Vad betyder "mise en scĂšne"?

Uttrycket kommer frÄn det franska sprÄket, dÀrav den fantasifulla stilen, och betyder "att sÀtta upp scenen". Inom filmskapande syftar det pÄ allt och allting som finns framför kameran.

RÀtt anvÀnd bidrar mise en scÚne till att lyfta filmen frÄn en serie rörliga bilder till en konstform. MÄnga olika element spelar in för att detta ska kunna ske, till exempel scenografi, belysning, skÄdespelare, inredning, smink och sÄ vidare.

Varje film anvÀnder iscensÀttningen pÄ olika sÀtt.

Mise en scene definition | what is mise en scene

Mise en scÚne kan vara en komplicerad idé att sÀtta sig in i. För att det ska bli lite mer lÀtt att förstÄ kommer vi att dela upp begreppen för mise en scÚne i detalj och ge exempel efter hand.

Åh, och bara för kĂ€nnedom: det uttalas meez-on-senn.

Elementen i Mise en scĂšne

Vare sig publiken inser det eller inte, finns det mÄnga element som hjÀlper till att styra publikens uppmÀrksamhet.

LÄt oss dÀrför fördjupa oss i bÄde de viktigaste och de mindre viktiga delarna av iscensÀttningen.

ScensÀttning och blockering

Mise en scene and blocking

Blockering avser skÄdespelarens kroppspositioner, gester, rörelser och deras interaktion med omgivningen. Blockering Àr en viktig aspekt av visuellt berÀttande, eftersom den kan förÀndra hela scenens utseende.

Ta till exempel Gudfadern, dÀr Coppola anvÀnder sig av blockering för att visa Gudfaderns dominans och hans undersÄtliga underkastelse. En liten varning innan vi fortsÀtter: det kan hÀnda att jag kommer att nÀmna Gudfadern ganska ofta. FortsÀtt pÄ egen risk.

Detta kanske kommer som en överraskning, men skÄdespelarna Àr vanligtvis filmens stjÀrnor. Oftast Àr det vad publiken uppmÀrksammar - beroende pÄ hur mycket klÀder Brad Pitt bÀr i respektive scen. Jag sÀger bara att det finns en anledning till att Fight Club blev sÄ populÀr.

Eftersom man vet att publikens ögon nÀstan alltid följer en Brad Pitt utan skjorta, mÄste man tÀnka pÄ saker som: Tar han ett steg? TvÀttar han sina hÀnder? Gör han jumping jacks? Tar han en drink? Gör han det före, under eller efter att han talar eller rör sig? Alla dessa element kan ha en betydande inverkan pÄ dynamiken i scenen.

Eftersom blockeringen kan pÄverka hur publiken upplever scenen pÄ ett betydande sÀtt, tar varje regissör sig an detta element i scenografin pÄ olika sÀtt.

Det finns inget rÀtt eller fel. Allt beror pÄ vad du försöker förmedla och vad du vill att publiken ska kÀnna i just det ögonblicket.

Scenografi och plats

Location in Mise en scene

Platsen för scenen hjÀlper till att skapa en stÀmning och stödja den handling som pÄgÄr pÄ skÀrmen.

Ett rÄd: underskatta inte platsen för en scen.

LÄt mig vara ifred för ett ögonblick. TÀnk dig att du tittar pÄ en romantisk film med det perfekta power-duo-paret. Du har följt parets romantiska och virvlande förhÄllande. Efter flera Är tillsammans har vÄr manliga huvudrollsinnehavare tagit mod till sig och friat till sitt livs kÀrlek. Han har förberett allt in i minsta detalj: vita duvor, en violinist i bakgrunden och Jason Acuna i en Amor-kostym. NÀr han gör sig redo att gÄ ner pÄ knÀ ser publiken med hjÀlp av en mÀsterbild vilken plats han har valt för att stÀlla frÄgan... och det Àr det magiska Mordor.

Det skulle inte bara vara en ganska speciell vÀndning i handlingen, det skulle ocksÄ vara ganska slumpmÀssigt. Försök att alltid ha i Ätanke vilken miljö som skulle passa bÀst för den visuella berÀttelse du försöker skildra.

Mordor eller Roue de Paris i mÄnskenet?

Mise en scÚne och utforskandet av fÀrg

FÀrggradering spelar en viktig roll nÀr det gÀller att skapa en viss stÀmning eller effekt. FÀrggradering Àr ett kraftfullt verktyg och ett viktigt medel för konstnÀrligt uttryck.

Till exempel i filmen Inception, som Àr utmÀrkt pÄ alla sÀtt och vis och som lyckas anvÀnda fascinerande tekniker för filmfotografering. HÀr bland annat anvÀndningen av fÀrggradering.

Minns du nÀr Ariadne upptÀcker Cobb kopplad till maskinen och sovande? Scenen Àr fÀrgad med en rad ljusblÄ och ljusgrÄ fÀrger. Eftersom grÄtt symboliserar stabilitet och lugn och blÄtt representerar sanning och frihet, lÀmnar det publiken med en falsk kÀnsla av frid, trots att man vet att nÄgot Àr vÀldigt fel.

Genom att lÀgga till rÀtt fÀrgsÀttning kan man förÀndra hur publiken upplever scenen, vare sig de vet om det eller inte.

Kom dock ihÄg att med stor makt följer stort ansvar. Var till exempel försiktig sÄ att du inte blir galen och fÀrglÀgger scenen i alla gula toner för att du vill skildra att solen Àr uppe.

Mise en scÚne och faststÀllande av scenografi

Set establishment in mise en scene

Att stÀlla in scenen innebÀr att förbereda allt som publiken ser inom en viss scen. Att vara medveten om miljön Àr avgörande för mise en scÚne. Det hjÀlper till att etablera vÀrlden och förankra karaktÀrerna och till och med lÀgga till mer sammanhang till berÀttelsen.

Till exempel visar en scen som utspelar sig i en karaktÀrs studentrum med böcker och anteckningsböcker pÄ en studieovillig jungfru. DÀremot visar ett studentrum fyllt av tomma ölflaskor och pizzakartonger pÄ en lat jocke. Jag skÀmtar naturligtvis (pÄ sÀtt och vis) men pÄ allvar, genom att aktivt sÀtta upp scenen hjÀlper man publiken att informera om den tid, plats och berÀttelse som filmen utspelar sig i.

Det kan vara helt och hÄllet fabricerat inom en studio, hej Warner Brothers. Den kan ocksÄ hittas och filmas pÄ plats.

För att ge dig en bÀttre bild av hur viktigt det Àr med en scenografi kan du titta pÄ Sofia Coppolas Marie Antoinette. Marie Antoinettes scenografi var fylld av överdÄdig palatsinredning som frammanar 1600-talets Frankrike och visar Marie-Antoinettes lyxiga livsstil. Det spÀnnande Àr dock hur dessa extravaganta dekorer tycks övervÀldiga henne och portrÀtterar henne inte som en landsledare, utan som Ànnu en inredningsdetalj som fyller Versaille.

Mise en scĂšne och betydelsen av rekvisita

Props as part of mise en scene

De finns pÄ dammiga lagerhyllor, begravda under loppisföremÄl, köpta pÄ eBay, specialkonstruerade av mÄlare eller hittade i den lokala lÄdan för förlorade föremÄl. De Àr medvetet utvalda för en specifik scen för att tjÀna förestÀllningen eller handlingarna runt omkring dem.

Rekvisita (som hÀrstammar frÄn termen "teatraliskt gods") Àr en del av iscensÀttningen och pressas ofta ihop med andra delar, t.ex. scenografi och kostymer. Jag kan förstÄ att det Àr logiskt, men det finns en del verkligt ikoniska rekvisita dÀr ute, och av den anledningen förtjÀnar de ett eget avsnitt.

I likhet med elementet scenografi Àr en rekvisita vilket som helst föremÄl som finns i bilden. Oavsett om skÄdespelaren lyfter, kastar, anvÀnder eller om det bara finns dÀr interagerar publiken med det - bÄde medvetet och omedvetet.

TÀnk dig Bruce Lee som slÄss mot skurkarna med Àtpinnar i stÀllet för med sina grymma nunchucks. Eller Corleone som bestÀller huvudet av en nallebjörn under tÀcket, istÀllet för ett hÀsthuvud - jag Àr inte sÀker pÄ att det skulle ha sagt brottsdynasti lika mycket som att bygga ett björnrike.

Vad tycker du?

Mise en scÚne och skillnaden som en kostym gör

Mise en scene and costumes

Vad karaktÀrerna har pÄ sig berÀttar mycket för publiken om den vÀrld de lever i. Kostymerna kan hjÀlpa till att förmedla karaktÀrens personlighet eller status och hjÀlpa publiken att avgöra skillnaden mellan karaktÀrerna.

Men för att kostymerna ska vara effektiva kan man inte bara kasta en sÀck över karaktÀrens huvud och hoppas att Margot Robbie kan bÀra resten. En kostymdesigner mÄste veta vilka fÀrger som kommer att se rÀtt ut pÄ karaktÀren och sedan förena det med produktionsdesignens fÀrgpalett.

Du har lÀst delen om fÀrggradering, eller hur?

Ta till exempel en titt pÄ The Great Gatsby - snacka om en visuell fest. NÀr det gÀller kostymer levererar den hÀr filmen. Huvudbonader med fjÀdrar? Ja. LÄnga pÀrlband? Kolla. PaljettklÀnningar? Ja. Om du vill se vad kostymer kan göra med en film - The Great Gatsby Àr den du ska se.

Kostymdesignern Catherine Martin hade en hel del att göra. Hon var tvungen att förstÄ och sedan införliva den sociala och kulturella betydelsen av klÀder pÄ 1920-talet.

LÄt oss ta Myrtle Wilson, Tom Buchanans kÀrleksintresse, hon bÀr en obscen urringning, vilket pÄ sÀtt och vis fÄr fram poÀngen. Myrtle gör det som din fru inte vill göra, om du förstÄr vad jag menar, gammal sport. Daisy Buchanan dÀremot Àr bunden till en social hierarki. DÀrför bÀr hon en oskyldig klÀnning i lavendel och spets.

Den inverkan som hÄr och smink har pÄ iscensÀttningen

Mise en scene and hair and makeup

HÄr och smink Àr de fysiska detaljer som hjÀlper skÄdespelarna att förvandlas till sina karaktÀrer. HÄr- och sminkstilarna kan hjÀlpa till att etablera en viss period, avslöja en karaktÀrs karaktÀrsdrag och hjÀlpa publiken att förstÄ karaktÀrernas förÀndringar.

En av de bÀsta filmerna för att skildra, just vad hÄr och smink kan göra, Àr Heath Ledgers portrÀtt av "Jokern" i The Dark Knight-trilogin. En stor del av Jokerns karaktÀrsdrag finns i hans smink. Heath Ledger lyckades förvandla den serietidningsliknande Jokern till en grym, realistisk antagonist med hjÀlp av utmÀrkta sminkval. En smutsig, insomnad sminklook förde in Jokerns splittrade och obalanserade psykologi i karaktÀrens smink.

Mise en scÚne och ljussÀttning

Mise en scene and lighting

SjÀlvklart Àr ljussÀttning en del av det hÀr. Det Àr en viktig aspekt av filmfotografin och en viktig bidragande faktor till filmens utseende och kÀnsla. Tror du mig inte? FrÄga vilken filmfotograf som helst.

Om du inte vet vad en filmfotograf Àr, lÄt mig ge dig svaret. LÀr dig vad en filmfotograf Àr och, lika viktigt, vilka filmtekniker du behöver kÀnna till för att bli det.

Intensiteten, regin och ljuskvaliteten kan förÀndra hur publiken förstÄr karaktÀrerna, stÀmningen, atmosfÀren och handlingen.

NÀr det gÀller belysning och belysningsuppstÀllning har du ett oÀndligt antal alternativ. Den typiska belysningsuppstÀllningen, frÄgar du?

Trepunktsbelysning

Detta arrangemang bestÄr av en nyckel-, fyllnings- och bakgrundsbelysning. Denna uppstÀllning Àr lÀmplig för berÀttande film, eftersom den ger en jÀmn belysning av scenen. Ljuset kommer frÄn tre olika hÄll för att ge motivet en kÀnsla av djup i bilden.

Ett utmÀrkt sÀtt att se till att du inte fÄr en för ljus eller för mörk bild?

Exponeringskompensation : Nu ska jag inte gÄ in pÄ detaljer med den hÀr. I korthet gör den det möjligt för filmare att manuellt ÄsidosÀtta de ljusstyrkainstÀllningar som kameran annars hade bestÀmt skulle vara idealiska.

Högkvalitativ belysning: Den hÀr typen av belysning anvÀnds ofta i musikaler och romantiska komedier. Den ger en jÀmn belysning, vilket innebÀr att scenen framstÄr som mycket ljus och mjuk, med mycket fÄ skuggor i bilden.

LÄgmÀld belysning: Denna anvÀnds ofta i skrÀckfilmer. En mycket mörk och mystisk atmosfÀr skapas av detta dunkla ljus. Den har högkontrastbelysning till mönstret för att bÄde lysa upp och mörka delar av ramen.

Omgivande ljus: Ambientljus kan vara en plÄga i (ahem) baken. Det Àr det ljus som redan finns pÄ platsen dÀr du fotograferar. Du mÄste alltid ta hÀnsyn till det omgivande ljuset innan du börjar manipulera belysningen sjÀlv. Det kan vara frÄn solen, mÄnen, en glödlampa - allt som redan finns pÄ plats. Du kan antingen blockera det eller försöka anvÀnda det till din fördel.

Utforska fler belysningsmetoder för filmljus.

Mise en scĂšne och filmmediet

Numera har du oÀndliga (nÀstan) möjligheter med olika videofilformat. Olika typer av filmformat och behandlingstekniker leder till olika typer av mise en scÚne.

Du mÄste veta vilket format du behöver för ditt specifika projekt.

Ta reda pÄ vilket filmmedium, du bör vÀlja, hÀr.

Mise en scĂšne och ditt val av kamera

Mise en scene and camera choices

Ditt val av kamera Àr en viktig del av mise en scÚne. Kameran gör mer Àn att bara registrera det som hÀnder pÄ inspelningsplatsen - den formar det aktivt.

Ta filmen Black Panther. Kameramannen Rachel Morrison valde Alexa SXT och Alexa Mini för att skapa en naturalistisk kÀnsla och ett djupare skÀrpedjup. PÄ sÄ sÀtt kunde publiken se och uppleva Wakandas vÀrld.

Att vÀlja rÀtt kamera för den bild du vill skapa Àr lika mycket en del av mise en scÚne som alla andra element. Filmfotografering handlar om att fÄnga ljus för att skapa en bild - vad du anvÀnder för att fÄnga bilden spelar roll.

Mise en scĂšne och var du placerar kameran

Var du vÀljer att placera kameran Àr lika viktigt som vilken typ av kamera du anvÀnder.

SÄ försök att alltid förbereda dig för vilken typ av bild du ska göra och var kameran ska placeras för att fÄnga den pÄ bÀsta möjliga sÀtt.

Vill du anvÀnda en högvinkelbild för att skapa en kÀnsla av sÄrbarhet, eller passar det bÀttre med en lÄgvinkelbild för att visa pÄ dominans och status? Möjligheterna till kameraplacering Àr enorma och kommer att pÄverka din mise en scÚne avsevÀrt.

Oavsett om det Àr i en hög vinkel ovanför motivet eller pÄ hundra meters avstÄnd bör kamerans placering bestÀmmas lÄngt innan du anlÀnder till inspelningsplatsen.

Inkludera hastighet eller slow-motion i din mise en scĂšne.

slo-mo in mise en scene

Vill du bli en filmtrollkarl frÄn det 21:a Ärhundradet? Forma tiden genom att antingen snabba upp din scen eller sakta ner den. I denna mening avser hastighet ljuskÀnsligheten hos en viss typ av film eller ett visst videofilformat.

LÄt oss ta ett klassiskt exempel pÄ ett slow-motion-element i mise en scÚne; The Matrix. HÀr Àr en film som inte bara anvÀnde slow motion utan tog det till en helt ny nivÄ. Med hjÀlp av flera kameror, trÄdverk och green screen undviker Anderson kulorna medan han flyger i luften - och vi som publik fÄr se allting hÀnda.

MÄnga filmfotografer har anvÀnt scenens hastighet för att betona varje element i mise en scÚne.

Att förstÄ komposition i en iscensÀttning

Kompositionen Àr en viktig del av mise en scÚne och Ànnu en med oÀndliga möjligheter. För att nÀmna nÄgra: tracking shot, extreme long shot, dolly shot, eye-level shot, jag skulle kunna fortsÀtta. Med komposition menas hur motivet Àr organiserat inom ramen. En bra komposition leder publikens uppmÀrksamhet till ett specifikt motiv inom ramen.

Kompositionen Àr det medvetna valet av ramar och kameravinklar som utgör en bild. Ett av de viktigaste begreppen nÀr det gÀller komposition Àr att upprÀtthÄlla en balans av symmetri - en jÀmn fördelning av ljus, fÀrg och motiv. Om du inte gör symmetri, gör det medvetet. En obalanserad komposition kan anvÀndas för att betona vissa element som publiken bör Àgna sÀrskild uppmÀrksamhet Ät. Det Àr alltsÄ upp till dig att avgöra om du anvÀnder dig av symmetri eller om du vÀljer en obalanserad komposition - du behöver bara vara medveten om vad du vill göra och sedan göra det.

Inramningens element i iscensÀttningen

Mise en scene and shot framing

Inramning tar kompositionen till nÀsta nivÄ och Àr en lika viktig del av iscensÀttningen som nÄgon annan. Inramning avser placeringen och positionen av motivet/motiven i din bild. För Director of Photographers Àr det viktigt att ta hÀnsyn till hur mÄnga motiv som finns med i bilden och deras fysiska förhÄllande till varandra och till kameran.

För att ge dig en uppfattning tar vi ett exempel. LÄt oss tala om en trebildsbild; detta Àr en kameraupptagning med tre personer i bilden. Vilken film kan jag ta med för att ge dig ett exempel pÄ en magisk trebild - De tre musketörerna Àr för uppenbart, uppenbarligen...

SÄ lÄt oss ta en titt pÄ makttrion Harry Potter, Hermione och Ron. I Harry Potter-filmerna anvÀnds den hÀr tresatsen ofta. Den hÀr typen av skott Àr nödvÀndig i Àventyrsfilmer. Tja, alla filmer med en grupp karaktÀrer, eftersom den lÄter publiken samla in hur karaktÀrerna interagerar.

Rymddjup i mise en scĂšne

Även om det Ă€r ett av de mer subtila elementen i mise en scĂšne kan det berĂ€tta mycket för publiken om scenens ton och karaktĂ€rernas status.

Rumsdjup avser djupet i bilden pÄ skÀrmen - avstÄndet mellan mÀnniskor, rekvisita och kulisser, bÄde till varandra och till kamerans position.

NÀr man börjar arbeta med film kommer nÄgon gÄng nÄgon att nÀmna Citizen Kane. Det Àr inte bara en bra historia utan ett mÀsterverk nÀr det gÀller filmfotografin.

En sak som den utmÀrker sig pÄ?

Att behÀrska djupet i rummet!

Filmen Àr mÀsterligt komponerad och anvÀnder sig av djup fokus. AnvÀndningen av djup fokus gör att motiv nÀra eller lÄngt ifrÄn kameran kan förbli i fokus. Du uppnÄr detta genom att anvÀnda ett vidvinkelobjektiv och en mindre blÀndare. En tidig scen i Citizen Kane Àr nÀr Kanes förÀldrar diskuterar hans utbildning och framtid medan Kane leker i snön utanför. Den skildrar en skarp kontrast mellan vuxenlivets pÄtryckningar och barndomens oskuld.

Ljuddesign gör mise en scÚne

Det kanske inte ens Àr nÄgot som du sjÀlv anser vara ett element i iscensÀttningen. Du kan vara sÀker pÄ att en effektiv anvÀndning av ljud Àr ett avgörande sÀtt att informera publiken om vad som hÀnder i scenen.  

TÀnk dig en episk strid mellan Han Solo och Darth Vader i Star Wars, men utan det karakteristiska surret frÄn ljussablarna, eller Chewbacca utan hans karakteristiska morrande. Dessa ljudeffekter spelar en viktig roll för att ge publiken en kÀnsla av storslagen rymdkrigföring.

Samma sak kommer det att göra med din film. SÄ se till att ljudet rÀknas.

Musikelementet i iscensÀttningen

Music & sound design in mise en scene

Jag kan inte nog understryka hur viktig musiken Àr i film. Sedan ljudet började anvÀndas pÄ film har det blivit en integrerad del av filmupplevelsen - och en viktig del av din iscensÀttning. Musik kan utlösa kÀnslor som inte ens den mest briljanta manusförfattaren kan fÄ in i en dialog.  

TÀnk dig Titanic utan Celine Dions sÄng "My heart will go on" - jag slÄr vad om att du inte kan höra den lÄten utan att höra Jack ropa "I'm the king of the world"! Samma sak gÀller för en film som " Jaws", med dess distinkta "duunnn dunnn... duuuunnnn duun... duuunnnnnnnn dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dunnnnnnnnnnnn dunnnnnn", sÄ enkelt men ÀndÄ sÄ effektivt! KÀnner du för att hoppa i vattnet?

Deras vÀlsorterade lÄtar genomsyrar och Äterspeglar varenda en av de andra elementen i iscensÀttningen, oavsett om det handlar om kÀrlek och förÀlskelse eller en plötslig rÀdsla för jÀtte-mÀnniskoÀtande hajar.    

Musik Àr ett sÀtt för filmskaparen att kommunicera med publiken, informera och berika dem om vad, nÀr och varför en berÀttelses kÀnslomÀssiga resonans ögonblick för ögonblick.

SkÄdespelare som kom för att spela i mise en scÚne

Vid det hÀr laget har vi gÄtt igenom hela spektrumet av element i mise en scÚne. Vi saknar dock fortfarande ett avgörande, förÀndrande, betydelsefullt element - skÄdespelarna.

NÀr en skÄdespelare Àr pÄ filmduken Àr han eller hon vanligtvis i fokus, tÀnk pÄ Brad Pitt utan skjorta, vilket innebÀr att hans eller hennes prestation vÀger mycket tungt för filmens övergripande utseende.

SkÄdespelarnas eller skÄdespelerskornas prestationer kan göra en film till en framgÄng eller ett misslyckande - oavsett hur mycket arbete filmfotografen lagt ner pÄ att lyckas med att fÄ till stÄnd en mise en scÚne. Du vet det sjÀlv, har du nÄgonsin gÄtt ut frÄn en biograf och sagt: "UtmÀrkt skÄdespeleri, men det dÀr var en dÄlig fÀrgÄtergivning". Det Àr inte troligt. Det Àr ofta skÄdespelarna som sÀtter nivÄn för framgÄng (Ätminstone i publikens ögon).

TÀnk pÄ Natalie Portmans portrÀtt av den hemsökta balettdansösen i Black Swan som tar publiken in i huvudet pÄ en plÄgad karaktÀr som kÀmpar mellan den svarta och den vita svanen. Eller tÀnk pÄ Joaquin Phoenix hypnotiserande och spÀnnande prestation i Joker.

BÄde Portmans och Phoenix prestationer spelade en inflytelserik roll för filmens kvalitet.

De sista delarna av mise en scĂšne - postproduktion

Post-production in mise en scene

Innan man skickar ivÀg filmen till den stora duken mÄste man lÀgga det sista lagret glasyr pÄ kakan, och det fÄr man i postproduktionen. Oförutsedda korrigeringar och justeringar kommer troligen att uppstÄ under produktionsfasen, och det Àr i efterarbetet som du fixar det.

Vid den hÀr tidpunkten hittar du inga andra element av mise en scÚne som du behöver inkludera inga kostymfixar eller olika ljusuppstÀllningar. Postproduktionen Àr till för att polera dina scenografiska element och för att avsluta allt.

Avslutande tankar

Mise en scÚne Àr inte enbart en term för produktion, det Àr inte sÄ att regissörerna gÄr runt och ropar "lÄt oss Àndra mise en scÚne idag" - det hÀnder inte. Det Àr dock nÄgot som filmskapare mÄste tÀnka pÄ under hela den kreativa processen.

Mise en scĂšne och kinematografi

Vid det hÀr laget har du lÀst en hel del om vad mise en scÚne Àr och varför det Àr ett viktigt element. Och om du har kommit sÄ hÀr lÄngt (om du antar att du bara inte kunde lÀgga ner den hÀr artikeln) har du ocksÄ sett att jag har nÀmnt cinematografi mer Àn en eller tre gÄnger.

Varför?

Jo, de tvÄ Àr mycket nÀra förbundna - ett obrutet band.

Dessa tvÄ har hÄllit pÄ sÄ lÀnge som rörliga bilder har funnits.

Med hjÀlp av olika cinematografiska tekniker uppnÄs alla element i mise en scÚne. Mise en scÚne avser placeringen av saker och mÀnniskor inom ramen; kinematografi avser kameran som skapar ramen. Mise en scÚne Àr rekvisitan, kostymerna och skÄdespelarna; kinematografi Àr kompositionen av bilden.

Fattar du vart jag Àr pÄ vÀg?

Analys av scenografin

Analyse mise en scene elements

Den verkligt geniala delen av iscensÀttningen?

Den Àr mÀtbar!

Det betyder att du i varje film kan plocka isÀr och pussla ihop alla element i mise en scÚne. NÀr du analyserar en films mise en scÚne bedömer du den visuella presentationen och den berÀttelse som den bÀr pÄ.

Om du Àr filmskapare och behöver hÄlla reda pÄ alla viktiga mise en scÚne-element bör du ta med dem i ditt nÀsta filmprojekt. Att gÄ igenom ovanstÄende lista över mise en scÚne kan verka, ja, övervÀldigande. Och det Àr det - missförstÄ mig inte, jag ska inte försöka minimera det. Men du kan göra det lÀttare genom att bryta ner varje element i din berÀttelse, i förproduktionen, dÀr du reglerar allt frÄn ljus och kameror till hÄr och smink. Och ja, det tar tid.

SÄ sÀtt igÄng!

Jag kommer att vÀnta med spÀnning pÄ att den ska slÄ in pÄ den stora duken med popcorn i handen.

Vanliga frÄgor om filmproduktion

Vad Àr mise-en-scÚne? ?

Mise-en-scÚne Àr allt som visas inom kamerans ram. Exempel pÄ detta Àr miljö, belysning, skÄdespelare, dekor och smink.

Vad betyder mise-en-scĂšne?

Mise-en-scÚne Àr franska och betyder "iscensÀttning av scenen".

Vad Àr skillnaden mellan en scen och mise-en-scÚne?

En scen Àr en plats eller en miljö i en berÀttelse dÀr nÄgon typ av handling eller dialog Àger rum. Mise-en-scÚne Àr allt som fÄngas inom kamerans ram.

Vilka Àr de viktigaste aspekterna som utgör iscensÀttningen?

Scenografi, belysning, utrymme, komposition, kostymer, smink och frisyrer, skÄdespelare och bildförhÄllande.

Vad Àr poÀngen med en analys av en iscensÀttning?

PoÀngen med en iscensÀttningsanalys Àr att analysera den visuella presentationen och den berÀttelse som den bÀr med sig.