En filmregissörs jobb (beskrivning) med James Kent och Josh Cawthorn

Filmregissörer... Även om du kanske inte ser dem, kan jag försäkra dig om att de finns där.

Vad gör filmregissören?

Filmregissörer har förmodligen en av de mest avgörande rollerna i filmskapandeprocessen. Det är inte bara de som ropar "ljus, kamera, action" och "klipp" - det är en viktig och svår uppgift i sig själv. En filmregissör kontrollerar filmens konstnärliga och dramatiska aspekter. De styr filmens tillblivelse genom att visualisera manuskriptet samtidigt som de vägleder skådespelarna och den tekniska besättningen för att fånga filmens vision.

Josh Cawthorn

Filmregi: En yrkesverksammas insidertips

Är du intresserad av filmregi? Möt din nya instruktör Josh Cawthorn, som kommer att gå igenom hörnen av att regissera en film i denna Masterclass-session.

Trailer

0PVGR7V4_p8

Intro

0

TioLKwSYLXc

Förberedelse och fotografering

27

Postproduktion

87

Joshs berättelse

114

Att komma igång

217

Team

260

Stil för regissörskap

331

Nödvändiga färdigheter

384

Inspiration

481

Intressanta projekt

547

Sämsta stunder

629

Framtiden

686

Möt din instruktör

lHgnXUVQQQlY

Vad du kommer att lära dig

Vad en filmregissör gör.

Vikten av en storyboard.

Betydelsen av att skapa nätverk.

Vikten av en showreel.

Vikten av självförtroende.

Varför det är viktigt att bygga relationer.

En filmregissör måste se till att allt går bra från början till slut - förberedelserna, produktionen, själva filmandet och efterproduktionen. En filmregissörs arbetsbeskrivning innebär att han eller hon deltar i nästan alla faser av filmskapandeprocessen.

"En filmregissör behöver ambitioner; de behöver ha ett visuellt öga, titta mycket och lägga märke till mycket när det gäller andras arbete."

Eftersom regissören i slutändan är den som ansvarar för filmens slutprodukt är det självklart att en filmregissörs uppgifter är många.

Men vad gör en filmregissör under varje steg i produktionsprocessen, och hur blir man en sådan?

Vi lät James Kent, regissören av Testament of Youth och The Aftermath, redogöra för vad som händer bakom skärmen under varje fas av filmproduktionen.

Längre ner kan du läsa mer om:

1.         Vad gör en filmregissör?

- Förproduktion

- Produktion

- Postproduktion

2.         Hur blir man filmregissör?

3.         Tips för blivande regissörer

Förproduktion

Enligt James är regissörskap så mycket mer än att "bara" filma.

"Det finns förberedelser, vilket inkluderar casting - förmodligen det viktigaste du någonsin kommer att göra som regissör att hitta skådespelaren som passar rollen. Att hitta inspelningsplatser, anställa avdelningschefer, kameraproduktion, design, manus, samarbete med en författare och att göra allting klart för den första inspelningsdagen."

Val av rollbesättning

Filmskapande handlar inte bara om vad som händer bakom kameran, utan också om vad eller vem som händer framför kameran. Naturligtvis syftar jag på skådespelare, jag vet - vem skulle ha trott att de spelar en roll i detta?

Filmskapande är en ganska flexibel och snabbt föränderlig miljö; vi har dock att göra med ett lite mer rigidare koncept när det gäller casting. När man ska casta de skådespelare som är bäst lämpade att passa in i berättelsen kommer regissören och producenten vanligtvis att välja ut några skådespelare. Därifrån börjar hungerauditionen - och må oddsen vara till din fördel.

Innan du gör några castingval, kom ihåg att leta efter de skådespelare som bäst förstår den historia du berättar. De skådespelare du väljer för rollen måste vara någon som har förmågan och är villig att vara flexibel och samarbeta med dig.

Granskning av manuskriptet

Vissa regissörer skriver själva manuset, medan andra låter författare göra det. Trots detta är det fortfarande filmregissörens uppgift att gå igenom hela utkastet under preproduktionen och bestämma hur mycket och vilka delar som behöver skrivas om eller revideras. Ett råd: Manuset kan verka som om det är perfekt skrivet, men det kommer utan tvekan att behöva skrivas om då och då.

Samla ihop avdelningscheferna

Filmregissören kanske är den ansvarige, men var säker på att han eller hon inte arbetar ensam. Många människor är inblandade i filmskapandet, bland annat en filmfotograf, en linjeproducent, en produktionsdesigner, en platschef och en regiassistent.

Filmfotografen är en person som du måste ta särskild hänsyn till. Dessa kommer att ha en betydande inverkan på filmens slutliga utseende och känsla. Ta reda på mycket mer om vad en filmfotograf är och vilka deras uppgifter är.

När du har samlat alla dina avdelningschefer är det filmregissörens uppgift att kommunicera sin vision till de olika avdelningarna. Vad du måste komma ihåg är att din vision kommer att påverka varje avdelning på olika sätt. Låt oss säga att du vill att en av karaktärerna ska känna sig isolerad; det påverkar valet av linser, ljussättning och musik. Så en filmregissör måste tala varje avdelnings språk för att kommunicera vad du behöver från var och en av dem på ett framgångsrikt sätt.

"Under hela processen kommer det att finnas andra personer som kommer in i processen och som har en annan vision än den du har. Så produktionsdesignern kanske inte riktigt har samma syn på manuset som du har. Skådespelaren kanske inte gör det, filmfotografen kanske inte gör det, klipparen kanske inte gör det...

En regissör måste kunna anpassa sig och införliva nya idéer när de kommer. I slutändan innebär en tydlig vision och fokus på vad du vill säga att publiken förstår och kan relatera till filmen. Så tappa inte förtroendet för processen."

Utrusta sig

Det är knappast förvånande - du behöver utrustning.

Det är filmregissören och filmfotografen som bestämmer vilken typ av utrustning ni behöver för filmen och sedan avsätter det i budgeten. Medan RED-kameror kan vara bäst för vissa ändamål, kommer andra att kräva en mer flexibel lösning, till exempel GoPro HERO 9. Oavsett vilket är det något som regissören måste ta reda på.

På det hela taget är det inte en så lätt uppgift. Känner du dig redo för det?

Produktion

Som James själv påpekar kan inspelningsdelen vara otroligt stressig. En viktig faktor i detta sammanhang - pengar. Även om allt i förproduktionen tar tid och innebär flera uppgifter är det i produktionen som pengarna går åt.

"Det handlar om att vara förberedd varje dag. Att ha den auktoriteten, veta var man kan kompromissa om man måste, hantera skådespelarna, hantera besättningen... Det är det som är inspelningen."

Med detta i åtanke ska vi dyka ner i en filmregissörs uppgifter under produktionen.

Dirigera skådespelarna

Som regissör är det ditt jobb att kommunicera din vision och hur du ser att skådespelarna utvecklar den. Du måste forma deras prestationer, upptäcka hur skådespelarna gillar att arbeta och sedan anpassa dig därefter för att få fram den bästa prestationen.

Bonustips: Även skådespelare kan behöva en boost av självförtroende. Vem skulle ha trott att Leonardo DiCaprio behöver en kudde på axeln? Så ge dem positiva men specifika anteckningar efter varje tagning för att se till att ni är på samma sida och har samma vision för karaktären.

Håll berättelsen levande

Som chef för filmproduktionens näringskedja måste du kolla in alla avdelningar. Att alla gör sitt jobb - att väcka filmen till liv. Detta är också ett utmärkt sätt att se till att alla, från fotografichefen till skådespelarna, förstår din vision.

Jag tar upp ett scenario - sedan bestämmer ni om det hade gjort någon skillnad om skådespelaren och regissören inte var överens.

Deadpool.

Minns du, röd latexdräkt och en ganska otrevlig personlighet? Föreställ dig Wade Wilson som en seriös, alltid gör det rätta, halleluja-prisande typ av hjälte. Tänker vi på Deadpool eller Captain America? Poängen är att om filmregissören hade tänkt sig en mer småländsk huvudperson skulle Deadpool helt enkelt inte ha varit densamma.

Postproduktion

Postproduktionen är den mest avslappnade delen av produktionen eftersom din redaktör kommer att göra en hel del av det tunga jobbet. Filmregissören kommer att titta, kommentera och tänka på musik.

Så låt oss utforska vad det innebär att vara involverad i postproduktionsprocessen.

Arbeta med redaktörer

Regissören kan ge anteckningar till redaktörerna och kommer ofta att delta aktivt i denna process. Filmregissören granskar klippningarna, bryter ner materialet och hittar den bild, de vinklar och tagningar som ger mest mening.

"Redaktören är avgörande. En klippare kan förvandla ett genomsnittligt manus till ett bra manus, ett bra manus till ett utmärkt manus. Vad de inte kan göra är att rädda ett dåligt manus."

Arbeta med ljudavdelningen

När redigeringsprocessen är klar kan ljuddesignen börja. I den här delen av filmskapandeprocessen skapar och mixar ljuddesignavdelningen ljudet medan regissören sitter vid sidan om och ger feedback.

Ge det slutliga godkännandet

Det kan vara skrämmande, men du har kommit till den del där du måste godkänna filmen till den stora duken. Som regissör har du det sista ordet och därför är det upp till dig att bestämma när filmen är klar.

Hur blir man filmregissör?

Det verkar som om alla har en annan historia. Vissa regissörer kommer från skolan och andra kommer från livets skola.

Att bli filmregissör är inte en väg eller en väg utan en väg. Det finns flera vägar och stigar för att nå dit. Därför bad vi en erfaren filmregissör, James Kent, att berätta sin historia om hur han blev filmregissör.

Många Hollywoodregissörer har en regissörsexamen från ett ackrediterat regissörsprogram i New York eller Los Angeles. Att skaffa sig en examen är dock inte nödvändigtvis ett måste:

"Jag studerade inte på en filmskola. Direkt från Oxford University gick jag in på BBC - de har en fantastisk utbildning för nyhetsjournalister. Jag var reporter på TV i fyra eller fem år. Men när det gäller nyheter måste man börja om varje dag, man får inte ha något man gjort i slutändan."

För att få de stora pengarna måste du också skaffa dig erfarenhet av att regissera projekt.

"En bra lektion i livet: tacka aldrig nej till en möjlighet, du vet inte vart den kommer att leda dig."

När ditt arbete börjar få uppmärksamhet kan du vara mer selektiv när det gäller de projekt du vill arbeta med. Kanske till och med landa en agent som hjälper dig att hitta de mer framträdande och bättre möjligheterna.

Många regissörer börjar med att arbeta på en filmscen som praktikant eller PA - för att skapa nätverk och få erfarenhet i branschen. James lärde sig regissörskap genom dokumentärfilmsvärlden:

"Efter det fick jag en agent som representerade mig. I slutändan gled jag liksom bort från dokumentärfilmer och övergick till drama, och man måste till och med gå tillbaka några steg för att kunna gå framåt. Så jag gjorde några tv-såpor. Jag gjorde stora dokumentärer innan detta. Drama är mycket hierarkiskt; man måste göra flygmil som piloter måste göra flygmil för att få ett certifikat. Man gör det bara för att man måste, och man lär sig ändå."

Anta att du redan är kunnig inom filmbranschen. I det fallet har övergången till regissörskap inte en så brant inlärningskurva eftersom du redan har lärt dig vad som gör en bra regissör genom att arbeta nära och observera andra i flera år.

Även om James själv valde att inte gå på filmskola kan det göra stor skillnad att gå på filmskola för att bli en bra teknisk regissör. Du får tillgång till ett nätverk av likasinnade människor och yrkesverksamma och tillgång till redskap och utrustning. Filmskapande är inget lätt hantverk och filmskola kan ge dig en konkurrensfördel eller hjälpa dig att hitta din stil och kanske till och med dig själv.

Att arbeta i olika roller på inspelningsplatsen och få mer erfarenhet av att regissera kan dock förbereda dig för att bli en bättre filmregissör. Läs mer om hur man blir filmare utan filmskola.

Bli inspirerad

Det finns förstås andra sätt att lära sig regissörens egenskaper, ett av dem är att lära sig av några av de stora.

"Det finns vissa regissörer som Ridley Scott eller Christopher Nolan, där de gör fantastisk film efter film. Christopher Nolan gör aldrig en dålig film.

Vissa regissörer går från en bra film till en annan, och man tänker bara att det är en riktig David Fincher; de vet hur man skapar. Kemi. Det är en gåva."

Att titta på filmer från regissörer som Christopher Nolan eller David Fincher är ett utmärkt sätt att utbilda sig i vilka filmtekniker och berättarelement de använde.

Det bästa med detta? Jo, för det första är det gratis. För det andra kan du genom att lära dig vilka mise en scene-element som varje tagning har använt, analysera och skildra allting isär för att bättre förstå filmens språk.

James Kents 4 bästa tips för blivande regissörer

Som erfaren filmregissör delar James Kent med sig av några av sina bästa lärdomar.

Fortsätt att utforska

"Hitta din tur... och inse också att du aldrig slutar att definiera din vision. När du börjar säger folk att du ska göra många kortfilmer - gör tio kortfilmer, så kommer du att göra en bra film. Det är samma sak med tv-serier, och kanske blir ingen av dem så bra, men den nionde blir Madmen. Den nionde kommer att vara Breaking Bad eller Killing Eve - det kommer att vara den som ger dig ditt namn."

För alla blivande filmregissörer är arbetslivserfarenhet bättre än alla önsketänkande. Med andra ord, gå ut och börja arbeta i stället för att vänta på att rätt tillfälle ska dyka upp - Du kommer att vänta länge i så fall.

"Lär dig dina misstag på fältet. Det är bättre att göra misstag på något som inte är fantastiskt än att förstöra något som kunde ha blivit riktigt bra."

Ta inspiration från var som helst

"Älska fältet, titta på massor av filmer, låt dig inspireras. Var inte avundsjuk på andras framgångar och tappa inte tron på dig själv. Var lugn, bestämd, exakt och självsäker - se åtminstone självsäker ut även om du är nervös på insidan."

Kommer du ihåg i ett flygplan, när det är mycket turbulens, så vänder du dig till flygvärdinnorna för att se hur de reagerar? Om de är lugna vet du att du kommer att klara dig, men om de springer runt som en kyckling utan huvud - då vet du att något är på väg att gå sönder (förmodligen flygplanet).

Trots att du är ny och känner dig osäker - vill du ge det intrycket av att flygvärdinnan är självsäker. Du vill inte att skådespelarna ska känna att du inte har någon aning om vad du gör eller att producenterna undrar om de anställt rätt person.

Allt handlar om manuset och prestationen.

Filmen handlar om manus och framträdande, glöm aldrig dessa två saker, hur du castar och vad de säger. Så var på topp med din casting och ditt manus så bör allt annat gå bra. Om du har förberett allt i förproduktionen är du fortfarande på väg - så håll dig lugn och börja filma.

Använd repetitionerna på ett klokt sätt

När du är i förberedelse har du ingen klocka som säger att du måste vara klar. Det är då du förbereder filmen, manuset och castingen. Glöm inte repetitionstiden - repetitioner innebär att du sparar tid på inspelningen, vilket innebär att du sparar pengar (Cha-ching!).

Mer repetition - mindre missförstånd och missuppfattningar på inspelningen. Du får mer tid att göra fler tagningar; du kommer inte att tappa tagningar, du kommer inte att kompromissa så mycket. Du kommer att känna dig mindre stressad och varje dag kommer du att bli klar i tid.

Fattar du allt detta?

Repetition är nyckeln. Oavsett om du precis har börjat som filmregissör eller redan är ett proffs - repetition är avgörande för att fånga upp de små misstagen innan du börjar rulla kameran.

Bekanta dig med filmspråket

Även om professionella avdelningshuvuden omger dig måste du fortfarande kommunicera i specifika termer vad det är du vill ha.

Lär känna alla kameravinklar, skott, rörelser och annat som varje filmare behöver känna till.

Eller skaffa dig en översikt över filmskapandeprocessen.