografene i London og videofotografer i London som du kan kontakte for å produsere videoinnhold for deg og bedriften din.

Hvis strategien din derimot er "slå meg med det beste du har, så skal jeg gjøre alt internt", - la oss fortsette.

Skriv en brief for videoproduksjon

Det siste du gjør før du går i gang med forproduksjonsfasen, er å skrive en produksjonsbrief.

En produksjonsbrief er et sammendrag av informasjonen du har samlet så langt, og den skal fungere som en guide gjennom hele videoproduksjonsprosessen for å holde deg og alle involverte på rett spor. Den bør inneholde videoens mål, målgruppe, hovedbudskap, budsjett, tidsfrist og strategi.

Prøv vår mal for kreative videobeskrivelser for å komme i gang.

Forproduksjonsfasen

Du har offisielt nådd den første fasen av videoproduksjonsprosessen: forproduksjonen.

Preproduksjonsfasen handler om forberedelser og kartlegging av planen for videoen. La oss bryte den ned i detaljerte trinn.

Utvikle din kreative tilnærming

Det er på tide å bli freaky, riste litt opp i den hverdagslige kontorlooken - kast dressen og slipset, og bytt det ut med fjærkledde jeans og hengekøyer i badekaret. Alt er tillatt, og ingenting er uaktuelt akkurat nå, for det er her du kan være kreativ.

Ta utgangspunkt i briefen din og idémyldrer om hva videoen din bør inneholde, inkludert hvordan ting skal presenteres og hvordan du skiller deg ut fra konkurrentene dine.

Hvis du opplever en kreativ tørkeperiode, kan du prøve å hente inspirasjon fra andre videoer som har tatt for seg lignende temaer. Se på konkurrentene dine og hva de har gjort. Og la deg inspirere av videoer du har funnet effektive og minneverdige.

Når du setter sammen alt dette, har du en kreativ tilnærming til videoen din.

Skriv videomanuset ditt

Et videomanus fungerer som en blåkopi av bedriftsvideoen din. Derfor er det viktig å bruke den tiden du trenger på å gjøre dette riktig.

Avhengig av målgruppen og formålet med videoen, bør du sørge for at manuset føles så organisk og engasjerende som mulig. Bruk et språk som målgruppen din snakker. Er publikummet ditt storforbrukere av "GOAT", "slay" og "That's so fetch"? Da er det den stemningen og den typen kommunikasjon du bruker for å henvende deg til publikum.

Føler du deg fortsatt som et ubeskrevet blad når det gjelder hvordan du skriver et videomanus? Lær alt du trenger å vite om hvordan du skriver et manus til videoproduksjonen din.

Lag et storyboard

Storyboard er en måte å visualisere manuset ditt på. Ved å lage et storyboard kan du omsette ideene du har i hodet til konkrete, visuelle mål.

Storyboardet hjelper deg med å planlegge hver enkelt tagning slik de skal skje - før de skjer. Nøkkelordet her er "før" - før kan spare deg for mye tid og penger. Tenk på hvor karakterene dine skal være, vinkelen og rammen for hvert bilde, lyd, voiceover, lys, kamerautstyr og så videre.

Som du kanskje har gjettet, er det mye potensiell informasjon som skal inn i storyboardet ditt. Få hjelp til å lage en grundig storyboard.

Godkjenninger og tillatelser

Du må vurdere hvem som skal godkjenne videoen, og i hvilken fase av videoproduksjonsprosessen hver enkelt skal involveres.

Så kommer spørsmålet om tillatelser. Skyter du med levende personer, dyr eller er alt animert? Skal du filme på et sted der du trenger en spesiell lisens? Og hva med forsikring for kamerautstyret eller filmteamet? Sjekk vår mal for location release-skjema og talent release-skjema for å sikre at du har alt det praktiske på plass.

Finn innspillingssted for dine filmbehov

Kanskje du har en kort video i tankene, en slags "Whassup?!"-reklame på 1 minutt. Budweiser-reklame på storyboardet. Ganske enkel, men svært effektiv, så det er ikke noe galt med det.

I så fall er det nok å bruke stuen, kontoret eller et stille rom med en vanlig bakgrunn.

Kanskje du vil sprite opp videoen din. Kanskje noe i stil med Old Spice-reklamen "The Man, Your Man Could Smell Like". I så fall må du lete etter alle mulige forskjellige steder - en dusj, en yacht, en eksotisk strand med en magisk enhjørning...

Når du har funnet det rette stedet for å produsere videoen din, må du begynne å tenke praktisk; er det noen utfordringer med akkurat dette stedet? Det kan være lys, lyd eller andre logistiske problemer som du må løse.

Det er ofte nødvendig med besøk på stedet før produksjonen, og det er ofte nødvendig å diskutere med vedlikeholds- eller sikkerhetspersonell på stedet.

Bestem deg for hvilket videoutstyr du trenger

Du trenger i det minste et kamera, lysutstyr, et objektiv og en mikrofon hvis du skal bruke lyd i videoen.

Avhengig av hvor du filmer og hvor stor videoproduksjon det er snakk om, kan det være nødvendig med ekstra belysning, oppvarming, et strømaggregat og en datamaskin for å drive eventuelle skjermer du bruker til grafikk i bakgrunnen.

Finn ut mer om det primære kamerautstyrsoppsettet.

Cast talenter og finn mannskapet ditt

Igjen, dette avhenger av hvor stor produksjon du har og hvilken type video du lager. Det er ikke sikkert at du trenger ekstra crew, og det er ikke sikkert at du trenger å caste skuespillere til videoen din.

Men hvis du gjør det - så er det nå du skal gjøre det.

Du trenger kanskje en voiceover. Da bør du tenke på hva slags personlighet og tone publikummet du henvender deg til, vil reagere best på.

Det kan være at du trenger talent på skjermen. Da kan du begynne å vurdere om du kjenner noen som kan fylle disse rollene i videoen din.

Det kan være utfordrende å finne "den rette" til en bestemt rolle. Men den rette personen finnes der ute. Lær alt du trenger å vite om castingprosessen og hvordan du lager en rolleliste som fungerer for videoproduksjonen din.

Deretter bør du vurdere om produksjonen din er så stor at du trenger å leie inn et ekstra team. Vi kan ikke alle være eksperter på alt, så det kan hende du trenger hjelp med kameraoppsett, regi, produksjon eller annet. Hvis du trenger hjelp, så be om det.

Planlegg fotograferingen

Endelig har du fått alt på plass. Det som tidligere virket som Mission Impossible, har plutselig blitt til en Mr Beans Holiday-følelse.

Nå gjenstår det bare å lage en tidsplan for de(n) dagen(e) du planlegger å filme. Organiser programmet ut fra hvor mye du trenger å filme, avstanden mellom stedene og talentenes tilgjengelighet.

Videoopptak, selv små, er en logistisk utfordring. Det er utrolig mange bevegelige deler i en videoproduksjon, og derfor er det utrolig mange ting som kan gå galt. Så prøv å planlegge så detaljert som mulig.

Hvis du er i tvil, bør du heller sette av for mye tid enn for lite. På et eller annet tidspunkt kommer du til å trenge den ekstra tiden til noe du ikke hadde planlagt i utgangspunktet.

Produksjonsfasen

Du har nå kommet til produksjonsfasen.

Denne fasen omfatter selve filmingen av videoen - så enkelt er det. Så la oss bryte denne delen av videoproduksjonsprosessen ned i konkrete trinn.

Sett opp lysene

Lyssetting er avgjørende og en teknikk som er omtrent like vanskelig å dechiffrere som Kanye Wests tweets. Du har kanskje hyret inn en ekstern gaffer eller lignende til å ta seg av den delen av videoproduksjonen. Eller så er du kanskje et enmannssirkus som planlegger å ta deg av lyssettingen på egen hånd. Hvis dette er tilfellet, kan jeg foreslå litt veiledning før du setter i gang.

Lær deg alle de grunnleggende teknikkene for filmbelysning for å sikre at du får et godt forsprang.

Enten du gjør det selv eller leier inn noen, må du sørge for å sette av nok tid til å sette opp belysningen. Tidsplanen din bør ta høyde for oppsettstiden, og hvor mye tid som trengs avhenger av hvor mange steder du skal filme og hvor mange typer bilder du trenger.

Sett opp kameraet

Hvis du har laget en storyboard (ja, selvfølgelig har du det), bør dette trinnet være ganske enkelt. Med storyboardet ditt kjenner du allerede til alle vinkler, bilder og kameraoppsett du trenger.

Avhengig av hvor omfattende innspillingen skal være, kan det å sette opp kameraet være så enkelt som å bruke et stativ, eller det kan være så detaljert som å bygge en kran. Du kan filme videoen selv med ett kamera, eller du kan ha behov for en profesjonell filmfotograf som kan ha et komplisert oppsett. Sørg for at du har satt av nok tid i begge tilfeller.

Diriger talentene

Regien er en viktig del av videoproduksjonsprosessen, og hvordan skuespillerne fremfører manuset, påvirker videoens hastighet, dynamikk, stil og publikumsappell. Selv når du jobber med erfarne programledere eller skuespillere, er det opp til deg (eller regissøren) å holde målene dine i tankene og få den prestasjonen du trenger.

Samle B-filmopptak

Selv om du bør følge storyboardet nøye, bør du ta initiativ til å filme B-roll (ekstra opptak som du kan klippe bort under redigeringsprosessen). B-roll kan være bilder av lokasjonen(e) fra ulike vinkler, bilder av teamet og talentene som gjør seg klare - alt som fanger blikket ditt og passer til temaet for videoen din.

Du tenker kanskje ikke over det nå, men når du først begynner med etterarbeidsprosessen - jøss, du kommer til å bli glad for at du gjorde dette.

Etterproduksjonsfasen

Vi nærmer oss det gylne "og kutt"-øyeblikket.

Du har kommet til postproduksjonsfasen. I denne fasen tar du de beste opptakene, setter dem sammen, klipper alt ned til ønsket lengde, spiller inn voiceover, fargelegger videoen og legger til musikk og spesialeffekter.

Rediger videoinnholdet ditt

Her samler du de beste opptakene dine og importerer dem til videoredigeringsprogrammet ditt.

Hvis du gjør redigeringsarbeidet selv, kan jeg gi deg noen tips. Klipp først hvert klipp ned til de viktigste delene, og legg dem deretter inn i en grov tidslinje. Grupper og organiser B-roll-opptakene dine - dette vil gi deg bedre oversikt. Deretter kan du begynne å jobbe deg gjennom manuset og storyboardet for å ordne opptakene på riktig måte.

Husk at gode redigeringer gjøres for å gjøre videoen lettere å forstå og fordøye for seeren. Klippingen bør være visuelt tiltalende, og det er ofte lurt å bruke B-roll-opptak for å gi liv til lange (og kjedelige) bilder.

Er du ny i redigeringsfaget? Lær det grunnleggende om videoredigering.

Spill inn voiceoveren

Du har kanskje laget voiceoveren i produksjonsfasen, og det er helt greit (det vil spare deg for en del tid i etterarbeidet). Når voiceoveren er innspilt og redigert, kan du nemlig sette den inn på videotidslinjen i redigeringsprogramvaren og synkronisere den med de aktuelle opptakene.

Det er en god idé å gjøre flere opptak av voiceoveren. På den måten får du (eller klipperen) mer fleksibilitet når du skal tilpasse voiceoveren til opptakene, slik at hele redigeringen føles sammenhengende.

Legg til grafikk, animert tekst og spesialeffekter

Grafikk, animasjon og animert tekst kan bidra til å gjøre manuset ditt mer levende ved å visualisere ideer og understreke viktige poenger.

Det kan for eksempel være lurt å vise en animert graf for å illustrere nøkkeltall. Eller kanskje du vil vise frem en mock-up av produktet du forklarer. Kanskje du vil ha et skjermopptak av deg selv mens du blar gjennom nettstedet ditt.

Uansett kan disse effektene bidra til å løfte videoen din til neste nivå og oppnå resultater som vanlig filming ikke alltid kan.

Juster fargeleggingen

Fargelegging kan være så enkelt som å bruke den automatiske fargefunksjonen i Adobe Premiere Pro, eller så sofistikert som å få en profesjonell fargelegger til å gå gjennom videoen din opptak for opptak - avhengig av mål og budsjett. Men husk at fargelegging kan være viktig for å forsterke den visuelle merkevaren din i videoene dine.

For å hjelpe deg inn i fargeleggingshumøret, husker du hvordan Coca Cola på en eller annen måte alltid får deg til å ville riste opp gleden i julen? Hvert. år.

En stor del av dette er selvfølgelig godt innhold, god musikk og en hyggelig julenisse. Men i enda større grad - fargelegging. Se på reklamefilmene deres. Ser du et spesifikt "julete", mørkt og koselig utseende? Vel, ta det med ro; dette er arbeidet med fargelegging.

Fargelegging kan ha stor innvirkning på opptakene dine. Bare husk at uansett hva du gjør, bør du prøve å holde fargeleggingen konsistent med alle fremtidige merkevarevideoer du velger å lage.

Miks musikk til videoproduksjonen din

Det er riktignok ikke alle videoer du lager som trenger et Saturday Night Fever-soundtrack - med mindre du promoterer discokuler, lycra og multer.

Men å bruke musikk i videoproduksjonen kan være en god måte å fylle ut plassen på, dekke over eventuelle lydbommerter og holde folk engasjert.

Det er viktig at du velger musikk som utfyller tonen og stemningen i videoen, bidrar til å kommunisere kjernebudskapet ditt, passer til målgruppen og passer til tempoet i klippingen.

Siste finpuss og distribusjon

Formater videoen

Når redigeringen er fullført, er det på tide å rendere videoen i riktig format. MP4 er best for de fleste plattformer, for eksempel YouTube, Facebook, LinkedIn og Twitter. Hvis du skal publisere bedriftsvideoen din på Instagram, må du sørge for å beskjære den i kvadratisk eller vertikalt videoformat. Hvis den skal brukes på Snapchat eller i en Instagram Story, må den være i et vertikalt videoformat.

Du har kanskje et helt annet formål og en annen plassering i tankene. Uansett er det viktig at du sørger for at formatet på videoen din passer til plattformen du bruker til å promotere videoen din.

Sett opp analyser og begynn å måle

For å måle hvor vellykket videoen din er, bør du finne en måte å spore den på og mate den inn i analyseplattformen din. På plattformer som YouTube og Facebook er Google Analytics en utmerket måte å gjøre det på.

Hovedpoenget er å sikre at du har en måte å måle hvordan videoen din har prestert i forhold til målene, og om den har generert positiv eller negativ ROI. Ved å måle ting som seertid (hvor lenge folk så på videoen) og klikkfrekvens (hvor mange som klikket på lenker i videoen), kan du gjøre meningsfulle endringer i hvordan du produserer videoer i fremtiden.

Distribuer videoen din

Distribusjon kan innebære:

• Del videoen din på sosiale medier.
• Legge den inn i en artikkel.
• Del den med bransjemedier.
• Be bransjepåvirkere om å dele den.
• Sette betalt reklame bak den.

Uansett hvordan du gjør dette, bør det passe inn i strategien du tidligere har lagt, med fokus på å nå ut til målgruppen på en mest mulig effektiv måte.

Hva blir det neste? Ta videoproduksjonen din til neste steg

Å produsere en god video er en kunstform. Det er en prosess som krever omtanke, planlegging og en forståelse av videoproduksjonsprosessen fra idé til ferdigstillelse.

Ovennevnte trinn vil hjelpe deg et godt stykke på vei for å sikre at videoprosjektet ditt går så smidig som mulig. Men jeg har en følelse av at du bare så vidt har begynt - har jeg rett?

Lær hvordan du starter ditt eget videoproduksjonsselskap.