At komme ind i high fashion-fotografering: 5 vigtige tips

High fashion-fotografering handler om glamour, livsstil og look. Det er sværere at skabe bevægende modebilleder, end det ser ud til! Læs mere om definitionen af high fashion-fotografering og tips til at forbedre dit håndværk ved at læse videre.

Er du ny til fotografering? Lær det grundlæggende med Photography 101.

Hvad er high fashion-fotografering?

High fashion-fotografi er en unik undergenre af modefotografi, der handler om over-the-top-looks og om at fremkalde stærke følelser. Det er mere end smukke mennesker i smukt tøj, det er en kunstform fuld af kreativitet, dramatik og glamour.

Succesfulde high-end modefotografer bruger hver eneste komponent i et billede til at forbløffe og imponere seerne og samtidig sælge high-end tøj til eliten.

Himlen er grænsen med denne genre, da realismen bliver erstattet af grænseløs kreativitet. Visuel effekt er afgørende, så du ønsker at efterlade seerne måbende. Du behøver ikke bare at sælge tøj, men skal formidle modehusets vision, brand og stil.

High fashion-fotografering arbejder ofte med supermodeller eller berømte berømtheder. Deres evner og personlighed giver billederne mere flair og smag.

Er du interesseret i andre undergenrer? Se de forskellige typer modefotografi for at få mere at vide.

5 tips til at lave high fashion-fotografering

Glamouren, dramaet ... Vil du have et stykke? Tjek de følgende 5 tips til håbefulde high fashion-fotografer.

1. Overvej omhyggeligt din lysopsætning

Ligesom med andre typer fotografering er belysning en afgørende komponent. Fede eller dramatiske belysningsteknikker skaber fantastiske baggrunde, hvor din model og tøjet kan skinne, mens de forbliver i fokus.

Brug forholdet mellem lys og skygger til at skabe unikke og kreative billeder. Manipuler skygger for at danne mærkelige, interessante eller endog geometriske former, der giver et ellers almindeligt billede mere flair. Eksperter i high fashion-fotografering tager denne teknik til det næste niveau og kombinerer andre elementer for at skabe et sammenhængende, kreativt billede, der fremkalder stærke følelser.

En anden vigtig ting, du skal huske på i forbindelse med din high fashion-belysning, er dit farveskema. Hvis du farver dit lys for at fremhæve, kompensere eller komplimentere dit tøj og sæt, kan du skrue op for intensiteten. Bevar kontrollen med alle belysningsvalg, og tag bevidst beslutninger, der understøtter din vision.

2. Vis alsidighed

Alsidighed er et yderst ønsket træk hos en high-end modefotograf. Du får kunder på baggrund af din portefølje, og du vil gerne være mere end månedens smag i måneden. Du skal konstant udvikle dine idéer og din personlige stil. Ved at afprøve nye idéer og arbejde med forskellige koncepter og modeller kan du holde din portfolio frisk.

Dette er især svært i begyndelsen, når du stadig er ved at lære det hele. Tag dig tid til at finde dit fodfæste og forpligter dig til konstant at forbedre dig. Hold dig ajour med dine kolleger og søg inspiration fra andre kunstformer, f.eks. arkitektur eller musik. Gør det, der virker for dig, men bliv ikke selvtilfreds eller hvil på dine laurbærrene.

Se på forskellige typer modefotografi ud over din niche. De kan vejlede og inspirere dig i high-end modefotografering.

3. Vær modig og vis kreativitet

Mod og kreativitet er to ord, som du helt sikkert vil høre, når du diskuterer high fashion-fotografering. Det er ikke nok at tage et smigrende foto af en smuk model, du skal også skille dig ud og tage risici. Alle dele af din fotografering kan være en mulighed for at gøre det!

Udforsk fotografi 101 for at lære det grundlæggende og bryde reglerne mesterligt.

En måde

En anden vej, du kan overveje, er at bruge usædvanlige eller finurlige rekvisitter for at skabe surrealistiske billeder. Disse kan være unikke på grund af deres form, farve eller størrelse. En overdimensioneret violin eller et lysegult klaver ville trække dine øjne til et billede, ikke sandt? Vær ikke bange for at tage risici, og følg din intuition, mens du har det store billede i tankerne.

4. Eksperimentér med sidestillinger

Med medierne, der konstant bombarderer os med det nyeste, er det blevet svært at få en stigning selv med et interessant billede. Eksperimenter med juxtapositioner for at få seerne til at stoppe op og tænke over idéerne bag dit billede. At skabe kontraster er en fremragende måde at fremkalde tanker og fremkalde glæde, forvirring eller beundring.

Sæt det fantastiske og dragende tøj op mod en rustik, nedslidt eller rå baggrund for at skabe denne kontrast. Placer din model klædt i sort/hvid i et farverigt miljø eller omvendt.

5. Tilføj specielle effekter i redigeringen

Kreativiteten behøver ikke at stoppe ved dit fotoshoot. Lær redigeringsfærdigheder eller giv din redaktør til opgave at føre din fulde vision ud i livet. Udforsk de effekter, som Photoshop og andre fotoredigeringsprogrammer tilbyder.

Kunstnerisk inddragelse af sløring, røg eller lysglimt kan forvandle et billede til noget overjordisk - hvis det er den stemning, du går efter. Se geometrisk tåge og glitch-effekten som inspiration, eller overlejr to eller flere billeder for at skabe et unikt billede.

De åbenlyse justeringer, herunder lysstyrke, kontrast, farvetone og meget mere, bør heller ikke overses. Hvidbalancering af dit foto gør i sidste ende en stor forskel og bør være det første skridt, før du tilføjer effekter.

Hvad er det næste? Udforsk mere modefotografi

Jeg vil efterlade dig med et sidste tip: Vær ikke bange for at bryde alle regler, så længe det passer til dit koncept. Dette kan virke kontraintuitivt, men med tilstrækkelig erfaring vil du vide, hvornår det rigtige tidspunkt er inde til at opgive nogle af ovenstående tips og tage risikoen.

Eksperimenter og prøv nye opsætninger og teknikker for at imponere kunderne med din kreativitet.

Er du interesseret i at lære mere? Tjek vores omfattende guide til modefotografering.

Populære annoncer til leje