Leder du efter inspiration? Her er 33 modelpositioner til modefotografering

Den glamourøse verden af modefotografering har skabt tusindvis af ikoniske billeder med et væld af supermodeller og modeposer. Hvordan kan du gøre det samme?

Hemmeligheden bag at forstå genren er at blive ekspert ikke kun i at tage billeder, men også i at dirigere din model.

Behersk 33 fantastiske modeposer ved at læse videre eller lær mere om fotografiets grundprincipper.

33 modelposer til modefotografering

1. Den trekvart drejning

Den trekvart drejning er en klasse modelpositur, der kan være mesterlig i sin enkelhed. Den har fået sit navn fra den smigrende vinkel, den giver. Hvis du selv vil prøve denne positur, skal du bede din model om at stå i en let vinkel og vende - du gættede det - trekvart af sin krop og ansigtet mod dig. Juster vinklerne og tiltningen af din model for at få flotte billeder. Leg med lyset, baggrunden og forskellige rekvisitter for at pifte det op.

2. Skub skuldrene fremad

High fashion-poser er ofte abstrakte og kunstneriske snarere end naturlige eller behagelige.

Få din model til at bukke sig og skubbe skuldrene fremad. Det kan føles akavet at gøre det, så diriger dem, indtil de får den rigtige positur. Vip deres hage opad for at vise deres højde og undgå at skabe en C-form med deres krop generelt.

Denne positur signalerer sårbarhed og selvrefleksion.

3. Benet op på en væg

Få modellen til at støtte et ben op på en væg og læne sig op ad den nævnte væg eller deres knæ. Ved at støtte deres vægt på denne måde skabes interessante kropslinjer. Det giver dig også mulighed for at fange hele deres outfit fra hoved til sko på en frisk og ukonventionel måde. Du kan vælge et vidvinkelbillede for at få baggrunden med.

Prøv forskellige vinkler med denne modepositur for at fange noget unikt.

4. Overdreven lænende positur

Denne unaturlige positur blev populær i 60'erne med high fashion-fotografering, og den gik aldrig af mode.

Ved at instruere din model til at overdrive den lænede stilling vil du skabe interessante kropslinjer. Deres ben vil se længere ud, hvilket giver dem et højere udseende generelt. Deres proportioner vil også blive strakt ud.

5. Sidder med det ene ben bøjet

At bøje det ene ben vil bryde symmetrien til en siddende positur, især i tøj, der viser benenes form. Få modellen til at sidde på en relativt flad overflade for at udnytte dette. Gulvet burde fungere fint!

Hvis hæle passer til dit koncept, skal du tjekke, hvordan de påvirker looket. De bør forlænge og fremhæve benene yderligere, hvilket straks tiltrækker øjet.

6. At gå med hånden i lommerne

En enkel og afslappet poseringsmulighed er, at din model går mod kameraet med den ene eller begge hænder i lommen. Denne bevægelse hjælper motivet med at forblive naturligt. Gentag gåturen et par gange for at fange det rigtige øjeblik!

Tilbehør med genstande, der flyder som tørklæder eller jakker, for at fremhæve denne positur.

7. Siddende på gulvet

At sidde på gulvet er en intuitiv positur, som selv uerfarne modeller kan mestre. Nøglen her er at sørge for, at dit emne er behageligt og afslappet. Ellers kan billederne komme til at virke stive. Få dem til at bevæge sig lidt rundt, før du tager billederne, så du ender med at få bedre billeder.

Dette billede giver en lavmælt og afslappet stemning.

8. Stående med korslagte arme

En kraftfuld og samtidig trodsig positur, hvor det at stå med armene over kors fremkalder en række følelser. Det spænder fra defensivitet og vrede til udstrålende selvtillid.

En af de almindelige modeposer, men nogle hævder, at den er overdrevet. Brug den med forsigtighed for at undgå, at billederne kommer til at virke cheesy. En afslappet model vil klare den meget bedre end en stresset eller nervøs model.

9. Siddende og kigge væk

At kigge væk mens man sidder er en god positur til et billede med et uinteresseret udtryk. Det kan fremhæve udførlige frisurer eller hårtilbehør.

Den siddende stilling kan fungere på flere måder, f.eks. på gulvet eller en stol, lænet op ad noget, spredte ben ... Mulighederne er uendelige.

10. Arme krydset på ryggen

For at fremhæve bagsiden af et outfit er enhver positur, hvor modellen har ryggen helt eller delvist vendt helt eller delvist, et glimrende valg. En mulig variation er at bede dem om at krydse armene blødt på ryggen.

Disse romantiske og subtile modeposer er et populært valg til bryllupsfotografering. Det kan gøre en ellers almindelig stilling unik. Modellen kan kigge ind i linsen over skulderen, holde ansigtet vendt til siden eller vende ryggen til kameraet.

11. Flydende positur med armen udad

For at mestre denne positur skal din model være helt afslappet. De kan bevæge sig langsomt rundt, som om de danser. Ved at svinge deres arm eller begge arme frem og tilbage skabes kunstneriske, high fashion-poser.

Dette er et af de mere risikable poseringsforslag. Hvis den udføres godt, udsender den en yndefuld, fantasifuld stemning.

12. Hænder, der omslutter taljen

I lighed med at lægge hænderne på taljen skaber denne positur også illusionen af den feminine timeglas-silhuet. Brug den til at fremhæve tøj med en cinched waistline eller udspilede ærmer for at forstærke effekten.

Denne positur fungerer også godt i boudoirfotografering, da den skaber en sensuel kropslinje. Ansigtsudtrykket kan være afgørende her, idet det fremhæver eller afbøjer varmefaktoren.

13. Siddende med spredte ben

At sidde med brede ben er en moderne, apatisk positur, der ofte trodser kønsnormer og konventionel etikette. Modellen kan enten sidde på gulvet med bøjede eller strakte ben eller sidde på en forhøjet overflade. Sidstnævnte kombineret med en lidt lav vinkel får modellen til at fremstå kraftfuld og dominerende.

14. Kropsbøjning foran en væg

Ikke alle modeshoots foregår i studiet. Hvis du er på udkig efter en urban stemning eller blot mere kontekst, kan du overveje at tage billeder udenfor foran en væg.

Det kan virke risikabelt, men for at opnå en edgy vibe, så prøv en positur på hug! Dette fungerer naturligvis bedst i street- eller aktivbeklædning og dækker ofte en betydelig del af outfittet. Det kan bruges til at udvide din billedliste og give dig nogle muligheder.

15. Stående med den ene fod mod en væg

Få din model til at springe op fra den hukende stilling og stå op mod en væg med en bøjet fod, der hviler mod væggen. Denne klassiske modepositur har flere variationer. Din vinkel i forhold til modellen har en betydning, og det samme har selve væggen.

Misforstå mig ikke, en almindelig hvid væg er også fin nok i et snuptag. Hvis du leder efter noget mere visuelt interessant, så prøv at finde en med tekstur eller farve, og overvej at tilføje en genstand i forgrunden for at skabe dybde.

16. Dramatisk læner sig op ad væggen

At læne sig dramatisk op ad en væg er en måde at virke nonchalant på, samtidig med at du skaber smigrende linjer med kroppen. Der er variationer af den dramatiske læneform. Modellen kan støtte sin vægt med albuerne eller lægge ryggen fladt mod overfladen.

Optagevinklen påvirker også den følelse, billedet udstråler. Et skud med lav vinkel vil udstråle en selvsikker stemning, mens en hollandsk vinkel kan skabe forvirring eller disharmoni hos seerne.

17. Sidder på en stol med en albue hvilende på knæet

At sidde på en stol med en albue hvilende på knæet skaber en overbevisende zig-zag-form fra top til bund. Det får modellen til at fremstå cool, distanceret og moderigtigt kedsommelig.

Dette billede kan bruges i et studie med intet andet end en stol og en monokrom baggrund. Det kan fungere godt til kataloger, da det ikke indebærer nogen distraktioner fra tøjet og modellen.

18. Hænderne på hofterne

At stå med hænderne på hofterne skaber illusionen af den lokkende timeglasfigur. Det skaber en slankende effekt og får modellen til at fremstå selvsikker og selvhævdende.

For at få lidt variation kan du eksperimentere med vægtfordelingen. Lad modellen skifte vægten frem og tilbage for at bryde symmetrien og undgå at ligne Superman.

19. Hel frontal nærbillede

Mindre om kroppen og mere om ansigtsudtrykket! Et nærbillede med fuld frontaloptagelse giver ansigtet mulighed for at tage det centrale fokus. Hvis du øver dig på dette billede, hjælper det dig og modellen med at fange de korrekte ansigtsudtryk.

Målet med dette billede er at kommunikere stærke følelser med kun ansigtet, eller ofte kun øjnene. Som fotograf er det din opgave at fange det rigtige øjeblik, fokusere på øjnene og eksponere billedet korrekt. Du kan få flere tips ved at læse om portrætfotografering.

20. Læner dig op ad noget

At læne sig op ad noget kan virke som et generisk råd, men sandheden er, at denne positur har uendelige variationer! Brug dine omgivelser, især på location, til at placere din model i en sammenhæng og give billedet en næsten voyeuristisk følelse. Eksperimenter med forskellige rekvisitter og overflader, og se, hvordan de påvirker silhuetten.

21. Optagelse på bevægelse

En erfaren model vil aldrig holde den samme positur i mere end et par sekunder ad gangen. Ved at ændre lidt på deres ansigtsudtryk eller håndposition holder de optagelsen frisk og giver muligheder for den endelige redigering.

Selv hvis din model ikke selv gør dette, så bed dem om at gøre det. Så fotograferer du på bevægelse for at få dynamiske billeder, som du ellers ville have overset.

22. Ansigtsleg

Modeposer er mere end kropsbevægelser og -positioner. At lege med ansigtsudtryk giver dine seere mulighed for at føle sig mere forbundet med din model. Det giver dem også mulighed for at udtrykke deres personlighed!

Denne type positur fungerer bedst, hvis din model er afslappet, og der er etableret en vis grad af tillid. Få dem til at bevæge sig rundt og formidle bestemte følelser, f.eks. legesyge eller vrede, og fang magien, mens den sker.

23. Næsten sidelæns

Næsten sidelæns er en evig klassiker inden for modeposer. Få din model til at stå vendt 35-45° mod kameraet og kig enten ind i eller væk fra kameraet. De drejer ofte deres krop lidt eller på unaturlige måder for at skabe linjer med kroppen for at virke højere.

24. Helt sidelæns

Forvandl det foregående billede ved at få din model til at dreje sig yderligere sidelæns indtil 90° fra dig. Få dem til at kigge over skulderen og holde øjenkontakt med kameraet. Denne positur er fremragende til at vise bagsiden af dit outfit og modellen frem, mens du stadig beholder deres ansigt i billedet.

25. Står med ryggen mod kameraet

At stå med ryggen vendt mod kameraet skaber originale billeder, hvor beskueren føler sig drillet eller ignoreret. At sælge og vise tøjet frem er altid et formål med modefotografering. Denne positur er et glimrende valg til kjoler eller andre stykker, der har indviklede detaljer på ryggen.

Tag et billede i fuld længde for at vise tøjet helt og holdent eller gå tættere på for at få en mere kunstnerisk følelse.

26. Stående nær stol

Brug af rekvisitter, især almindelige rekvisitter, som folk møder dagligt, skaber et interessant perspektiv på modeposer. At stå tæt på eller læne sig op ad en stol giver kontekst til et billede og hjælper seerne med at forholde sig til det.

Det er heller ikke ligegyldigt at vælge den rigtige stol. Find noget, der passer til dit koncept og din stemning, eller gå den modsatte vej. Ved at sætte modspil og kontrast til modeverdenen med f.eks. en rustik, vakkelvorn stol skaber du et visuelt interessant koncept.

Tag et kig på tips til high fashion-fotografering for at få unikke idéer.

27. Hænderne i lommerne

Modellerne udstråler så meget selvtillid med denne enkle positur. Instruer din model til at putte hænderne i lommerne på en fashionabel eller afslappet måde. Dette vil få dem til at virke selvsikre og cool, og det er nemt at udføre.

Eksperimenter med forskellen mellem at tage hele hånden i lommen eller kun et par fingre. Få dem til at stå med benene skulderbredt fra hinanden for en power-positur, eller gå rundt for at få en naturlig følelse.

28. Spadserende

At slentre skaber et dynamisk billede med masser af bevægelse. Det er en fantastisk positur til at vise benene frem, men kan også bruges til at tilføje dramatik til en lang nederdel eller kjole. Giv din model masser af vejledning, hvis du opdager, at hun kæmper. De har måske ikke en behagelig "modegang", medmindre de arbejder på løbebaner.

Et slentrende billede er normalt optaget i en vinkel for at give en vis dybde, men prøv at tage billeder fra forskellige positioner i forhold til modellen for at se effekten.

29. Et ben op

At løfte det ene ben er en mere finurlig og risikabel positur, men det kan være det værd, især hvis outfittet involverer bukser. Variationerne er uendelige, men det er smart at give modellen noget at støtte sig på, medmindre den har balance som en flamingo.

Leg med vinklerne, og hvor naturligt du ønsker, at looket skal føles. Husk, at high-fashion-fotografering ofte går efter modeposer, der er glamourøse, men unaturlige. Vær ikke bange for at tage risici, som vil betale sig i det lange løb.

30. Draperet med stof

Ved at bruge stof kan du tilføje drama og mystik til dine billeder. Det er en væsentlig komponent i mode. Fremkald feminin, yndefuld energi med dette billede.

Du har måske brug for en ventilator og en assistent, der betjener den. Tag dig god tid til at få dette billede til at fungere, og prøv forskellige stoffer for at se, hvordan de hænger, strækker sig eller flyder.

31. Går mod kameraet

At gå mod kameraet er endnu en klassisk modepositur, som det kræver en del øvelse at mestre. I dette billede står modellen med ansigtet mod dig og tager langsomme, overdrevne skridt. De bliver sandsynligvis nødt til at gøre dette flere gange for at få det rigtige billede.

Denne positur synergieffekterer godt med baggrunden, især hvis der er ledelinjer til stede. Placer modellen på en trappe eller i en gyde for at indramme den interessant. Hvis du vil opsummere det grundlæggende i fotografering og komposition, kan du læse Photography 101.

32. Sidder med krydsede ben

At sidde med krydsede ben er en enkel og elegant positur, som de fleste modeller er bekendt med. De sidder på en stol eller sofa, hvor deres ben ofte er et fokuspunkt i kompositionen.

En højskåret nederdel komplimenterer denne positur særdeles godt.

33. Fra oven

Fotografer din model ovenfra for at få et unikt perspektiv. Ved at kigge op mod linsen vil de virke sårbare og bløde.

Eksperimenter med den stejle vinkel for at se, hvordan det påvirker fornemmelsen af dit billede. Hvis du finder et optagelsessted med en slags forhøjet platform, vil det helt sikkert gøre dette billede lettere. En trappe, en overkørsel eller i nogle tilfælde en stige kan fungere perfekt.

3 hurtige tips til posering af modeller

1. Start med enkle portrætposer

Det er godt at starte på den rigtige fod i dit fotoshoot, især hvis du ikke har et etableret forhold til din model. Ved at starte simpelt kan de varme op til kameraet og blive mere bevidste om deres krop uden at blive overvældet. Begynd med enkle portrætposer som at sidde og stå behageligt og byg derfra.

Disse billeder vil måske endda blive brugt i den endelige skudliste, men de hjælper dig med at komme ind i den rigtige tankegang. Giv modellen vejledning, mens du opbygger deres selvtillid, og gå derefter videre til mere komplekse modeposer.

2. Eksperimentér med forskellige vinkler

At holde tingene friske og alsidige er et krav for enhver håbefuld skaber, der ønsker et gennembrud inden for modefotografering. Sæt dig ikke fast i en behagelig rytme, selv om du har fundet skud og vinkler, der fungerer godt.

Eksperimenter med forskellige billedkomponenter og planlæg nok tid til fotoshoots for at have tid til at udforske din kreativitet.

3. Tilføj bevægelse for dynamiske billeder

Efter et stykke tid med fotografering vil du måske bemærke, at din model ser lidt stiv ud. Få dine modeller til at bevæge sig rundt under dit fotoshoot! Dynamiske optagelser med modeller, der går, løber eller hopper, ender ofte mere naturligt og sjovt end statiske poseringer.

Du har to muligheder her. Få modellen til at hoppe, springe og danse for at få vilde og risikable billeder! Bliv ved med at fotografere, mens de bevæger sig, og forvent ikke, at det lykkes de første par gange. Forhåbentlig har din model udholdenhed nok til at følge med. Vær særlig opmærksom på deres ansigtsudtryk, og få dem til at virke rolige eller glade, ikke som om de anstrenger sig meget og bruger meget energi.

Hvis du går efter en mere afslappet og afslappet stemning, skal du sigte efter mere naturlige bevægelser. Modellen kan vende sit hår, krydse benene eller flytte sin vægt frem og tilbage gentagne gange. Disse bevægelser vil stadig afhjælpe den stivhed, som statiske stillinger udstråler, samtidig med at de forbliver smagfulde og reserverede.

Hvad er det næste? Lær mere med James Naders masterclass

Jeg håber, at du har fået noget inspiration! Er du klar til at dykke ned i modefotografiets spændende verden?

Eksperimenter med modeposerne ovenfor, eller lær mere med vores komplette guide om modefotografering. Find din unikke stil, og forbedr dit håndværk, indtil du er en af de store.

God fornøjelse med rejsen!

Populære annoncer til leje