Grunnleggende om filmproduksjon: Det du trenger å vite om indiefilmproduksjon

Hva innebærer det å lage film?

For å svare på det, la meg begynne med å male et bilde.

Du har nettopp sett ferdig hele Harry Potter-serien (for trilliardte gang). Og som den selvutnevnte Potterhead du er, vet du allerede alt som er mulig å vite om huset Griffing, Neville Longbottom og han-som-ikke-må-navngis. Alt det har du fått med deg.

Så la meg spørre deg om dette: Vet du hvor lang tid det tok å lage Harry Potter-filmene?

Jeg vedder på at du ikke kan svare på det.

Sannheten er at de færreste lener seg tilbake etter å ha sett en film og tenker over hvor mye arbeid det har vært å lage den.

De kan sjekke hvor mye skuespillerne fikk betalt eller hva slags budsjett filmen hadde, men det er umulig å vite hva som virkelig kreves for å lage en film før man selv har vært gjennom prosessen.

Og for å svare på spørsmålet, så tok det mer enn ti år.

For å produsere en film må du forstå teknologien, ha ferdighetene, ha tilgang til utstyret og kjenne til de ulike stadiene i filmproduksjonen.

I denne artikkelen går vi derfor gjennom alt det grunnleggende om filmproduksjon, fra start til slutt. Så ta deg en kopp kaffe (eller smørøl) og sett deg til rette.

Hva er filmproduksjon?

Filmproduksjon er prosessen der en film blir laget (ta-dah).

Det er en langvarig prosess i flere trinn som, i likhet med Harry Potter, kan ta flere år å fullføre.

Mange ser ut til å overse at det er mange steg som må tas når man produserer en film - mer enn bare å peke med et kamera på handlingen som foregår (selv om det også er en stor del av det).

Når man tenker på filmproduksjon, vil mange tenke; de skrev et manus, gjorde litt i forproduksjonen, og så begynte de å filme. Før du vet ordet av det, hadde de en verdensomspennende blockbuster på hendene.

Hvis det var tilfelle, ville vi imidlertid sett på nytt innhold på Netflix hver dag.

Filmproduksjon er en lang og utfordrende prosess, som vanligvis går gjennom fem hovedfaser.

Forstå de fem stadiene i filmproduksjon

Selv om man kan argumentere for at studiofilmer med stort budsjett vil ha en annen tilnærming enn små indiefilmer, vil alle filmskapere forholde seg til de samme fem fasene.

Hver fase har sitt spesifikke formål og består av ulike oppgaver som du må fullføre før du kan si: Filmskaping? Sjekket!

La oss nå gå nærmere inn på disse fem fasene i filmproduksjonen.

Fase 1: Utviklings- og planleggingsfasen

Den aller første fasen av filmskapingen er "utviklingsfasen". Det er i denne fasen det er meningen at kreativiteten skal blomstre.

Utviklingsfasen av filmproduksjon inkluderer:

• Å skape en historie.
• Skrive et utkast til manus.
• Organisering av den økonomiske logistikken i prosjektet.

Du kan tenke på filmprosessen som et boligprosjekt; før du bygger vegger og setter inn dører. Du må gjøre grunnarbeidet - selve byggingen av huset.

Utviklingen kan vare alt fra noen måneder til noen år.

La oss nå se litt nærmere på hvert trinn i utviklingsfasen.

Trinn 1: Bygge videre på en idé

Før du gjør noe som helst - og da mener jeg noe som helst.

Du må ha en idé.

Ja, det stemmer. Du må vite hva filmen handler om.

Alle filmer du noen gang har sett, har startet med en idé i noens hode. Noen ideer burde selvfølgelig bare ha blitt der.

Riktignok vil du mest sannsynlig justere underveis i prosjektet. Men den historien du kommer opp med i begynnelsen, vil fungere som et fundament som alt annet skal bygges på. Så begynn å tenke på hva slags historie du vil at filmen din skal fortelle, og alle de essensielle elementene i historien: plot, karakterer, konflikt osv.

Trinn 2: Skrive manuset

Neste trinn er å skrive manuset.

Du har fått ideen. Nå må du skrive den ned på papir.

Manuset er stedet der du skriver ned historien, settingen og dialogen i lineær form. Det er et viktig verktøy i filmproduksjonen, ettersom det hjelper resten av filmteamet med å vite hva som skal skje i filmen. Et manus vil også være nyttig for deg som referanse gjennom hele prosessen, siden du kanskje trenger å oppdatere deg på spesifikke handlinger, dialogreplikker og mer.

Hvis du vil at skuespillerne skal møte forberedt og ikke stoppe opp hvert sekund med "hva er replikken min nå igjen", er det også lurt å skrive et manus og distribuere det.

Når det er sagt, ikke vær redd for å la skuespillerne improvisere; du vet aldri hva det kan føre til. Husker du "Taxi Driver" og den berømte replikken "Snakker du til meg? Snakker du til meg?"? Vel, det sto ikke i manuset. Eller i "Shining", der Nicholson bryter gjennom døren for å drepe kona si og skriker: "Her er Johnny!"? Det var bare gode, gamle Nicholson som improviserte.

Du kan planlegge et grundig manus og ha alt klart til produksjonen, men det vil dukke opp ting du ikke hadde planlagt. I en narrativ film kan det hende at du må skrive om på manuset helt frem til og med innspillingsdagene. Eller du kan lage en improvisert film, som kun krever en historie og karakterer og ikke noe tradisjonelt manus.

Lær mer om hvordan du kan skrive et fantastisk videomanus.

Trinn 3: Sikre finansiering

Du har kanskje hørt et rykte om at det er dyrt å produsere film?

Jeg er lei for å si det, men ryktene er sanne.

Å lage film er en relativt kostbar affære, og for å produsere en spillefilm trenger du finansiering.

For å få finansiert filmen din kreves det iherdig arbeid og stor innsats.

Ofte vil filmskapere søke finansiering gjennom uavhengige finansiører, crowd sourcing eller en studioavtale. Filmskapere reiser også til filmfestivaler for å vise frem prosjektmaterialet til mulige investorer.

For å overbevise en finansiør må du ha et rimelig grundig filmproduksjonsbudsjett klart til å vise frem. Så du vet nøyaktig hvor mye du ber om.

Lær hvordan du kan lage et nøyaktig filmbudsjett.

Fase 2: Forproduksjonsfasen

Når du har fått grønt lys, går du over i forproduksjonsfasen av filmprosessen.

I forproduksjonsfasen foregår all planleggingen før kameraet ruller, og du fastlegger den overordnede visjonen for prosjektet.

Du skal vite at kameraet kanskje ikke ruller ennå, men det er like fullt fullt av drama, intriger og action som om det hadde gjort det.

I denne fasen må du finne innspillingsstedet, caste skuespillerne og tenke gjennom hvilke endringer du eventuelt må gjøre. Som filmskaper må du også ha klart filmteamet, lage kulisser og kostymer, og så videre.

La oss igjen dele det opp i trinn.

Trinn 4: Lag et storyboard

Når du planlegger alt, er storyboardet din ridder i skinnende rustning.

Et storyboard er en sekvens med tegninger som hjelper deg med å kartlegge og visualisere opptakene du planlegger å filme. Det er et nyttig verktøy fordi det gjør det enklere for deg å bestemme kameravinkler, opptaksstørrelser osv.

Ikke la "lag et storyboard" få deg til å snuble. Mange filmskapere tar det som om de må tegne som Michelangelo for å lykkes med storyboardet.

Det er feil.

Det er ikke sikkert du trenger mer enn en persontegning. Hvis ikke, og det virker sannsynlig at du trenger en persontegning, kan du bruke fotografier for å illustrere hva som skjer i scenen.

Lær hvordan du enkelt kan lage et storyboard.

Trinn 5: Ansett skuespillere og mannskap

La meg begynne med å slå fast at det er mulig å være solofilmer. Du trenger ikke å hoppe ut i det med hodet først, med en rollebesetning og et filmteam.

Du kan produsere en film med deg selv som hoved-, birolle- og bakgrunnsskuespiller.

Hvis du derimot skal lage en spillefilm, må du ansette skuespillere og filmteam.

Så la oss begynne med å finne rollebesetningen.

Casting innebærer å finne skuespillere som kan oppfylle behovene i historien din. Hvis du har gjort alt du trenger å gjøre i utviklingsfasen, vet du allerede hvor mange skuespillere du trenger, og hvilken type personer som passer til karakterene.

Begynn å holde auditions for å finne de beste skuespillerne til filmkarakterene dine. Vurder deres tidligere arbeid og erfaring, og be om showreels eller eksempler (hvis mulig).

Når det gjelder mannskapet?

Størrelsen på filmteamet vil i stor grad avhenge av hvor stor filmen er (og hvor dype lommer finansiørene dine har).

Det er imidlertid noen nøkkelmedlemmer du må ha med i teamet ditt.

For det første trenger du en regissør (hvis du ikke allerede har en) og en fotograf.

Disse to personene er et minimum. Hvis det er rom for å ansette flere, bør du vurdere å ansette en linjeprodusent, en lydtekniker/mikser og en regiassistent (AD).

Du bør også vurdere en produksjonsdesigner, kostymedesigner, location manager og casting director.

Trinn 6: Se etter lokasjoner

I noen tilfeller kan du bygge kulissene selv. I andre tilfeller må du finne et sted som ser autentisk ut og som kan bidra til å fortelle historien din.

For å finne et passende sted, må du gjøre litt speiding.

Beste måten å gjøre det på?

Ta kameraet i hånden, begynn å reise til steder som kan være relevante, og ta bilder av steder du tror vil fungere som den perfekte kulissen for filmscenene dine.

Location manageren (hvis en slik er hyret inn) vil samarbeide med deg for å finne de beste innspillingsstedene. En location manager har også ansvaret for å sikre alle tillatelser som trengs for å filme på hvert sted, og vil være bindeleddet til produksjonen og alle andre praktiske ting som er forbundet med å finne et sted.

Når du leter etter et innspillingssted, er det en god idé å ta med deg produksjonsdesigneren og fotografen. De vil kunne gi en uvurderlig oversikt over alle mulige innspillingssteder, noe som vil være til stor hjelp når du skal ta den endelige avgjørelsen.

Trinn 7: Finn riktig utstyr

Det finnes et utall av kamerautstyr du trenger når du skal lage film.

La oss begynne med det første som alle filmskapere vanligvis tenker på: kameraet.

Og ja, dette er åpenbart et viktig element i filmproduksjonsprosessen.

Alt i alt har du tre valg når du skal filme: et Cinema-kamera, et speilreflekskamera og et speilløst kamera.

Det er umulig å si hvilket kamera som passer best for deg. Ingen kameraer fungerer perfekt til alle typer opptak. Du må vite hva slags film du skal lage, og ut fra det velger du det kameraet som gjør arbeidet mest effektivt.

Utforsk det beste kameraet for filmskaping.

Så kommer spørsmålet om hvilke objektiver du bør bruke til din neste filmproduksjon?

Valget av objektiv avgjør hvordan filmen din kommer til å se ut. Her må du tenke på om du vil ha et prime- eller zoomobjektiv, lang eller kort brennvidde, anamorfisk eller makro, og så videre.

Deretter må du tenke på kamerautstyr som stabilisering, belysning, lydopptak, monitorer osv.

Utstyret du trenger for å lage film vil variere, alt avhengig av hvilke typer opptak du gjør. Det du trenger til en dokumentarfilm som spilles inn i ørkenen, vil være vesentlig forskjellig fra det du trenger til en spillefilm i tropene.

På grunn av dette er det nesten umulig å kjøpe utstyr. Å kjøpe alt nødvendig utstyr til alle filmproduksjonene dine ville kreve en Jeff-Bezos-tung lommebok. Og for det andre må du være den mest besøkte kunden på craigslist, ettersom nytt kamerautstyr dukker opp hele tiden, noe som raskt gjør brukt utstyr utdatert.

Så vurder å leie eller abonnere på kamerautstyr.

Trinn 8: Planlegg belysningen

Hvis du har valgt å hyre en fotograf, er det deres jobb å finne ut av lyssettingen. Hvis du ikke har gjort det - er det opp til deg.

Lyssetting er viktig i enhver film, og derfor er det noe du må planlegge på forhånd.

Planlegging av lysoppsettet betyr at du må dra til stedet på den tiden av dagen du planlegger å fotografere og ta bilder. Herfra kan du analysere belysningen; hvor sterkt er det? Hvilken retning har lyset? Hvor er de mørkeste områdene? Bør det legges til kunstig belysning? Og så videre.

Finn ut hva filmbelysning innebærer og hva du kan gjøre for å skape den.

Trinn 9: Lag en opptaksliste

Nå som du har kommet til et punkt i filmprosessen der de ulike delene har begynt å falle på plass, må du sette dem sammen.

Gå inn: En skuddliste.

En shot-liste er en organisert liste over bilder som settes sammen til en scene. Shot-lister er avgjørende for å kunne håndtere og forberede de ulike scenene i filmen. Det er også en av de eneste måtene du kan sikre deg at du ikke glemmer noen kritiske elementer.

Finn ut hva en shot-liste er, og hvordan du lager en.

Trinn 10: Oppsett av produksjonsdesign

Produksjonsdesign er det som skaper filmens fysiske utseende. Du bør alltid inkludere et element av design for å skape det fysiske uttrykket i det fysiske rommet du filmer; det eneste unntaket er dokumentarfilmer.

Produksjonsdesign kan være så enkelt som å flytte rundt på noen potteplanter, legge til kjøleskapsmagneter eller fjerne et stygt klistremerke fra lampen.

Som indiefilmskaper er det viktig å ta vare på settet ditt og se kritisk på det, og endre det du kan for å bidra til å formidle historien din. En superenkel versjon av produksjonsdesignet kan utgjøre en enorm forskjell for den endelige kvaliteten på filmen.

Trinn 11: Kom med forslag til kostymedesign og garderobe

Filmproduksjon er en merkelig ting.

Hele livet har vi lært at vi ikke skal dømme en bok etter omslaget. Ikke å dømme folk ut fra hva de har på seg eller hvordan de ser ut.

Når det gjelder filmskaping?

Det er helt i orden - det oppfordres faktisk til det.

Seerne bedømmer en karakter umiddelbart ut fra hvordan de er kledd.

Og du vil sørge for at karakterenes påkledning passer til historien.

I noen tilfeller kan du slippe unna med at skuespillerne bruker klærne sine, andre ganger kan du ikke det.

Ha alltid i tankene hvordan karakterene dine ser ut på skjermen. Det vil ha en betydelig innvirkning på hvordan publikum oppfatter helheten i filmen.

Trinn 12: Finn ut hvor den skal vises

Å finne ut hvor filmen din skal vises, kan virke som et steg i noen av de senere fasene av filmproduksjonen.

Det er det ikke!

Hvor filmen din skal vises, vil påvirke hver eneste beslutning du tar. Hvis filmen din er laget for nettet, har du mye større spillerom enn hvis du sikter mot en kinovisning.

Så bestem deg for hvor du vil at filmen din skal vises, fra filmfestivaler til strømmesider. Når det er gjort, kan du sjekke de tekniske kravene deres.

Fase 3: Produksjonsfasen

Du har nå kommet til produksjonsfasen. Det betyr at du er ferdig med alt det forberedende arbeidet, og at du er klar til å la kameraet rulle.

Alt som har skjedd frem til dette punktet, har du gjort for å sikre at produksjonsfasen, også kjent som hovedfotograferingen, går så smidig og effektivt som mulig.

Produksjonsfasen er det alle vanligvis tenker på når man sier: "Jeg skal lage en film". Det er nå du begynner å filme, og manusforfattere, regissører, produsenter og alle andre involverte får se ideene sine fanget på film. Og tro det eller ei, men dette er den fasen i filmprosessen som tar minst tid (og det er den mest utfordrende).

I løpet av fotograferingsfasen ansettes det ekstra mannskapet, for eksempel manusveiledere som skal sørge for kontinuitet under innspillingen, rekvisitører som skal skaffe og overvåke filmens rekvisitter, hår- og sminkemedarbeidere som skal ta seg av skuespillernes visuelle fremtoning, osv.

Kameraoperatører og grips ansettes for å sikre at opptaksplanen følges, og at regissøren og filmfotografen får med seg alle de nødvendige opptakene. I denne perioden ansettes også bilde- og lydklippere, som velger ut dagens beste opptak og setter dem sammen til en sekvens slik at en råklipping er klar når innspillingen avsluttes.

Produksjonsfasen er en utfordrende fase, med opptakstider på opptil 16 timer hver dag. Prosjektene følger strenge tidsplaner, og skuespillerne og filmteamet har kun kontrakt for en bestemt tidsramme. Det betyr at du må bruke all din energi på å få prosjektet ferdig i tide.

Fase 4: Etterproduksjonsfasen

Trodde du var ferdig allerede?

Dessverre ikke.

Nå starter filmproduksjonsfasen, som er fylt med sene arbeidstimer i joggebukse og full av koffein. Det er selvfølgelig postproduksjonsfasen jeg snakker om.

Postproduksjonen starter når fotograferingen er ferdig. Disse to fasene kan imidlertid overlappe hverandre. Siden klippere, effektteknikere, lyddesignere og komponister ikke trenger å være på settet under innspillingen, kan de starte arbeidet så snart den første bunten med opptak kommer inn. Dette gjør det mulig å identifisere eventuelle problemer med opptakene eller hull i historien mens innspillingen fortsatt pågår.

I postproduksjonsfasen redigeres filmsekvensene, lyden mikses, bildet fargekorrigeres, visuelle effekter legges til, et lydspor komponeres, titler lages, og prosjektet ferdigstilles og klargjøres for distribusjon.

Dette er ikke en fase du bør forsømme. Det som skjer i postproduksjonen er avgjørende for hvordan en film ender opp med å se ut. Tenk deg en film som "The Avengers" uten visuelle effekter. Jeg kan forsikre deg om at Thanos ikke ville sett like skummel ut, Doctor Strange ikke like magisk, og Captain American ikke like drømmende (vel, det siste har kanskje ikke noe med spesialeffekter å gjøre).

Klippingen er en av de mest kritiske delene av filmproduksjonen, og regissøren er derfor også svært involvert i denne prosessen. Klipperen og regissøren samarbeider om å velge ut de opptakene de liker best, og så går de videre derfra.

Fase 5: Markedsførings- og distribusjonsfasen

Når filmen er ferdig, er du kommet til det punktet der du kan si at "nå er den ferdig", og det er på tide å se nærmere på hvordan og hvor du skal distribuere den.

Det siste og avgjørende stadiet i en filmproduksjon er distribusjonsfasen. Det er også her produsentene (forhåpentligvis) får pengene sine tilbake. Du må få til denne fasen, for uten skikkelig distribusjon vil de andre fire fasene du nettopp har slitt deg ut for å fullføre, være overflødige (i hvert fall fra et forretningsmessig perspektiv).

Sørg derfor for at du bruker mye tid og energi på å sikre deg passende distribusjonsavtaler for prosjektet ditt. Dette kan være på kino, salg til et TV-nettverk eller en strømmetjeneste som Amazon Prime, HBO eller Netflix, osv.

Som ny uavhengig filmskaper må du ha rimelige forventninger til distribusjon. Det er usannsynlig at en indiefilmskapers første spillefilm får mer enn 3000 kinoer. Du kan imidlertid nå ut til et publikum og finne en distributør ved å sende filmen din til en filmfestival. Filmfestivaler er et utmerket valg for lovende filmskapere, ettersom de allerede har det rette publikummet.

Avsluttende bemerkninger

Hvordan føler du deg?

Jeg vet at dette var mye å lese. Og ærlig talt tok det litt overhånd (det skjer). Jeg håper likevel at denne gjennomgangen av filmproduksjonsprosessen og dens fem faser kan hjelpe deg med å forberede din neste filmproduksjon.

Husk at hver film er forskjellig, avhengig av prosjektets størrelse, budsjett og innspillingsbehov, så hvis du bare tar med deg én ting fra dette innlegget, så la det være "forberedelse".

Forbered deg. Gjør deg klar. (Skyt). Gjør deg klar.

Få hjelp til forberedelsene, og gå til vårt utvalg av maler for filmproduksjon for å gjøre forberedelsene litt enklere.