2D-animation forklaret - Få 7 vigtige tips til at skabe den selv

2D-animation rystede verden i begyndelsen af det 20. århundrede.

Den gik videre end tegnefilm som Snehvide og Mickey Mouse. Den er stadig relevant i dag! Den bruges oftest i reklamer, videospil, præsentationer og kreative projekter over hele linjen.

Er du interesseret i animation i almindelighed? Læs videre eller tag dig tid til at lære om animation.

Hvad er 2D-animation?

2D-animation er en type film, hvor figurer og objekter tegnes i et todimensionelt rum. Dette kan gøres på papir eller digitalt.

Som de fleste animationer består den af tegninger, der afspilles i hurtig rækkefølge for at skabe illusionen af bevægelse, normalt med 24fps. 2D-animation omfatter almindelige figurer, der kun har højde og bredde, men ingen dybde.

Hvad er forskellen mellem 2D-animation og 3D-animation?

Mens et 2D-objekt kun har højde og bredde, har 3D-objekter en ekstra dimension, nemlig dybde. Derfor er 3D-animation meget mere detaljeret og virkelighedstro.

Traditionel 2D-animation består af tegninger, der derefter fotograferes, mens 3D kun kan laves digitalt. Computere bruges til at bevæge og rotere på måder, der efterligner det virkelige liv.

2D-animation under præ-, produktions- og postproduktion

2D-animation skabes ved hjælp af specialiserede værktøjer af animatorer. Processen strækker sig fra storyboarding til færdiggørelse af videoen.

Her er en grundig oversigt over alle trinene i forbindelse med at skabe en 2D-animationsfilm.

Præproduktion

Forproduktionsfasen markerer begyndelsen af projektets levetid. Den starter med idéopfattelsen, som derefter bliver udviklet inden produktionen. Forfattere og animatorer samarbejder om at udarbejde konceptet og den overordnede historie.

Derefter udarbejdes der et storyboard på grundlag af det færdige manuskript. Et storyboard er et vigtigt redskab, der viser den rækkefølge af begivenheder og scener, som vil blive en del af den endelige animation. Du kan downloade vores gratis storyboard-skabelon her.

Karaktererne designes og tegnes som simple skitser, der senere omdannes til detaljerede designs. Der skabes almindeligt anvendte baggrunde med vigtige steder for handlingen.

Disse byggeklodser vil danne grundlaget for den næste fase: Produktion.

Produktion

Under produktionen bruges disse elementer til at skabe sammenhængende animerede scener.

Figurernes handlinger og begivenheder skitseres groft og vil senere blive finpudset.

Animationstracing er processen med at rydde op i disse første udkast. Dette gøres enten ved at oprette et nyt animationslag eller blot ved at tilføje mere til den oprindelige tegning.

En anden vigtig proces, der udføres under produktionen, er inbetweening . Det drejer sig om at skabe overgangsrammer mellem eksisterende animationer for at sikre, at de er flydende.

Den sidste produktionsopgave, compositing , handler om at kombinere den endelige form af de skabte elementer. Animatorer tilføjer baggrunde, højdepunkter, lyde og andre detaljer for at færdiggøre scenerne.

Postproduktion

I postproduktionen forbedres 2D-animationen med lydeffekter eller voice-over. Optagelserne gennemgås for at sikre problemfri overgange og optimal skarphed. Derefter renderes det og eksporteres til det endelige format.

2D-animerede film følger den proces, som de fleste spillefilmprojekter gør. Er du interesseret i at lave film? Lær alt, hvad du skal vide, med Filmmaking 101.

7 tips til at lave 2D-animationer i film

Er du interesseret i at prøve kræfter med 2D-animation?

De følgende 7 tips vil hjælpe dig i gang.

1. Klem og stræk dine figurer

Selvom dine figurer er todimensionelle, skal de føles som om, de har en vis vægt. Sørg for at klemme og strække dem, når de f.eks. falder eller rækker ud efter objekter.

2. Iscenesæt dine karakterer

Opfør dig som en instruktør, og overvej nøje, hvordan dine karakterer er placeret. 2D-animation er mindre udtryksfuld end live-action film, så du skal udnytte iscenesættelsen til din fordel.

3. Tegn nøgleposer

Hvis du er nybegynder, skal du ikke sigte mod at tegne billede for billede. Tegn nøgleposerne og eksperimentér med digital inbetweening.

4. Vær opmærksom på bevægelse

Undersøg slowmotion-optagelser af live-action-film for at kopiere bevægelser perfekt. Når en figur jogger, svinger deres arme så i takt med deres fodtrin? Hvis du er usikker, er det tid til at lave research.

5. Tilføj sekundær handling

Fremhæv hovedhandlingen og giv dine karakterer liv ved at tilføje sekundære handlinger til scenerne. En karakter kan f.eks. føre en samtale, mens han eller hun banker med fødderne eller vasker op.

6. Brug solid tegning

Tilføj vægt til dine animerede objekter og figurer ved at beherske solid tegning. Hvert stillbillede skal føles håndgribeligt, selv om det er 2D.

7. Medtag buer

Hvis du har lavet dine bevægelsesstudier, vil du bemærke, at folk har en tendens til at bevæge sig i en buet bevægelse frem for i en lige linje. Observer, hvor dette er relevant, og tilføj buer, når det er nødvendigt.

Nyttig animationssoftware

Hvis du ønsker at gå i gang med 2D-animation, er der en række nyttige programmer, som du kan opdage. Nogle af de mest almindelige, der bruges af animatorer, er:

• Toon Boom Animate,
• Adobe After Effects eller Adobe Animate,
• Blender,
• Snyfig Studio,
• Pencil 2D,
• SketchBook eller
• Encore.

Næste skridt: Lær om 3D-animation

Er du blevet inspireret til at komme i gang med 2D-animation? Eller har du lyst til at udforske mere? Vi har styr på det!

Lær om den anden animationstype, 3D-animation, for at få et komplet perspektiv på branchen.

Populære annoncer til leje