Filmproduktion 101: Hvad du skal vide om indiefilmproduktion

Hvad indebærer filmproduktion?

Lad mig starte med at tegne et billede for at svare på det.

Du er lige blevet færdig med at se hele Harry Potter-serien (for trilliontredje gang). Og som den selvudnævnte Potterhead, du er, ved du allerede alt, hvad der er muligt at vide om huset Gryffindor, Neville Longbottom og ham-der-ikke-skal-navngives. Du har styr på det hele.

Så lad mig spørge dig om følgende: Ved du, hvor lang tid det tog at lave disse Harry Potter-film?

Jeg vil vædde på min Hufflepuff-plads på, at du ikke kan svare på det.

Sandheden er, at de færreste mennesker sidder tilbage efter at have set en film og tænker over, hvor meget arbejde det har krævet at lave den.

De tjekker måske, hvor meget skuespillerne fik betalt, eller hvilket budget filmen arbejdede med, men det er umuligt at vide, hvad det virkelig kræver at lave en film, før man selv har været igennem processen.

Og for at svare på spørgsmålet, så tog det mere end ti år.

For at producere en film skal man forstå teknologien, have de nødvendige færdigheder, have adgang til udstyret og kende filmproduktionens faser.

Så i denne artikel vil vi gennemgå alle de vigtige grundprincipper for filmproduktion fra start til slut. Så tag en kop kaffe (eller en smørøl) og sæt dig til rette.

Hvad er filmproduktion?

Filmproduktion er den proces, hvorved en film bliver lavet (ta-dah).

Det er en langvarig proces i flere trin, der ligesom Harry Potter kan tage flere år at gennemføre.

Mange mennesker synes at negligere, at der skal tages mange skridt, når man producerer en film - mere end blot at pege med et kamera på den handling, der finder sted (selv om det også er en stor del af det).

Når man tænker på filmproduktion, vil mange tænke, at de skrev et manuskript, lavede lidt i forproduktionen, og så begyndte de at filme. Før man ved af det, havde de en verdensomspændende blockbuster på hånden.

Hvis det var tilfældet, ville vi dog se på nyt indhold på Netflix hver dag.

Filmproduktion er en lang og udfordrende proces, der typisk gennemløber fem hovedfaser.

Forstå de fem faser af filmproduktion

Selv om du måske kan argumentere for, at storbudget-studiefilm vil have en anden tilgang end små indiefilm, vil alle filmskabere have med de samme fem faser at gøre.

Hver fase har sit specifikke formål og omfatter forskellige opgaver, som du skal gennemføre, før du siger: Filmproduktion? Tjek!

Lad os nu bryde disse 5 faser af filmproduktionen ned i detaljer.

Fase 1: Udviklings- og planlægningsfasen

Den allerførste fase af filmproduktion er "udviklingsfasen". Det er den fase, hvor din kreative saft skal flyde.

Udviklingsfasen i filmproduktionen omfatter:

• Udviklingen af en historie.
• Skrivning af et udkast til manuskriptet.
• Organisering af den finansielle logistik for dit projekt.

Du kan tænke på filmproduktionsprocessen som et boligprojekt; før du bygger vægge og sætter døre ind. Du er nødt til at gøre det grundlæggende arbejde - selve opførelsen af huset.

Udviklingen kan vare alt fra et par måneder til et par år.

Lad os nu se lidt nærmere på hvert enkelt trin i udviklingsfasen.

Trin 1: At bygge på en idé

Før du gør noget som helst - og jeg mener noget som helst.

skal du have en idé.

Det er rigtigt. Du skal vide, hvad filmen overhovedet skal handle om.

Enhver film, du nogensinde har set, startede med en idé i nogens hoved. Selvfølgelig skulle nogle ideer bare være blevet der.

Indrømmet, du vil højst sandsynligt justere undervejs, efterhånden som projektet skrider frem. Men den historie, du finder på i begyndelsen, vil fungere som det fundament, som alt andet skal bygges på. Så begynd at tænke over den slags historie, du ønsker, at din film skal fortælle, og alle de væsentlige historieelementer, der er involveret: plot, karakterer, konflikt osv.

Trin 2: Skrive manuskriptet

Det næste skridt er at skrive manuskriptet.

Du har fået idéen. Nu skal du skrive den ned på papir.

Manuskriptet er det sted, hvor du nedfælder historien, sceneriet og dialogen i lineær form. Det er et vigtigt redskab i filmproduktion, da det hjælper resten af holdet med at vide, hvad der skal ske i filmen. Et manuskript vil også være nyttigt for dig som reference i løbet af processen, da du måske har brug for at genopfriske dig selv om specifikke handlinger, dialoglinjer og meget mere.

Hvis du også ønsker, at dine skuespillere skal møde forberedt op og ikke stoppe op hvert sekund med "hvad er min replik nu igen", er det at skrive et manuskript og distribuere det den rigtige vej at gå.

Når det er sagt, skal du ikke være bange for at lade dine skuespillere improvisere; du ved aldrig, hvor det kan føre hen. Kan du huske "Taxi Driver" og den berømte replik "You talking to me? Taler du til mig?"? Tja, det stod ikke i manuskriptet. Eller i "Shining", hvor Nicholson bryder ind gennem døren for at dræbe sin kone og råber "Her er Johnny!"? Det var bare gode gamle Nicholson, der improviserede.

Man kan planlægge et grundigt manuskript og have alting klar til produktion, men der vil dukke ting op, som man ikke havde planlagt. I narrativ filmproduktion kan du være i gang med at omskrive dit manuskript helt frem til og med optagedagene. Eller du kan lave en improviseret film, som kun kræver en historie og karakterer og ikke noget traditionelt manuskript.

Få mere at vide om, hvordan du kan skrive et fantastisk manuskript til en video.

Trin 3: Sikre finansiering

Du har måske hørt et rygte om, at film er dyre at producere?

Jeg er ked af at sige det, men rygterne er sande.

Filmproduktion er en forholdsvis dyr affære, og for at producere en spillefilm skal du bruge finansiering.

For at få din film finansieret kræver det flittigt arbejde og en del store anstrengelser.

Ofte vil filmskabere søge finansiering gennem uafhængige finansieringsselskaber, crowd sourcing eller en studio-aftale. Filmfolk rejser også til filmfestivaler for at vise projektmaterialet til mulige investorer.

For at overbevise enhver finansiering skal du have et rimeligt grundigt filmproduktionsbudget klar til at blive vist frem. Så du ved præcis, hvor meget det er, du beder om.

Lær, hvordan du kan lave et præcist filmbudget.

Fase 2: Forproduktionsfasen

Når du har fået det første grønne lys, går du ind i præproduktionsfasen af filmproduktionsprocessen.

I præproduktionsfasen foregår al planlægningen, inden kameraet rulles, og du fastlægger den overordnede vision for dit projekt.

Du skal vide dette: Kameraet kører måske ikke endnu, men det er lige så fyldt med drama, intriger og action, som hvis det var.

I denne fase skal du kende optagestedet, udpege skuespillerne og tænke over de ændringer, du måske skal foretage. Som filmmager skal du også have opstillet et hold medlemmer, skabt kulisser og kostumer osv.

Lad os endnu en gang dele det op i trin.

Trin 4: Opret et storyboard

Når du planlægger det hele, er et storyboard din ridder i skinnende rustning.

Et storyboard er en sekvens af tegninger, der hjælper dig med at kortlægge og visualisere de optagelser, du planlægger at filme. Det er et nyttigt værktøj, da det vil gøre det lettere for dig at beslutte kameravinkler, skudstørrelser osv.

Lad ikke "opret et storyboard" få dig til at snuble. Mange filmskabere tager det som om, at de skal tegne som Michelangelo for at få succes med storyboardet.

Det er forkert.

Du har måske ikke brug for mere end en pindemands-tegning. Hvis ikke, selv stok-person-tegninger virker sandsynlige, så brug fotografier til at illustrere, hvad der sker i scenen.

Lær, hvordan du kan lave et nemt storyboard.

Trin 5: Ansæt dit cast og crew

Lad mig starte med at slå fast - det er muligt at være solo filmskaber. Du behøver ikke at springe hovedkulds ud med et cast og et crew.

Du kan producere en film med dig selv som hoved-, birolle- og baggrundsskuespiller.

Men hvis du laver en spillefilm, skal du ansætte cast- og crewmedlemmer.

Så lad os starte med at finde dit cast.

Casting indebærer at finde skuespillere, der vil kunne opfylde behovene i din historie. Hvis du har gjort alt, hvad du skal gøre i udviklingsfasen, ved du allerede, hvor mange skuespillere du har brug for, og hvilken type personer der passer til karaktererne.

Begynd at afholde auditions for at finde de bedste skuespillere til dine filmkarakterer. Overvej deres tidligere arbejde og erfaring, og bed om showreels eller eksempler (hvis muligt).

Med hensyn til besætningen?

Størrelsen af dit crew vil i høj grad afhænge af, hvor stor en film det er (og hvor dybe lommer dine finansfolk har).

Der er dog nogle vigtige medlemmer, som du skal have med på dit hold.

For det første har du brug for en instruktør (hvis du ikke allerede har en) og en fotografisk leder.

Disse to crewmedlemmer er det absolutte minimum. Hvis der er plads til at ansætte flere medarbejdere, kan du overveje at tilføje en line producer, en lydoptager/mixer og en instruktørassistent (AD).

Du bør også overveje en produktionsdesigner, en kostumedesigner, en location manager og en casting director.

Trin 6: Søg efter locations

I nogle tilfælde kan du selv konstruere kulisserne. I andre tilfælde skal du finde et sted, der ser autentisk ud og kan hjælpe dig med at fortælle din historie.

For at finde en passende lokation skal du foretage en vis rekognoscering.

Den bedste måde at gøre det på?

Tag dit kamera i hånden, begynd at rejse til steder, der kunne være relevante, og tag billeder af steder, du mener vil fungere som den perfekte ramme for dine filmscener.

Location manager (hvis han/hun er hyret) vil arbejde sammen med dig for at finde de bedste locations. En location manager er også ansvarlig for at sikre alle de tilladelser, der er nødvendige for at filme på hvert enkelt sted, og vil stå for kontakten med produktionen og alle andre praktiske forhold i forbindelse med at finde et sted.

Når du leder efter et optagested, er det en god idé at tage din produktionsdesigner og kamerachef med dig. De vil kunne give et uvurderligt indblik i hver enkelt mulig location, hvilket vil være meget nyttigt, når den endelige beslutning om location skal træffes.

Trin 7: Find det rette udstyr

Der er et utal af kameraudstyr, som du har brug for, når du skal lave film.

Lad os starte med den første ting, der normalt dukker op i enhver filmskaberes sind: kameraet.

Og ja, det er naturligvis et vigtigt element i din filmproduktionsproces.

Overordnet set har du tre valgmuligheder, når du nærmer dig en film: et biografkamera, et DSLR-kamera og et spejlløst kamera.

Det er umuligt at fortælle dig hvilket kamera, der vil fungere bedst for dig. Intet kamera fungerer perfekt til hver eneste type optagelse. Du skal vide, hvilken slags film du laver, og derfra vælger du et kamera, der hjælper dig med at gøre arbejdet mest effektivt.

Udforsk det bedste kamera til filmproduktion.

Derefter kommer spørgsmålet om, hvilke objektiver du skal bruge til din næste filmproduktion?

Dit valg af objektiv er afgørende for, hvordan din film kommer til at se ud. Her skal du tænke over, om du vil have et prime- eller zoomobjektiv, en lang eller kort brændvidde, anamorphisk eller makro osv.

Derefter skal du tænke på kameraudstyr som f.eks. stabilisering, belysning, lydoptagelse, monitorer osv.

Det udstyr, du har brug for til filmproduktion, er forskelligt, alt afhængigt af de typer optagelser, du skal lave. Det, du har brug for til en dokumentarfilm, der er optaget i ørkenen, vil være meget forskelligt fra det, du har brug for til en spillefilm i troperne.

På grund af dette er det næsten umuligt at købe udstyret. At købe alt det nødvendige udstyr til alle dine filmproduktioner ville kræve en Jeff-Bezos-tung tegnebog. Og for det andet ville du skulle være craigslist mest besøgte kunde, da der hele tiden dukker nyt kameraudstyr op, hvilket hurtigt gør brugt-til-at-være-godt-udstyr forældet.

Så overvej at leje eller abonnere på kameraudstyr.

Trin 8: Planlæg din belysning

Hvis du har besluttet at hyre en DoP, så er det deres opgave at finde ud af belysningen. Hvis du ikke har gjort det - er det op til dig.

Belysning er afgørende i enhver film, og derfor er det noget, du skal planlægge i forvejen.

At planlægge din lyssætning betyder, at du skal tage hen til din location på det tidspunkt af dagen, hvor du planlægger at optage, og tage billeder. Herfra kan du analysere belysningen; hvor lys er der? Hvad er lysets retning? Hvor er de mørkeste områder? Skal der tilføjes kunstig belysning? Og så videre.

Find ud af, hvad filmbelysning indebærer, og hvad du kan gøre for at skabe den.

Trin 9: Opret en skudliste

Nu hvor du er kommet til et punkt i din filmproduktionsproces, hvor de forskellige dele er begyndt at komme på plads, skal du sætte dem alle sammen sammen.

Indtast: En skudliste.

En skudliste er en organiseret liste over skud, der følges ad og bliver til en scene. Shotlister er vigtige for at styre og forberede dine forskellige filmscener. Det er også en af de eneste måder, hvorpå du kan sikre dig, at du ikke glemmer et eller andet kritisk element.

Find ud af, hvad en skudliste er, og hvordan du laver en.

Trin 10: Opsætning af produktionsdesign

Produktionsdesign er det, der skaber filmens fysiske udseende. Du bør altid inkludere et eller andet designelement, der går ind i udseendet af det fysiske rum i din optagelse; den eneste undtagelse er i tilfælde af dokumentarfilm.

Produktionsdesign kan være så simpelt som at flytte nogle potteplanter rundt, tilføje køleskabsmagneter eller fjerne et grimt klistermærke fra lampen.

Som indiefilminstruktør skal du passe på dit sæt og se kritisk på det og ændre alt, hvad du kan, for at hjælpe med at formidle din historie. Hvis du laver en super simpel version af produktionsdesignet, kan det gøre en enorm forskel for den endelige kvalitet af din film.

Trin 11: Kom med forslag til kostumedesign og garderobe

Filmproduktion er en mærkelig ting.

Hele vores liv har vi lært, at vi ikke skal dømme en bog ud fra dens omslag. Ikke at dømme folk på det, de har på, eller hvordan de ser ud.

Men når det kommer til filmproduktion?

Det er helt i orden - faktisk opfordres det til det.

Seerne dømmer straks en karakter på den måde, de er klædt på.

Og du vil gerne sikre dig, at den måde, karaktererne er klædt på, passer til handlingen.

I nogle tilfælde kan man slippe af sted med, at skuespillerne bærer deres garderobe, i andre tilfælde kan man ikke.

Hav altid i tankerne, hvordan dine karakterer ser ud på skærmen. Det vil have en væsentlig indflydelse på den måde, som publikum opfatter hele filmen på.

Trin 12: Find ud af, hvor den skal vises

At finde ud af, hvor din film skal vises, kan virke som et trin i nogle af de senere filmproduktionsfaser.

Men det er det ikke!

Hvor din film skal vises, vil påvirke hver eneste beslutning, du træffer. Hvis din film er designet til online-området, er dit spillerum meget større, end hvis du sigter mod en biografsatsning.

Så beslut dig for, hvor du ønsker, at din film skal vises, lige fra filmfestivaler til streamingsider. Når det er gjort, skal du slå deres tekniske krav op.

Fase 3: Produktionsfasen

Du er nu nået til produktionsfasen. Det betyder, at du er færdig med alt dit forberedende arbejde, og at du er klar til at lade den rulle (kameraet, altså).

Alt det, der er sket indtil dette punkt, har du gjort for at sikre, at produktionsfasen, også kaldet hovedfotograferingen, forløber så gnidningsløst og effektivt som muligt.

Produktionsfasen består af det, som alle normalt tænker på, når man siger: "Jeg laver en film". Det er her, du begynder at optage, og forfattere, instruktører, producenter og alle andre involverede får lov til at se deres idéer indfanget på film. Og tro det eller ej, men det er den fase i filmproduktionsprocessen, der tager mindst tid (og er den mest udfordrende).

Det ekstra mandskab ansættes i løbet af fotograferingsfasen, f.eks. manuskriptansvarlige til at kontrollere kontinuiteten under optagelserne, ejendomsmestre til at anskaffe og føre tilsyn med alle filmens rekvisitter, hår- og makeup-hold til at håndtere skuespillernes visuelle udseende osv.

Kameraoperatører og grips ansættes for at sikre, at optagelsesplanen følges, og at instruktøren og filmfotografen optager alle de nødvendige optagelser. Billed- og lydklippere ansættes også i denne periode, hvor de udvælger dagens bedste optagelser og samler dem i en sekvens, så der er en råklippelse klar, når optagelserne er afsluttet.

Produktionsfasen er en udfordrende fase med op til 16 timers optagelse hver dag. Projekterne er underlagt strenge tidsplaner, og skuespillerne og holdet har kun kontrakt for en bestemt tidsramme. Det betyder, at du skal bruge al din energi på at få projektet afsluttet til tiden.

Fase 4: Postproduktionsfasen

Troede du allerede, at du var færdig?

Desværre ikke.

Nu starter filmproduktionsfasen, der er fyldt med sene timer iført joggingbukser og pumpet op med koffein. Det er selvfølgelig postproduktionsfasen, jeg henviser til.

Postproduktionen starter, når hovedfotograferingen slutter. Disse to faser kan dog overlappe hinanden. Da klippere, effektmagere, lyddesignere og komponister ikke behøver at være på settet under produktionen, kan de begynde deres arbejde, så snart det første bundt optagelser kommer ind. Det gør det muligt at identificere eventuelle problemer med optagelserne eller huller i historien, mens optagelserne stadig foregår.

Postproduktionsfasen er den fase, hvor det store hav af optagelser redigeres, lyden blandes, billedet farvekorrigeres, visuelle effekter tilføjes, et soundtrack komponeres, titler oprettes, og projektet færdiggøres og forberedes til distribution.

Dette er ikke en fase, som du bør forsømme. Det, der sker i postproduktionen, er afgørende for, hvordan en film ender med at se ud. Forestil dig en film som "The Avengers", hvis der ikke var tilføjet visuelle effekter. Jeg forsikrer dig, at Thanos ikke ville se lige så skræmmende ud, Doctor Strange ikke lige så magisk, og Captain American ikke lige så drømmende (ja, det sidste har måske ikke noget med special effects at gøre).

Redigering er en af de mest kritiske dele af filmproduktionen, og derfor er instruktøren også meget involveret i denne proces. Redaktøren og instruktøren arbejder sammen om at vælge de optagelser, som de synes bedst om, og så går de videre derfra.

Fase 5: Markedsførings- og distributionsfasen

Når du har færdiggjort din film, er du nået til det der "det er en wrap", og det er tid til at se på, hvordan og hvor du distribuerer den.

Den sidste og afgørende fase i forbindelse med at lave en film er distributionsfasen. Det er også den fase, hvor producenterne får deres penge tilbage (forhåbentlig). Du skal have styr på denne fase, for uden en ordentlig distribution vil de fire andre faser, som du lige har knoklet dig ihjel for at gennemføre, være noget overflødige (i hvert fald set ud fra et forretningsmæssigt perspektiv).

Så sørg for at bruge en betydelig mængde tid og energi på at sikre passende distributionsaftaler for dit projekt. Det kan være i biograferne, salg til et tv-netværk eller en streamingtjeneste som Amazon Prime, HBO eller Netflix osv.

Som nyere uafhængig filmskaber skal du sætte dine distributionsforventninger rimelige. Det er usandsynligt, at en indiefilmmagers første spillefilm får filmen ud i 3.000+ biografer. Du kan dog nå et publikum og finde en distributør ved at indsende din film til en filmfestival. Filmfestivaler er et glimrende valg for kommende filmskabere, da de allerede har det rette publikum.

Afsluttende bemærkninger

Hvordan har du det?

Jeg ved, at det var meget at læse. Og ærligt talt, det gik lidt over gevind (det sker). Ikke desto mindre håber jeg, at denne gennemgang af filmproduktionsprocessen og dens fem faser kan hjælpe dig med at forberede din næste filmproduktion.

Husk bare, at hver film er forskellig, afhængigt af projektets størrelse, budget og filmningsbehov, så hvis du kun får én ting med dig fra dette indlæg, så lad det være "forberedelse".

Forbered dig. Forbered dig. (Skyd). Forbered dig.

Få hjælp i forberedelsesafdelingen, og gå til vores udvalg af skabeloner til filmproduktion for at gøre forberedelsen lidt lettere.

Populære annoncer til leje