O que significa produzir um vídeo - o melhor guia passo a passo

Colocar uma produção de vídeo em funcionamento pode parecer um projeto bastante assustador.

O processo de passar de "isso não seria legal" para "está fechado" pode ser longo, complicado e, às vezes, pode exigir que você cante uma nota de dólar, pessoal.

No entanto, se você conseguir acertar na produção do vídeo, esse é o presente que continua sendo dado.

Em uma época em que as pessoas (inclusive você e eu) têm uma capacidade de atenção de aproximadamente 8 segundos (Lucky Einstein não está aqui para nos ver agora), o vídeo é uma das melhores maneiras de envolver seu público.

Então, com isso dito, vamos dar um passo a passo de todas as várias etapas que você precisa seguir para produzir um vídeo que realmente envolva seu público. Pst. Você encontrará muitas semelhanças entre esse processo e o de produção de filmes.

Qual é o processo de produção de vídeo?

A produção de vídeo é o processo de criação de um vídeo, desde o conceito até a conclusão.

Esse processo geralmente é composto de três fases.

Primeiramente, há a fase de pré-produção; é nessa fase que ocorrem todo o planejamento e a coordenação.

Em segundo lugar, há a fase de produção, na qual você reúne todas as anotações, roteiros e ideias em um conceito e o transforma em realidade. Em outras palavras, é quando você faz a filmagem do seu vídeo.

Em terceiro e último lugar, temos a fase de pós-produção. Todos os elementos são editados e combinados para criar o vídeo final nessa parte da produção de vídeo.

Lista de verificação de produção de vídeo

Antes de mergulhar de cabeça na piscina da produção de vídeo, respire fundo e pense em detalhes como "devo levar meus óculos de proteção? Ou "será que é estranho eu ser o único com sunga?"

Com muita frequência, os criadores, profissionais de marketing e produtores de vídeo estão ansiosos para começar a produzir seus vídeos corporativos imediatamente.

No entanto, se você não dedicar tempo para planejar corretamente o seu projeto de vídeo, correrá o risco de não atingir a meta que definiu para o seu vídeo.

Então, que tal começarmos comprando um traje de banho adequado para você?

Veja a seguir o que você deve considerar antes da fase de pré-produção.

Decidir sobre um objetivo comercial

Antes de fazer qualquer coisa, você deve ser capaz de responder "qual é o objetivo do meu vídeo?".

A resposta a essa pergunta será diferente de pessoa para pessoa e de marca para marca. Seu objetivo comercial pode ser direcionar tráfego para sua página de destino, aumentar a conscientização sobre um novo produto, ajudar seus clientes a resolver um problema que possam ter ou educar um novo público-alvo... a lista continua.

Independentemente do objetivo comercial do seu vídeo, você precisará de uma meta comercial para ajudar a orientar o projeto e medir se ele pode ser considerado um sucesso.

Se estiver com dificuldades para definir o que deseja alcançar com o vídeo, considere os possíveis problemas ou questões da sua empresa que o vídeo poderia ajudar a resolver.

Depois de definir esse objetivo comercial crucial, descubra qual medida de sucesso você precisará monitorar. Não faz sentido estabelecer metas se você não puder medi-las.

Você também não joga uma partida de futebol sem saber quem está ganhando, certo?

Se você precisa de maneiras de envolver seu público em geral, sem usar vídeo. Explore várias ideias de infográficos que ajudarão a manter seu público cativado (mesmo sem a ajuda da produção de vídeo).

Defina seu público-alvo

Se você estiver vendendo bigodes com cheiro de bacon (o que é uma coisa), talvez seja melhor ficar longe dos vegetarianos.

Qualquer vídeo de sucesso já produzido conhecia seu público e sabia como se comunicar com esse público. O conhecimento sobre seus clientes e clientes potenciais o ajudará a desenvolver uma mensagem diferenciada que repercutirá no seu público.

Para isso, em primeiro lugar, você precisa ter uma compreensão completa de quem é seu público-alvo. Isso significa que você deve conhecer todas as informações básicas, como gênero, local, idade etc. Isso também inclui informações como o que seu público gosta, como ele pensa, o que faz no dia a dia - basicamente, você está entrando no território do Big Brother.

Se você não sabe quem é o seu público-alvo, é hora de pegar o binóculo e começar a procurar pistas sobre quem pode ser o seu público-alvo. E tente ir além das informações básicas.

Descubra quais são seus problemas, perguntas e interesses mais comuns. O que os influencia? Quais são seus hobbies? Faça entrevistas, peça feedback, vasculhe suas páginas de mídia social para descobrir quem está se conectando à sua marca e obtenha o máximo de informações possível.

Desenvolva sua mensagem principal

Agora que você já sabe o porquê e quem, é hora de pensar no quê - é hora de elaborar sua mensagem principal.

Você deve considerar o que deseja comunicar ao seu público e o que deseja que ele faça, pense e sinta quando terminar de assistir ao vídeo.

Aqui, você deve ser o mais preciso possível. Se você apresentar várias mensagens principais, seu público poderá ficar confuso quanto ao que deve obter do vídeo e terá menos probabilidade de se lembrar de qualquer uma delas (8 segundos... só para constar).

A melhor coisa que você pode fazer para garantir que seus espectadores se lembrem do conteúdo do vídeo?

Abordar um ponto problemático ou um problema específico do cliente.

Veja o meu caso, por exemplo, estou treinando para o Iron Man há alguns anos, mas, de alguma forma, assistir aos domingos e comer Chili Cheese fries me fez perder as últimas sessões de treinamento.

Com certeza, a empresa que apresentar uma solução para isso - eu me lembrarei dela!

Estabelecer um orçamento

A definição de um orçamento é essencial na produção de vídeo, e o seu orçamento influencia drasticamente o tipo de vídeo que você pode produzir.

Uma pequena empresa iniciante tem um orçamento um pouco limitado, enquanto uma grande empresa como a Pepsi pode fazer qualquer coisa e contratar qualquer pessoa que queira incluir - diabos, eles provavelmente poderiam contratar todo o elenco de Annie para fazer um jingle da Pepsi, se quisessem.

Se você não tem experiência em produção de vídeo, o Google é seu amigo. Pesquise quanto custaram outras produções de vídeo (grandes ou pequenas) e tenha uma ideia do orçamento que você deve reservar.

Não há muito sentido em discutir o vídeo com ninguém se você não puder comunicar um orçamento. Afinal de contas, ninguém pode saber quanto esforço é necessário para produzir o vídeo se não souber com o que está trabalhando.

Obtenha ajuda para definir o orçamento do seu vídeo.

Crie uma estratégia de vídeo

Uma estratégia de vídeo é algo que você precisará estabelecer no início do processo de produção de vídeo. Uma estratégia de vídeo é fundamental para injetar em cada decisão que você toma uma visão de longo prazo.

A criação de uma estratégia de vídeo implica considerar a logística de como o vídeo será produzido - interna ou externamente -, como você se manterá dentro do orçamento e do prazo. E como o conteúdo do vídeo deve ser usado e distribuído para atingir seu público-alvo e maximizar o retorno sobre o investimento.

Sua estratégia pode ser: "Isso não faz sentido. Contratarei uma agência de vídeo experiente", então vou interrompê-lo imediatamente porque tenho os artigos para você.

Aqui está um resumo dos melhores cinegrafistas corporativos em Londres e cinegrafistas em Londres no momento que você pode contatar para produzir seu conteúdo de vídeo para você e sua empresa.

Por outro lado, se sua estratégia for "me dê sua melhor chance, eu farei tudo internamente", vamos continuar.

Escrever um briefing de produção de vídeo

Antes de iniciar a fase de pré-produção, a última coisa que você deve fazer é escrever um resumo da produção.

Um resumo da produção é um resumo das informações que você compilou até o momento e deve servir de guia durante todo o processo de produção do vídeo para manter você e todos os envolvidos no caminho certo. Ele deve abranger os objetivos do vídeo, o público-alvo, a mensagem principal, o orçamento, o prazo e a estratégia.

Experimente nosso modelo de briefing criativo de vídeo para começar a trabalhar.

A fase de pré-produção

Você chegou oficialmente à primeira fase do processo de produção de vídeo: a pré-produção.

A fase de pré-produção trata da preparação e do mapeamento do seu plano para o vídeo. Vamos dividi-la em etapas detalhadas.

Desenvolva sua abordagem criativa

É hora de ficar maluco, sacudir o visual cotidiano do escritório corporativo - jogue fora o terno e a gravata e mude para jeans com penas e redes de banheira. Vale tudo, e nada está fora de cogitação neste momento, pois é aqui que você pode ser criativo.

Extraia insights do seu briefing e faça um brainstorming do que o seu vídeo deve incluir, inclusive como as coisas precisam ser apresentadas e como você se destaca dos concorrentes.

Se você estiver passando por um período de falta de criatividade, tente buscar inspiração em outros vídeos que abordaram tópicos semelhantes. Observe seus concorrentes e o que eles fizeram. E inspire-se em vídeos que você tenha considerado eficazes e memoráveis.

Junte tudo isso e você terá uma abordagem criativa para o seu vídeo.

Escreva o roteiro do vídeo

Um roteiro de vídeo serve como modelo para o seu vídeo corporativo. Portanto, é essencial dedicar o tempo necessário para fazer isso corretamente.

Dependendo do seu público-alvo e do objetivo do vídeo, você deve fazer com que o roteiro pareça o mais orgânico e envolvente possível. Use a linguagem que seu público fala. Seu público usa muito "GOAT", "slay" e "That's so fetch"? Então esse é o humor e o tipo de comunicação que você está usando para abordar seu público.

Ainda assim, você se sente como uma folha em branco quando se trata da parte "como fazer" de um roteiro de vídeo? Aprenda tudo o que você precisa saber sobre como escrever um roteiro para sua produção de vídeo.

Criar um storyboard

Os storyboards são uma forma de visualizar seu roteiro. A criação de um storyboard o ajudará a traduzir as ideias que você tem na cabeça em metas visuais e tangíveis.

O storyboard ajuda a planejar cada tomada como ela deve acontecer - antes de acontecer. A palavra-chave aqui é "antes" - antes pode lhe poupar muito tempo e dinheiro. Pense em onde os personagens precisam estar, o ângulo e o enquadramento de cada tomada, o som, a narração, a iluminação, o equipamento de câmera e assim por diante.

Como você já deve ter adivinhado, há muitas informações em potencial que entram em seu storyboard. Obtenha ajuda sobre como criar um storyboard completo.

Aprovações e licenças

Você precisa considerar quem precisa aprovar o seu vídeo e em que fase do processo de produção de vídeo cada um deve se envolver.

Depois vem a questão das licenças. Você está filmando com pessoas vivas, animais ou é tudo anime? Você está filmando em um local onde precisará de uma licença especial? E quanto ao seguro do seu equipamento de câmera ou da sua equipe? Confira nosso modelo de formulário de liberação de locação e de liberação de talentos para garantir que todos esses aspectos práticos sejam cobertos.

Local de exploração para suas necessidades de filmagem

Talvez você tenha um vídeo curto em mente, mais ou menos como um comercial de 1 minuto da Budweiser "Whassup?! comercial da Budweiser no storyboard. Muito simples, mas altamente eficaz, portanto, não há nada de errado nisso.

Se esse for o caso, sua sala de estar, seu escritório ou um cômodo silencioso com um fundo simples deve ser suficiente.

Talvez você queira incrementar seu vídeo. Talvez algo como o comercial da Old Spice, "The Man, Your Man Could Smell Like". Nesse caso, você precisará procurar todos os tipos de locais diferentes - um chuveiro, um iate, uma praia exótica com um unicórnio mágico...

Depois de encontrar o local certo para produzir seu vídeo, comece a pensar na prática: há algum desafio nesse local específico? Podem ser problemas de iluminação, áudio ou outros problemas logísticos que você terá de resolver.

Muitas vezes, são necessárias visitas ao local de pré-produção e discussões com a manutenção ou a segurança no local.

Escolha o equipamento de vídeo necessário

No mínimo, você precisará de uma câmera, equipamento de iluminação, uma lente e, se for usar áudio no vídeo, um microfone.

Dependendo de onde você estiver filmando e do tamanho da produção de vídeo de que estamos falando, talvez seja necessário considerar iluminação extra, aquecimento, um gerador e um computador para alimentar os monitores que você estiver usando para gráficos em segundo plano.

Saiba mais sobre a configuração do equipamento primário da câmera.

Elencar talentos e encontrar sua equipe

Novamente, isso depende do tamanho da sua produção e do tipo de vídeo que está criando. Talvez você não precise de uma equipe extra e talvez não precise escalar atores para o seu vídeo.

No entanto, se você quiser, este é o momento de fazer isso.

Talvez você precise de um dublador. Em seguida, você deve pensar em que tipo de personalidade e tom o público-alvo responderá melhor.

Pode ser que precise de talentos na tela. Em seguida, comece a pensar se conhece alguém que poderia escalar para desempenhar essas funções em seu vídeo.

Pode ser um desafio encontrar "a pessoa certa" para uma função específica. No entanto, a pessoa certa está por aí. Saiba tudo o que você precisa saber sobre o processo de seleção de elenco e como criar uma lista de elenco que funcione para a sua produção de vídeo.

Em seguida, considere se a sua produção é tão grande que será necessário contratar uma equipe adicional. Nem todos nós podemos ser especialistas em tudo, portanto, talvez você precise de ajuda com configurações de câmera, direção, produção ou outros. Se precisar de ajuda, peça-a.

Agendar a filmagem

Finalmente, você tem tudo planejado. O que antes parecia ser uma Missão Impossível de repente se transformou em uma sensação de férias do Mr.

Tudo o que resta agora é fazer uma programação para o(s) dia(s) que você planeja filmar. Organize o programa de acordo com o quanto você precisa filmar, a distância entre os locais e a disponibilidade de seus talentos.

As filmagens de vídeo, mesmo as pequenas, são logisticamente desafiadoras. Há um número enorme de partes móveis em qualquer produção de vídeo e, como resultado, há um número incrível de coisas que podem dar errado. Portanto, tente planejar o mais detalhadamente possível.

Em caso de dúvida, reserve muito tempo em vez de pouco. Em um momento ou outro, você precisará desse tempo extra para algo que não planejou inicialmente.

A fase de produção

Agora você chegou à fase de produção.

Essa fase abrange a filmagem real do seu vídeo - simples assim. Portanto, vamos dividir essa parte do processo de produção de vídeo em etapas concretas.

Configure as luzes

A iluminação é crucial e uma técnica tão difícil de decifrar quanto os tweets de Kanye Wests. Talvez você tenha contratado um gaffer externo para cuidar dessa parte da produção do seu vídeo. Ou pode ser um circo de um homem só que planeja cuidar da iluminação por conta própria. Se esse for o caso, posso sugerir uma pequena orientação antes de começar?

Aprenda todas as técnicas fundamentais de iluminação de filmes para garantir que você tenha uma boa vantagem inicial.

Quer você faça isso internamente ou contrate alguém, certifique-se de reservar tempo suficiente para que a iluminação seja montada. Sua programação deve levar em conta o tempo de preparação, e a quantidade de preparação dependerá do número de locais em que você está filmando e de quantos tipos de fotos você precisa.

Configure a câmera

Se você criou um storyboard (bem, é claro que criou), esta etapa deve ser um pouco fácil. Com o storyboard, você já conhece todos os ângulos, enquadramentos e configurações de câmera de que precisará.

Dependendo da elaboração da filmagem, a configuração da câmera pode ser tão simples quanto usar um tripé ou pode ser tão detalhada quanto construir um guindaste. Você mesmo pode filmar esse vídeo com uma câmera ou precisar de um cinegrafista profissional, cuja configuração pode ser complexa. Certifique-se de ter programado tempo suficiente em ambos os casos.

Direcionar o talento

Dirigir os talentos é uma parte essencial do processo de produção de vídeo, e a forma como os atores apresentam o roteiro influencia a velocidade, a dinâmica, o estilo e o apelo do público do vídeo. Mesmo ao trabalhar com apresentadores ou atores experientes, cabe a você (ou ao seu diretor) manter suas metas em mente e obter o desempenho de que precisa.

Reunir filmagens B-roll

Embora você deva seguir rigorosamente o seu storyboard, tome a iniciativa de filmar o B-roll (filmagem extra para cortar durante o processo de edição). O B-roll pode ser filmagens da(s) locação(ões) de diferentes ângulos, filmagens da equipe e dos talentos se preparando - qualquer coisa que chame a sua atenção e se encaixe no tema do seu vídeo.

Talvez você não pense nisso agora, mas quando começar o processo de pós-produção, você ficará muito feliz por ter feito isso.

A fase de pós-produção

Estamos nos aproximando do momento de ouro "...e cortar".

Você chegou à fase de pós-produção. Essa fase envolve pegar as melhores tomadas e tomadas, juntá-las, cortar tudo para que se ajuste à duração desejada, gravar narração, colorir o vídeo e adicionar música e efeitos especiais.

Edite o conteúdo de seu vídeo

Aqui você reúne suas melhores tomadas e as importa para seu software de edição de vídeo.

Se você mesmo estiver fazendo o trabalho de edição, deixe-me dar algumas dicas. Primeiro, corte cada clipe em suas partes mais essenciais e, em seguida, coloque-os em uma linha do tempo aproximada. Agrupe e organize suas filmagens B-roll - isso lhe dará uma visão geral melhor. A partir daí, você pode começar a trabalhar com seu roteiro e storyboard para ordenar as filmagens corretamente.

Lembre-se de que boas edições são feitas para tornar o vídeo mais fácil de entender e digerir para o espectador. As edições devem ser visualmente agradáveis e, muitas vezes, o uso de filmagens B-roll é ótimo para animar tomadas longas (e entediantes).

Novo no campo da edição? Aprenda os conceitos básicos de edição de vídeo.

Gravar a narração

Talvez você tenha feito a locução durante a fase de produção, o que não tem problema (isso certamente economizará tempo na pós-produção). Isso significa que, depois que a locução for gravada e editada, você poderá inseri-la na linha do tempo do vídeo no software de edição e sincronizá-la com a filmagem apropriada.

Fazer várias tomadas de locução é uma excelente ideia. Dessa forma, você (ou o editor) terá mais flexibilidade ao combinar a locução com a filmagem para garantir que toda a edição pareça coesa.

Adicionar gráficos, texto animado e efeitos especiais

Gráficos, animações e textos animados podem ajudar a dar mais vida ao seu roteiro, visualizando ideias e enfatizando pontos essenciais.

Por exemplo, talvez você queira mostrar um gráfico animado para ilustrar os principais números. Ou talvez queira mostrar uma maquete do produto que está explicando. Talvez você queira uma gravação de tela de você navegando pelo seu site.

De qualquer forma, esses efeitos podem ajudar a elevar o nível do seu vídeo e obter resultados que, às vezes, a filmagem simples não consegue.

Ajustar a coloração

A coloração de filmagens pode ser tão fácil quanto usar o recurso de coloração automática no Adobe Premiere Pro ou tão sofisticada quanto contratar um colorista profissional para analisar seu vídeo cena por cena, dependendo de seus objetivos e orçamento. No entanto, lembre-se de que a coloração pode ser importante para reforçar sua marca visual em seus vídeos.

Para ajudá-lo a entrar no clima de colorir, você se lembra de como a Coca-Cola, de alguma forma, sempre faz com que você queira sacudir a alegria no Natal? Todo. Ano.

É claro que uma grande parte disso é um ótimo conteúdo, boa música e um Papai Noel alegre. Mas ainda mais - a coloração. Dê uma olhada em seus comerciais. Você vê um visual específico "natalino", escuro e aconchegante? Bem, espere um pouco; esse é o trabalho da coloração.

A coloração pode ter um impacto significativo em sua filmagem. Lembre-se de que, independentemente do que fizer, tente manter a coloração consistente com todos os futuros vídeos de marca que você decidir fazer.

Mixagem de música para sua produção de vídeo

É verdade que nem todo vídeo que você fizer precisará de uma trilha sonora de Saturday Night Fever, a menos que esteja promovendo bolas de discoteca, lycra e mullets.

No entanto, o uso de música em sua produção de vídeo pode ser ótimo para preencher o espaço, encobrir quaisquer cortes de áudio e manter as pessoas envolvidas.

É importante selecionar músicas que complementem o tom e o clima do vídeo, ajudem a comunicar a mensagem principal, sejam apropriadas para o público-alvo e correspondam ao ritmo da edição.

Toques finais e distribuição

Formatar o vídeo

Quando a edição estiver concluída, é hora de renderizar o vídeo no formato apropriado. O MP4 é o melhor para a maioria das plataformas, como YouTube, Facebook, LinkedIn e Twitter. Se você estiver lançando seu vídeo corporativo no Instagram, certifique-se de cortá-lo em proporções de vídeo quadradas ou verticais. Se for para o Snapchat ou para uma história do Instagram, ele precisará estar em uma proporção de vídeo vertical.

Talvez você tenha em mente uma finalidade e um posicionamento completamente diferentes. De qualquer forma, o mais importante é garantir que o formato do seu vídeo seja adequado à plataforma que você está usando para promovê-lo.

Configure a análise e comece a medir

Para medir o sucesso do seu vídeo, você deverá encontrar uma maneira de rastreá-lo e alimentá-lo em sua plataforma de análise. Com plataformas como YouTube e Facebook, usar o Google Analytics é uma excelente opção.

O ponto principal é garantir que você tenha uma maneira de medir o desempenho do seu vídeo em relação às suas metas e se ele gerou um ROI positivo ou negativo. Medir aspectos como tempo de exibição (quanto tempo as pessoas assistiram ao vídeo) e taxas de cliques (quantas pessoas clicaram nos links do vídeo) ajudará a fazer mudanças significativas na forma como você produzirá vídeos no futuro.

Distribua seu vídeo

A distribuição pode envolver:

• Compartilhar seu vídeo nas mídias sociais.
• Incorporá-lo em um artigo.
• Compartilhá-lo com veículos do setor.
• Pedir aos influenciadores do setor que o compartilhem.
• Colocar publicidade paga por trás dele.

Seja como for, isso deve se encaixar na estratégia que você mapeou anteriormente, com foco em atingir seu público-alvo da maneira mais eficaz possível.

O que vem a seguir? Leve sua produção de vídeo para a próxima etapa

Produzir um ótimo vídeo é uma forma de arte. É um processo que exige previsão, planejamento e compreensão do processo de produção de vídeo, desde o conceito até a conclusão.

As etapas mencionadas acima ajudarão muito a garantir que o seu projeto de vídeo ocorra da melhor forma possível. Mas tenho a sensação de que você está apenas começando - estou certo?

Saiba como iniciar sua própria empresa de produção de vídeo.