En qué consiste producir un vídeo: la guía definitiva paso a paso

Poner en marcha una producción de vídeo puede parecer un proyecto desalentador.

El proceso de pasar de "¿no sería genial?" a "es un rollo" puede ser largo, complicado y, a veces, puede requerir que te pongas a cantar billetes de dólar.

Sin embargo, si consigues dar en el clavo con la producción de vídeo, es el regalo que no se acaba nunca.

En una época en la que la gente (usted y yo incluidos) tiene una capacidad de atención de aproximadamente 8 segundos (menos mal que Einstein no está aquí para vernos ahora), el vídeo es una de las mejores formas de captar la atención de su público.

Así que, dicho esto, vamos a dar un paseo por todos los pasos que tienes que dar para producir un vídeo que realmente atraiga a tu audiencia. Pst. Encontrarás muchas similitudes entre esto y el proceso de creación de una película.

¿Cuál es el proceso de producción de un vídeo?

La producción de vídeo es el proceso de creación de un vídeo desde su concepción hasta su finalización.

Este proceso suele constar de tres fases.

En primer lugar está la fase de preproducción, en la que se planifica y coordina todo.

En segundo lugar, está la fase de producción, que es cuando plasmas todas las notas, guiones e ideas en un concepto y lo transformas en realidad. En otras palabras, es el momento de rodar el vídeo.

En tercer y último lugar, está la fase de postproducción. En esta parte de la producción de vídeo se editan y combinan todos los elementos para crear el vídeo final.

Lista de control para la producción de vídeo

Antes de lanzarte a la piscina de la producción de vídeo, respira hondo y piensa en detalles como "¿debo llevar mis gafas? o "¿es raro que sea el único con speedos?".

Con demasiada frecuencia, los creadores, responsables de marketing y productores de vídeo están tan ansiosos por empezar con su vídeo corporativo de inmediato.

Sin embargo, si no te tomas el tiempo necesario para planificar correctamente tu proyecto de vídeo, corres el riesgo de no alcanzar el objetivo que te propusiste en un principio.

Así que, ¿qué tal si empezamos por conseguirte un traje de baño adecuado?

Esto es lo que debe tener en cuenta antes de la fase de preproducción.

Decidir un objetivo empresarial

Antes de hacer nada, deberías ser capaz de responder: "¿cuál es el objetivo de mi vídeo?".

La respuesta a esta pregunta variará de una persona a otra y de una marca a otra. El objetivo de su empresa puede ser atraer tráfico a su página de aterrizaje, dar a conocer un nuevo producto, ayudar a sus clientes a resolver un problema que puedan tener o educar a un nuevo público objetivo... y la lista es interminable.

Independientemente del objetivo empresarial que tenga con su vídeo, necesitará un objetivo empresarial que le ayude a guiar el proyecto y a medir si puede considerarse un éxito.

Si le cuesta definir lo que quiere conseguir con el vídeo, piense en posibles problemas o cuestiones de su empresa que el vídeo podría ayudar a resolver.

Una vez que haya fijado ese objetivo empresarial crucial, averigüe qué medida de éxito necesitará para realizar un seguimiento. No tiene sentido fijar objetivos si no puedes medirlos.

Tampoco se juega un partido de fútbol sin saber quién va ganando, ¿verdad?

Si necesita formas de captar la atención de su público en general, sin utilizar vídeo. Explore varias ideas infográficas que le ayudarán a mantener cautivada a su audiencia (incluso sin la ayuda de la producción de vídeo).

Defina su público objetivo

Si vendes bigotes perfumados con beicon (que ya es algo), quizá quieras mantenerte alejado de los vegetarianos.

Cualquier vídeo de éxito que se haya producido conoce a su público y sabe cómo comunicarse con él. El conocimiento de sus clientes y clientes potenciales le ayudará a desarrollar un mensaje diferenciado que resonará con su audiencia.

Para ello, en primer lugar necesita conocer a fondo quién es su público objetivo. Eso significa que debe conocer toda la información básica, como el sexo, la ubicación, la edad, etc. También incluye información como qué le gusta a tu público, cómo piensa, qué hace en su vida diaria... básicamente, estás entrando en territorio de Gran Hermano.

Si no sabe a quién dirigirse, es hora de coger los prismáticos y empezar a buscar pistas sobre quién puede ser su público objetivo. E intenta ir más allá de la información básica.

Averigua cuáles son sus problemas, preguntas e intereses más comunes. ¿Qué les influye? ¿Cuáles son sus aficiones? Realice entrevistas, pida opiniones, rastree sus páginas en las redes sociales para averiguar quién conecta con su marca y obtenga toda la información que pueda.

Desarrolle su mensaje central

Ahora que ya sabe el por qué y el quién, es hora de pensar en el qué: es el momento de elaborar su mensaje principal.

Piense en lo que quiere comunicar a su público y en lo que quiere que hagan, piensen y sientan cuando acaben de ver el vídeo.

Aquí conviene ser lo más preciso posible. Si se le ocurren varios mensajes principales, el público puede sentirse confuso sobre lo que debe obtener de su vídeo y es menos probable que recuerde alguno de ellos (8 segundos... es un decir).

¿Lo mejor que puedes hacer para que tus espectadores recuerden tus vídeos?

Abordar un punto débil o un problema específico del cliente.

Fíjate en mí, por ejemplo, llevo un par de años entrenándome para un Iron Man, pero de alguna manera darme un atracón de domingos y patatas fritas con queso y chile me ha costado perderme las últimas sesiones de entrenamiento de 200730.

Garantizado, la empresa que encuentre una solución a eso... ¡me acordaré de ella!

Establecer un presupuesto

Establecer un presupuesto es esencial en la producción de vídeo, y tu presupuesto influye drásticamente en el tipo de vídeo que puedes producir.

Una pequeña start-up tiene un presupuesto algo limitado, mientras que una gran empresa como Pepsi puede hacer cualquier cosa y contratar a quien quiera; diablos, probablemente podrían contratar a todo el reparto de Annie para interpretar un jingle de Pepsi si quisieran.

Si eres nuevo en esto de la producción de vídeo, Google es tu amigo. Investiga lo que han costado otras producciones de vídeo (grandes o pequeñas) y hazte una idea del presupuesto que deberías reservar.

No tiene sentido hablar del vídeo con nadie si no se puede comunicar un presupuesto. Al fin y al cabo, nadie puede saber cuánto esfuerzo requiere producir el vídeo si no sabe con qué está trabajando.

Obtén ayuda para establecer el presupuesto de tu vídeo.

Crear una estrategia de vídeo

Una estrategia de vídeo es algo que tendrás que establecer al principio de tu proceso de producción de vídeo. Una estrategia de vídeo es fundamental para dotar a cada decisión que tomes de una visión a largo plazo.

Elaborar una estrategia de vídeo implica tener en cuenta la logística en torno a cómo se producirá el vídeo (interna o externamente), cómo se ajustará al presupuesto y los plazos. Y cómo debe utilizarse y distribuirse el contenido del vídeo para llegar al público objetivo y maximizar el retorno de la inversión.

Tu estrategia podría ser: "Esto no tiene sentido. Contrataré a una agencia de vídeo con experiencia", entonces te detendré ahí mismo porque tengo los artículos para ti.

Aquí tienes un desglose de los mejores videógrafos corporativos en Londres y videógrafos en Londres ahora mismo con los que puedes contactar para producir tu contenido de vídeo para ti y tu empresa.

Por otro lado, si tu estrategia es "dame con tu mejor golpe, yo lo haré todo en casa", - sigamos.

Redactar un resumen de producción de vídeo

Antes de empezar con la fase de preproducción, lo último que hay que hacer es redactar un informe de producción.

Un informe de producción es un resumen de la información que has recopilado hasta ahora y debe servirte de guía a lo largo del proceso de producción del vídeo para mantenerte a ti y a todos los implicados en el buen camino. Debe incluir los objetivos del vídeo, el público al que va dirigido, el mensaje principal, el presupuesto, los plazos y la estrategia.

Prueba nuestra plantilla de resumen creativo de vídeo para ponerte las pilas.

La fase de preproducción

Ha llegado oficialmente a la primera fase del proceso de producción de vídeo: la preproducción.

La fase de preproducción consiste en preparar y planificar el vídeo. Vamos a dividirla en pasos detallados.

Desarrolle su enfoque creativo

Ha llegado el momento de volverse freaky, de sacudir el look corporativo de oficina de todos los días: deshazte del traje y la corbata, y cámbialo por unos vaqueros con adornos de plumas y hamacas de bañera. Todo vale, y nada está fuera de lugar ahora mismo, porque aquí es donde te pones creativo.

Extraiga ideas de sus instrucciones y haga una lluvia de ideas sobre lo que debe incluir su vídeo, incluida la forma en que debe presentarse y cómo diferenciarse de sus competidores.

Si estás pasando por un periodo de sequía creativa, intenta buscar inspiración en otros vídeos que hayan abordado temas similares. Fíjate en tus competidores y en lo que han hecho. E inspírate en vídeos que te hayan resultado eficaces y memorables.

Une todo esto y tendrás un enfoque creativo para tu vídeo.

Escriba el guión de su vídeo

Un guión de vídeo es el proyecto de tu vídeo corporativo. Por eso es esencial dedicarle el tiempo necesario.

Dependiendo de tu audiencia y del objetivo de tu vídeo, querrás que el guión resulte lo más orgánico y atractivo posible. Utiliza el lenguaje de tu audiencia. ¿Su público utiliza mucho los términos "GOAT", "slay" y "That's so fetch"? Entonces ese es el estado de ánimo y el tipo de comunicación que utilizas para acercarte a tu público.

¿Todavía te sientes como una hoja en blanco cuando se trata de la parte práctica de un guión de vídeo? Aprende todo lo que necesitas saber sobre cómo escribir un guión para tu producción de vídeo.

Crear un guión gráfico

Los guiones gráficos son una forma de visualizar el guión. Crear un guión gráfico te ayudará a traducir las ideas que tienes en la cabeza en objetivos tangibles y visuales.

El guión gráfico te ayuda a planificar cada toma tal y como debe producirse, antes de que se produzca. La palabra clave es "antes": antes puede ahorrarte mucho tiempo y dinero. Piensa dónde tienen que estar los personajes, el ángulo y el encuadre de cada plano, el sonido, la voz en off, la iluminación, el equipo de cámara, etc.

Como habrás adivinado, hay mucha información potencial que entra en tu guión gráfico. Obtenga ayuda sobre cómo crear un guión gráfico completo.

Autorizaciones y permisos

Debes considerar quién debe aprobar tu vídeo y en qué fase del proceso de producción debe participar cada uno.

Luego viene la cuestión de los permisos. ¿Disparas con personas vivas, animales o es todo anime? ¿Va a rodar en un lugar donde necesitará una licencia especial? ¿Y qué hay del seguro para el equipo de cámara o el personal? Consulta nuestro formulario de cesión de derechos de localización y nuestra plantilla de formulario de cesión de derechos de imagen para asegurarte de que tienes todos los aspectos prácticos cubiertos.

Localizaciones para sus rodajes

Quizá tengas en mente un vídeo corto, algo así como un "¡¿Qué pasa?!" de un minuto. anuncio de Budweiser en el guión gráfico. Bastante sencillo pero muy eficaz, así que no hay nada malo en ello.

En ese caso, bastará con el salón, el despacho o una habitación tranquila con un fondo liso.

Quizá quieras darle un toque picante a tu vídeo. Tal vez algo como el anuncio de Old Spice, "The Man, Your Man Could Smell Like". En ese caso, tendrás que buscar todo tipo de localizaciones: una ducha, un yate, una playa exótica con un unicornio mágico...

Una vez que encuentres el lugar adecuado para producir tu vídeo, empieza a pensar en términos prácticos: ¿hay algún problema con este lugar en concreto? Puede ser la iluminación, el audio u otros problemas logísticos que tendrás que resolver.

A menudo es necesario visitar el lugar de la producción y hablar con el personal de mantenimiento o seguridad.

Elegir el equipo de vídeo necesario

Como mínimo, necesitarás una cámara, un equipo de iluminación, un objetivo y, si vas a utilizar audio en el vídeo, un micrófono.

Dependiendo de dónde vayas a filmar y de la envergadura de la producción de vídeo de la que estemos hablando, puede que necesites iluminación adicional, calefacción, un generador y un ordenador para alimentar los monitores que utilices para los gráficos de fondo.

Más información sobre la configuración del equipo de cámara principal.

Seleccione talentos y encuentre su equipo

Una vez más, esto depende del tamaño de tu producción y del tipo de vídeo que estés creando. Puede que no necesites un equipo extra y puede que no necesites actores para tu vídeo.

Sin embargo, si lo hace, este es el momento de hacerlo.

Puede que necesite un locutor. A continuación, piense en el tipo de personalidad y tono al que responderá mejor el público al que se dirige.

Puede que necesites talento en pantalla. Entonces empieza a pensar si conoces a alguien a quien puedas contratar para que desempeñe estos papeles en tu vídeo.

Encontrar a "la persona adecuada" para un puesto concreto puede ser todo un reto. Sin embargo, la persona adecuada está ahí fuera. Aprende todo lo que necesitas saber sobre el proceso de casting y cómo crear una lista de reparto que funcione para tu producción de vídeo.

A continuación, considera si tu producción es tan grande que necesitarás contratar a un equipo adicional. No todos podemos ser expertos en todo, así que es posible que necesites ayuda con la configuración de la cámara, la dirección, la producción u otros aspectos. Si necesitas ayuda, pídela.

Programar el rodaje

Por fin lo tienes todo planeado. Lo que antes parecía Misión Imposible se ha convertido de repente en una sensación de vacaciones Mr Beans.

Ahora sólo te queda hacer un programa para el día o los días que tengas previsto rodar. Organiza el programa en función de lo que tengas que rodar, la distancia entre las localizaciones y la disponibilidad de tus colaboradores.

Los rodajes de vídeo, por pequeños que sean, suponen un reto logístico. En cualquier producción de vídeo hay un número tremendo de piezas móviles y, como resultado, hay un número increíble de cosas que pueden salir mal. Por eso, intenta planificarlo con el mayor detalle posible.

En caso de duda, reserva más tiempo del necesario que del insuficiente. En algún momento necesitarás ese tiempo extra para algo que no habías previsto inicialmente.

La fase de producción

Ha llegado a la fase de producción.

Esta fase abarca la filmación en sí del vídeo, así de sencillo. Así que vamos a dividir esta parte del proceso de producción de vídeo en pasos concretos.

Colocar las luces

La iluminación es crucial y una técnica tan difícil de descifrar como los tuits de Kanye Wests. Puede que hayas contratado a un gaffer externo o, lo que es lo mismo, que se encargue de esa parte de la producción de tu vídeo. O puede que seas un circo de un solo hombre que planea ocuparse de la iluminación por su cuenta. Si es así, ¿puedo sugerirte un poco de orientación antes de empezar?

Aprende todas las técnicas fundamentales de iluminación cinematográfica para empezar con buen pie.

Tanto si lo haces tú mismo como si contratas a alguien, asegúrate de que dispones de tiempo suficiente para preparar la iluminación. El tiempo de preparación dependerá del número de localizaciones en las que vayas a rodar y del tipo de tomas que necesites.

Configurar la cámara

Si has creado un guión gráfico (claro que sí), este paso te resultará muy sencillo. Con tu guión gráfico, ya conoces todos los ángulos, encuadres y configuraciones de cámara que necesitarás.

Dependiendo de lo elaborado que vaya a ser el rodaje, la configuración de la cámara puede ser tan sencilla como utilizar un trípode o tan detallada como construir una grúa. Puedes grabar el vídeo tú mismo con una sola cámara o recurrir a un director de fotografía profesional, cuyo montaje puede ser complejo. Asegúrate de haber programado tiempo suficiente en ambos casos.

Dirigir el talento

Dirigir a los actores es una parte fundamental del proceso de producción de un vídeo, y la forma en que éstos interpretan el guión influye en la velocidad, la dinámica, el estilo y el atractivo para el público del vídeo. Aunque trabajes con presentadores o actores experimentados, depende de ti (o de tu director) mantener tus objetivos en mente y conseguir la interpretación que necesitas.

Recopilar material de rodaje

Aunque debes seguir al pie de la letra tu guión gráfico, toma la iniciativa de rodar material adicional (B-roll) para cortarlo durante el proceso de edición. Puede tratarse de tomas del lugar o lugares desde distintos ángulos, tomas del equipo y de los preparativos... cualquier cosa que te llame la atención y encaje con el tema del vídeo.

Puede que ahora no lo pienses, pero cuando empieces con el proceso de posproducción, te alegrarás de haberlo hecho.

La fase de postproducción

Nos acercamos a ese momento dorado de "...y corten".

Has llegado a la fase de posproducción. Esta fase consiste en tomar las mejores tomas, unirlas, recortarlas para adaptarlas a la duración deseada, grabar la voz en off, colorear el vídeo y añadir música y efectos especiales.

Editar el contenido del vídeo

Aquí reúnes tus mejores tomas y las importas a tu programa de edición de vídeo.

Si vas a hacer tú mismo el trabajo de edición, permíteme que te dé algunos consejos. En primer lugar, reduce cada clip a sus partes más esenciales y luego colócalas en una línea de tiempo aproximada. Agrupa y organiza las secuencias B-roll para tener una mejor visión de conjunto. A partir de ahí, puedes empezar a trabajar con el guión y el guión gráfico para ordenar las secuencias correctamente.

Ten en cuenta que los buenos montajes se hacen para que el vídeo sea más fácil de entender y digerir para el espectador. Los montajes deben ser visualmente agradables y, a menudo, el uso de secuencias B-roll es estupendo para animar tomas largas (y aburridas).

¿Eres nuevo en el campo de la edición? Aprende los conceptos básicos de la edición de vídeo.

Grabar la voz en off

Es posible que hayas hecho la voz en off durante la fase de producción, lo cual está bien (sin duda te ahorrará algo de tiempo en la postproducción). Porque esto significa que, una vez grabada y editada la voz en off, puedes insertarla en la línea de tiempo del vídeo en tu programa de edición y sincronizarla con el metraje correspondiente.

Hacer varias tomas de voz en off es una idea excelente. De este modo, tú (o el editor) tendréis más flexibilidad a la hora de combinar la voz en off con el metraje para que todo el montaje resulte coherente.

Añade gráficos, texto animado y efectos especiales

Los gráficos, la animación y el texto animado pueden ayudar a dar vida al guión visualizando las ideas y resaltando los puntos esenciales.

Por ejemplo, puede mostrar un gráfico animado para ilustrar cifras clave. O una maqueta del producto que está explicando. Tal vez quiera una grabación de pantalla de usted desplazándose por su sitio web.

En cualquier caso, estos efectos pueden ayudar a llevar tu vídeo al siguiente nivel y conseguir resultados que a veces no se consiguen con una simple filmación.

Ajustar el color

Colorear secuencias puede ser tan fácil como utilizar la función de autocoloreado de Adobe Premiere Pro o tan sofisticado como contratar a un colorista profesional para que revise el vídeo plano a plano, en función de tus objetivos y presupuesto. Sin embargo, ten en cuenta que el coloreado puede ser importante para reforzar tu marca visual en tus vídeos.

Para ayudarte a entrar en el estado de ánimo de colorear, ¿recuerdas cómo la Coca Cola, de alguna manera, siempre te hace querer agitar la felicidad en Navidad? Cada. Año.

Por supuesto, gran parte de ello es un gran contenido, buena música y un alegre Papá Noel. Pero aún más: el colorido. Fíjese en sus anuncios. ¿Ves un aspecto oscuro y acogedor, específicamente "navideño"? Pues no se preocupe, es obra de la coloración.

El color puede tener un impacto significativo en tu metraje. Recuerda que, hagas lo que hagas, debes intentar que el color sea coherente con los futuros vídeos de marca que decidas hacer.

Mezcle música para su producción de vídeo

Por supuesto, no todos los vídeos que hagas necesitarán una banda sonora de Fiebre del sábado noche, a menos que estés promocionando bolas de discoteca, lycra y salmonetes.

Sin embargo, el uso de la música en la producción de vídeo puede ser estupendo para llenar espacio, tapar cualquier corte de audio y mantener la atención del público.

Lo importante es que elijas una música que complemente el tono y el ambiente de tu vídeo, que ayude a comunicar tu mensaje principal, que sea apropiada para tu público objetivo y que se adapte al ritmo de la edición.

Últimos retoques y distribución

Formatear el vídeo

Una vez finalizada la edición, es hora de renderizar el vídeo en el formato adecuado. MP4 es el mejor para la mayoría de plataformas, como YouTube, Facebook, LinkedIn y Twitter. Si vas a publicar tu vídeo corporativo en Instagram, asegúrate de recortarlo en formato cuadrado o vertical. Si es para Snapchat o una historia de Instagram, tendrá que tener una relación de aspecto vertical.

Puede que tengas en mente un objetivo y una ubicación completamente diferentes. En cualquier caso, lo más importante es que te asegures de que el formato de tu vídeo se ajusta a la plataforma que utilizas para promocionarlo.

Configurar los análisis y empezar a medir

Para medir el éxito de tu vídeo, deberás encontrar una forma de realizar un seguimiento e introducirlo en tu plataforma de análisis. Con plataformas como YouTube y Facebook, el uso de Google Analytics es una forma excelente de hacerlo.

Lo más importante es asegurarse de que dispone de una forma de medir el rendimiento del vídeo en relación con sus objetivos y si ha generado un retorno de la inversión positivo o negativo. Medir aspectos como el tiempo de visionado (cuánto tiempo se ha visto el vídeo) y el porcentaje de clics (cuántas personas han hecho clic en los enlaces del vídeo) te ayudará a realizar cambios significativos en la forma de producir vídeos en el futuro.

Distribuya su vídeo

La distribución puede implicar:

• Compartir el vídeo en las redes sociales.
• Incrustarlo en un artículo.
• Compartirlo con medios del sector.
• Pedir a personas influyentes del sector que lo compartan.
• Hacer publicidad de pago.

Sea como sea, debe encajar en la estrategia que haya trazado previamente, centrada en llegar a su público objetivo de la forma más eficaz posible.

¿Y ahora qué? Lleve su producción de vídeo al siguiente nivel

Producir un gran vídeo es un arte. Es un proceso que requiere previsión, planificación y comprensión del proceso de producción de vídeo desde el concepto hasta su finalización.

Los pasos anteriores te ayudarán a que tu proyecto de vídeo vaya lo mejor posible. Pero tengo la sensación de que acabas de empezar, ¿verdad?

Conozca los entresijos de cómo crear su propia productora de vídeo.