Filmljus förklaras: Förståelse för filmljus

Korrekt filmljus är grundläggande för alla filmprojekt - det skapar stämning, atmosfär och ger publiken en känsla av mening. Tänk på det så här: ingen bra filmbelysning? Ingen perfekt bild!

Max Paterson

Filmljus 101: Allt du behöver veta av Max Paterson @ Valley Films

Har du någonsin hört att belysningen är den mest avgörande aspekten av varje aspekt av filmskapande? Chansen är stor att du har gjort det om du är filmskapare! Lär dig biografbelysning med Max💡.

Trailer

OPgF5ADW2ts

Intro

1

c1vqQdlRZ6Y

Teori om ljuset

41

Ansiktstyper

298

Ljusmodifierare

393

Ljusverktyg

574

Hög nyckelbelysning

915

Lågnyckelljus

996

Bakljus

1087

Praktiska övningar

1203

Belysningsteknik

1366

3-punktsljus

1630

Platsbesiktning

2112

Ljusuppställningar

2281

Avslutande

3210

Möt Max

F6-KsK84nxc

Vad du kommer att lära dig

Lär dig filmisk ljussättning redan innan du lärt dig att hantera kameran.

Low key-belysning skapar en mycket högre kontrast.

Allt om fixturer och modifieringsmedel.

Dagsljus är 5600 Kelvin.

Andrey Beresnev

Filmljus 101:
Complete Guide by Andrey Beresnev

Har du hört att belysning är avgörande för alla aspekter av filmskapande? Om du är filmskapare är det troligt att du har gjort det! Lär dig grunderna i filmbelysning med filmfotograf Andrey Beresnev.

Trailer

4H4EsVpkA8g

Intro

1

N0vjfJ5OML0

Ljusfaktorer

50

Accent

61

Volym

82

Humör

149

3-punktsbelysning

194

Nyckelbelysning

234

Fyllningsljus

255

Bakgrundsbelysning

264

Utrustning

320

Olika roller

555

Belysningens betydelse

645

Tips och tricks

727

Plats

755

Motivation för ljuset

773

Sidonyckel ljus

826

Avslutning

845

Träffa Andrey

q3o7eggVYW0

Vad du kommer att lära dig

Spika 3-punktsbelysningen: Nyckel-, fyllnads- och bakgrundsbelysning.

Använd negativ fyllning: För att skapa en konstgjord skugga.

Arbeta med olika ljuskällor för att överrösta solljuset med artificiellt ljus.

Reflektera ljuset och skapa filmisk belysning genom att sprida ljuset på ett negativt fält.

Kontrasterar bilden: Huvudprinciperna för kontrast mellan ljus och skugga.

Viktiga faktorer för filmbelysning: Accent, volym, stämning och atmosfär.

Varför filmljus är viktigt

Om den "perfekta bilden" tilltalar dig är det viktigt att få en korrekt filmbelysning för din film.

En bra filmfotograf måste veta hur man uppnår en filmisk belysning som spelar en viktig roll. Anledningen till att filmbelysning är så viktig är, tja, det är flera saker. För det första vägleder den publiken om var de ska titta - ska de fokusera på en viss karaktär, en rekvisita, en del av scenen? Det är upp till filmbelysningen att hjälpa till att avgöra det.

För det andra är belysningen ett utmärkt sätt att visa upp psykologin hos dina filmkaraktärer. Tänk på Schindler's List (om du tillhör generation Z - googla den). Steven Spielberg lyckades genom olika filmiska belysningsverktyg och tekniker spegla karaktärens ständigt föränderliga humör - förtvivlan, hopp, ilska och triumf, allt genom ljusets händer.

Belysning är en viktig del av filmfotografin. Den har oändliga typer, tekniker och uppställningar (glädje!). Det finns ingen universell "en uppsättning som passar alla" - din scen kan belysas på många olika sätt, var och en med olika stämning och inverkan på filmen. Kort sagt: Det kan bli förvirrande. Därför har vi skapat en lista över de olika ljustekniker, placeringar och uppställningar som är viktiga för din misé en scene.

Utan ytterligare dröjsmål - låt oss tända lamporna och börja.

Vem bestämmer ljusuppställningen för en scen?

Beroende på filmteamets storlek kommer olika personer att spela en roll i belysningsuppställningen.

Vem som bestämmer det är dock en annan sak.

Vanligtvis är det filmregissören som delar med sig av sina visuella inspirationer och idéer för filmljuset. Sedan är det fotografichefen som skapar belysningsplanen, givetvis utifrån regissörens vision, som är den person som skapar belysningsplanen. Och sist, men absolut inte minst (det är inte roligt om det inte rimmar) - gaffeln. Gaffer är den person som ansvarar för att utforma och genomföra filmfotografens belysningsplan.

Belysningstekniker för film

Naturligt ljus

Det verkar naturligt för mig (ordvitsen är mycket välmenande) att börja med den belysning som du redan har i bilden.

Det naturliga ljuset förändras varje timme på dygnet och du kan inte flytta det. Att arbeta med den här typen av filmbelysning låter svårt; hela "förändras varje timme och kan inte flyttas"-delen kommer förståeligt nog att skapa vissa utmaningar. Du måste vara medveten om platsen, väderförändringar och så vidare. Faktum är att en filmfotograf kontrollerar mycket, men moder jord? Jag är inte säker på att den är med (ännu).

Innan du filmar med naturligt ljus är det en bra idé att åka ut på platsen med kameran för att testa hur väl det naturliga ljuset håller. Därifrån kan du bestämma om och vilka ytterligare ljus du kan behöva. Eftersom naturligt filmljus inte kan manipuleras kan bouncekort eller flaggor hjälpa dig att ändra det naturliga ljuset. Potentiellt kan du använda svarta flaggor för att blockera det helt och hållet.

Mjukt ljus

Tekniskt sett är mjukt ljus inte en typ av ljuskälla. Det hänvisar till en belysningsteknik för filmfotografering som eliminerar skuggor när ljuset sveper runt motivet och kastar endast diffusa skuggor med mjuka kanter. Mjukt ljus kommer från en ljuskälla som är relativt stor jämfört med motivet, nära motivet eller som träffar motivet i en brant vinkel.

Huvudljus

Nyckelbelysningen är den primära (eller nyckelbelysningen om du så vill) ljuskällan. Det är den mest intensiva och direkta ljuskällan i materialet och registreras mest framträdande i din bild. Ett nyckelfilmsljus belyser motivets eller skådespelarens form.

En nyckelbelysning hänvisar inte till en specifik typ av belysningsutrustning i sig - nyckelbelysningen kan komma från vad som helst - från en lampa till en kameramonterad blixt.  Viktigt att komma ihåg när det gäller nyckelbelysning är att undvika att placera nyckelbelysningen nära kameran; om så sker kommer ljuset att verka platt och utan egenskaper.

Hög nyckelbelysning

High key-belysning minskar belysningsförhållandet i scenen, vilket gör att din belysning är ljus och balanserad och skapar nästan inga skuggor. Du uppnår ett high key light genom att höja key light och använda fill lights generöst.

Under Hollywoods bästa tid, uppenbarligen på 1930- och 40-talen, användes high key-ljuset särskilt för komedier och musikaler. Och idag används high key light för.... komedier och musikaler. High key-belysning är en klassiker för filmbelysning - och den passar perfekt för komedier, sitcoms och liknande. Det skapar ett ljust, glatt utseende i filmen och sätter mer av en optimistisk och hoppfull ton - och vem vill inte ha det i sin komedifilm?

Fast high key-belysning har hittat sin plats i mer dramatiska filmer. Till exempel i James Bond-serien... har du någonsin undrat hur du på något sätt alltid märker när han har en Vodka Martini "shaken not stirred" i handen?

High key-belysning är främst vita toner från starka lampor. Den har minimal användning av svarta och mellanliggande toner. Den produceras vanligen från frontalbelysning och den kommer att ha ett lågt belysningsförhållande. Du måste dock vara uppmärksam på high key-belysning eftersom den kan ha en tendens att överexponera vissa delar av bilden.

Low key-ljus

Till stor förvåning är low key filmljus motsatsen till high key-belysning (mind-twister). Det är en filmbelysningsstil som använder en hård källa för att omsluta din scen med mörka toner och svarta skuggor.

Den här typen av filmljus hänvisar till att minimera eller ibland eliminera fyllningsljuset, vilket skapar dramatiska, misstänksamma eller till och med skrämmande effekter.  Den används ofta i skräck- och thrillerfilmproduktioner. Du uppnår ofta low key-belysning genom att använda endast en enda ljuskälla.

En bra sak att notera om low key filmbelysning är att den fungerar bäst när du använder en hård ljuskälla, och till skillnad från high key-ljuset kommer den att ha ett högt belysningsförhållande. Jag vet; kan det vara mer paradoxalt?

Fyllningsljus

Fyllningsljus fyller ut skuggorna på din ram - en ganska enkel tumregel. Ett fyllningsljus upphäver de skuggor som skapas av nyckelbelysningen. Fyllningsljus används nästan alltid på motsatt sida av huvudljuset för att balansera allting, vilket innebär att de vanligtvis aldrig blir lika kraftfulla som huvudljuset.

Dess ljusflöde mäts i fill light ratio, även känt som key/fill ratio. Det beskriver den relativa mängden ljus från key och fill. Om du till exempel har ett förhållande på 1:2, skulle det innebära att fyllningsljuset är hälften så starkt som key-ljuset.

Se till att fyllningsljuset förblir otydligt, att det inte har sina egenskaper, och du ser till att det inte skapar några skuggor. Kom ihåg att ju närmare kameran fyllnadsljuset är, desto färre skuggor kommer det att skapa. Lyckligtvis är fills inte så svåra att göra. Om du inte har någon annan ljuskälla kan du antingen hyra den (har du någonsin provat Wedio?) eller placera en reflektor på motsatt ¾ av huvudljuset. Ljuset kommer då att spilla på reflektorn och studsa upp mot ditt motiv.

Bakgrundsbelysning

Lita på mig när jag säger att den som namngav dessa filmljustekniker inte var så kreativ (och tack och lov). Ett motljus är, som namnet antyder, ett ljus som träffar skådespelaren eller motivet bakifrån.

Det placeras ovanför motivet och används för att separera ett objekt eller en skådespelare från bakgrunden. Detta ger mer form och djup åt bilden och ser till att ditt material inte ser platt och tvådimensionellt ut. Om du är angelägen om att använda solen som bakgrundsbelysning kan du överväga att använda en reflektor eller en skumplatta för att studsa solen med lägre intensitet.

Praktiskt filmljus eller omgivande ljus

Vad sägs om de ljuskällor som redan finns i scenen? Utmärkt poäng! Det är sällan man går in på en restaurang, en flygplats eller till och med Hogwarts - utan att någon form av ljus redan finns där. Även om du kanske inte har några magiska ljuskällor har du med största sannolikhet något som en lampa, ett stearinljus eller en tv. Dessa ljuskällor kallar vi för praktisk filmbelysning.

Praktiskt ljus kan vara ganska användbart när du behöver avslöja stora delar av uppsättningen eller förflytta dig under längre tagningar. Ta till exempel filmen Children of Men. Kameramannen Emmanuel Lubezki använder naturlig belysning för att konstruera en alltmer paranoid och bräcklig känsla av den första världen på gränsen till kollaps.

Så det är inte bara trevligt att använda ambient filmljus eftersom det redan finns där - det kan också bidra till att skapa den stämning och atmosfär som du vill ha i din film.

Var dock försiktig när du använder praktisk filmbelysning. Det kräver ofta att man byter ut glödlampan i ljuskällan mot en glödlampa som använder en annan wattstyrka för att matcha färgtemperaturen. Det vanliga för praktisk belysning är att lamporna har en dimmer av något slag. Men om du inte har tillgång till det kan du skära upp lite diffusionsgel och placera den runt glödlampan.

Hårt ljus (spegelljus)

Hårt filmiskt ljus skapar skarpa och hårda skuggor med en direkt stråle från en ljuskälla alternativt från solljuset. Även om det ofta undviks kan det vara till utmärkt nytta; till exempel i Film Noirs, där du vill ha en dramatisk biografisk ljuseffekt för att spegla de misstänksamma och flyktiga karaktärerna.

Hårt ljus är fantastiskt för att hjälpa till att dra publikens uppmärksamhet till någonstans i bilden och används ofta för att skapa silhuetter och höjdpunkter. Om du uppnår ett hårt filmljus eller en mjuk belysning beror på ljuskällans storlek. En mindre lampa kommer att ge hårt ljus och en större lampa kommer att skapa mjukt ljus.

Bounce filmljus

Ett bounce filmljus är när ljuset reflekteras eller studsar mot en yta. Har du en whiteboard eller ett vitt kort till hands? Då kan du använda den för att studsa ljuset från olika ljuskällor, som solen, en lampa eller i allmänhet alla filmljuskällor för att indirekt belysa ett motiv inom ramen. det finns utsedda verktyg att använda, som en silke eller en skumplatta. Du kan dock använda (nästan) vad som helst som står till ditt förfogande - en vägg, ett tak, till och med ett vitt (eller färgat) ark.

Genom att använda en studsbelysning skapas ett större område med jämnt fördelat ljus. Det belyser motivet utan att direkt lysa på dem. Om det utförs korrekt kan studsljus användas för att skapa ett mycket mjukt ljus, fyllningsljus, topp- och sidoljus eller till och med bakgrundsbelysning.

Sidoljus (ljuskiktsbelysning)

Sidobelysning för filmfotografering hänvisar till ljus som kommer in i bilden från sidan för att belysa motivet. Sidoljuset kommer eventuellt att ge hårda skuggor (om det inte är diffust), och därför är det utmärkt för att bygga upp kontraster.

Det används ofta för att skapa en dramatisk stämning i scenen och har funnit popularitet i genrer som film noir. sidobelysning kallas ofta även för chiaroscuro-belysning. För att uppnå chiaroscuro-belysning behöver du en stark kontrast och en låg ton för att framhäva motivets konturer. Om sidobelysningen används för att fylla ut en scen kan du behöva studsa den eller hantera high-key-effekter.

Motiverad filmfotografering ljus

Låt oss låtsas att du befinner dig på en inspelningsplats, men det finns inga tillgängliga naturliga eller praktiska ljuskällor. Vem ska du ringa? Motiverade-ljus-busters.

Motivated cinematography lighting försöker efterlikna naturliga ljuskällor. Du har alltså inte tillgång till solen, gatubelysning eller något liknande - hitta en stand-in.

Du kan använda flaggor eller studsar för att hjälpa till att skapa ett mer naturligt utseende. Tänk dig till exempel att du filmar i Azkaban (ja, jag är ett stort Harry Potter-fan), så du har bara månen som ljuskälla. I det fallet kan du förstärka den med motiverad belysning genom att använda en annan ljuskälla som ger samma färg.

Slutkommentarer

Även om vi har separerat varje teknik kommer dessa ofta att överlappa varandra och kombineras i det verkliga filmlivet. Ett begrepp för en ljusplacering kan mycket lätt övergå i ett dussintal andra placeringar. Så det här är din chans att experimentera lite mer med filmljustekniker.

Enkel men effektiv belysningsuppställning

Trepunktsbelysning

Även om det finns oändliga möjligheter till belysningsuppställningar finns det med tiden en som har blivit ganska populär - den grundläggande trepunktsbelysningsuppställningen. Huvudljuset, motljuset och fyllningsljuset utgör alla trepunktsbelysningen. Den här inställningen är utmärkt för att framhäva karaktären eller motivet i en scen och hjälper till att skilja karaktärerna från bakgrunden.

Låt oss ta en snabb titt på hur denna klassiska belysningsuppställning för film ser ut:

1. Huvudljuset: Placera din primära och starkaste ljuskälla på ena sidan av skådespelaren för att skapa en lätt skugga på motsatt sida av deras ansikte.

2. Fyllnadsljuset: Lägg till ett andra ljus på skådespelarens motsatta sida för att mildra eventuella hårda skuggor som skapats av huvudljuset.

3. Bakljuset: Placera det tredje ljuset bakom skådespelaren för att hjälpa till att definiera och framhäva deras drag och konturer.

Trepunktsbelysningen är en av de viktigaste grunderna för filmljus. Så när du väl har fått det på plats kan du börja utforska och så småningom bemästra alla ljusscenarier.

Tips för filmljus - potpourri stil

När du förbereder belysningen för en specifik scen vill du tänka på olika misé en scene-element, såsom inramning, komposition, kamerarörelser osv. Detta kommer att hjälpa dig att få ett professionellt utseende på dina bilder. Förutom att känna till alla olika filmbelysningstekniker och uppställningar - här är en liten runda med belysningstips för cinematografi.

Gör det mörkt

Om du vill få en förståelse för hur stor inverkan dina olika ljuskällor kommer att ha. Du måste göra det mörkt - mörklägg fönster och alla andra ljuskällor. Allt ljus som läcker in i bilden kommer potentiellt att påverka din bild. Om du eliminerar alla ljuskällor, utom de du arbetar med, kan du få en mycket bättre uppfattning om belysningens inverkan.

Välj den ljusvinkel som passar din bild

Vinkeln i vilken ljuset träffar ditt motiv formar hur publiken uppfattar motivet. Ett sidoljus ger djup och textur åt en persons ansikte. Med rätt vinkel uppnår den den subtila karaktären hos Rembrandt-ljuset.

Ett frontalt ljus däremot tenderar att få ansikten att verka platta och ointressanta. I så fall hjälper ett motljus till att separera ditt motiv från bakgrunden. Ljusets höjd kommer också att påverka din bild. Kan till exempel ett överljus skapa hårda skuggor på motivets ansikte. I motsats till detta kommer ett underbelyst motiv att verka onaturligt eller läskigt.

Ställ in färgtemperaturen så att den matchar scenens atmosfär.

Ett viktigt element i filmfotografin är scenens färgtemperatur. Färgtemperaturskalan går från "varmt" ljus som vi ser som rött, orange och gult till "kallt" ljus som vi ser som blått.

Anta att du gör en scen där karaktärerna står framför en neonljusig kaféskylt. I så fall kanske du vill matcha det med en djärv röd eller magenta färg. Anta att karaktärerna sitter framför en datorskärm. I så fall vill du betona det i karaktärernas ansikte med en mer blågrön färgjustering.

Hårt ljus kontra mjukt ljus

När vi talar om ljuskvalitet finns det två samtal att föra: mjukt ljus och hårt ljus. Nu har du läst om vad varje typ av filmljus är, men förstår du vad var och en av dem kommer att göra med ditt material?

Hårt ljus träffar motivet direkt, vilket skapar distinkt hög kontrast och en slagkraftig bild. Hårt filmljus riktar och formar lätt, vilket innebär att det ofta används för bakgrundsbelysning i film.

Å andra sidan faller mjuk filmbelysning av i en långsam gradering från ljusare områden till mörkare områden. Den används ofta för att fylla ut eller för att skapa smickrande bilder av motivets ansikte. Mjukt ljus fyller en yta eller ett motiv jämnare än hårt ljus eftersom de studsade eller omdirigerade ljusstrålarna inte är parallella.

Att ha en god förståelse för skillnaden mellan hårt och mjukt filmljus är viktigt för din förmåga att belysa en scen professionellt.

Typer av belysningsutrustning för filmljus

Vi har talat om belysningsuppställningar och termer som används på inspelningsplatserna, men hur är det med själva glödlamporna och armaturerna som skapar ljuset? Ja, det kommer jag att ta upp just nu.

Öppna armaturer

Dessa används för att skapa hårt ljus och mörka skuggor. Öppna armaturer är enkel belysningsutrustning som består av höljet och en reflektor för glödlampan, och det är allt.

Fresnels

En unik lins utgör Fresnel. Den är uppdelad i koncentriska cirklar, vilket gör den mycket tunnare. Den ger en jämn och varierad belysning från flood till spot genom att ändra avståndet mellan lampan/reflektorenheten och linsen.

Volfram (kvartshalogen/volframhalogen)

Tungstens glödlampor använder sig av en halogencykel. Det innebär att det finns en trycksatt halogengas i glödlampan, som hjälper till att återföra förångad volframmetall tillbaka till glödtråden. De ger en hög färgtemperatur och hög ljusstyrka. En volframlampa ger ett varmt ljus. Men om det inte är den look du vill ha kan du helt enkelt använda blå geler för att korrigera färgen och uppnå en mer dagsljusliknande look.

HMI-lampor

HMI-lampor är metallhalogenidgasurladdningslampor med medelhög ljusbågslängd. Dessa typer av filmljus klarar mellan 85 och 108 lumen per watt. Den specifika gasblandningen i en HMI-lampa är utformad för att avge ett ljus med en färgtemperatur på 6000 K som är nära att matcha solljuset.

Fluorescerande lampor

En lysrörslampa använder kvicksilverångor under lågt tryck för att producera ultraviolett ljus. Detta får en fosforbeläggning på insidan av glasröret att glöda och avge ljus i det synliga spektrumet. Fluorescerande ljus ger nästan samma effekt som ett HMI och är mycket effektivare än en glödlampa.

LED-lampor

LED-filmlampor är ett nyare koncept på marknaden. De är dock mycket effektiva och kan nå liknande uteffekter som många av de ovan nämnda filmljusen. LED-lampor kan vara dagsljus- eller volframbalanserade, ibland omkopplingsbara eller ha en variabel färgtemperatur.

Jag medger att detta var en mycket snabb (och kort) genomgång av de olika typerna av filmbelysning. Om detta inte tillfredsställde din törst efter filmbelysning (vi har alla våra grejer) kan du lära dig mer om de bästa belysningstyperna och uppställningarna för YouTube.

Eller vet du redan vilken typ av kinobelysning du vill ha? I så fall kan du hyra eller prenumerera på den belysning du behöver.

Vad kommer härnäst?

Även om belysning är en avgörande aspekt för att uppnå en filmisk look och känsla i din film. Det finns flera filmtekniker och element som är viktiga att känna till om du vill få din film på den stora duken.

Lär dig de olika cinematografiska teknikerna som går utöver filmbelysning för att förbättra ditt berättande.

VANLIGA FRÅGOR