Cinematografía 101: Lo que hay que saber sobre la producción de cine independiente

¿Qué implica hacer cine?

Para responder a esta pregunta, permítanme que empiece pintándoles un cuadro.

Acabas de terminar de ver toda la saga de Harry Potter (por trillonésima vez). Y como Potterhead autoproclamado que eres, ya sabes todo lo que hay que saber sobre la casa de Gryffindor, Neville Longbottom y el-que-no-debe-ser-nombrado. Lo tienes todo cubierto.

Así que, déjame preguntarte esto: ¿Sabes cuánto tiempo se tardó en hacer estas películas de Harry Potter?

Apuesto mi asiento de Hufflepuff a que no puedes responder a eso.

La verdad es que poca gente se sienta después de ver una película y piensa en el trabajo que ha costado hacerla.

Pueden comprobar cuánto se pagó a los actores o con qué presupuesto trabajó la película, pero es imposible saber lo que realmente cuesta hacer una película hasta que uno mismo ha pasado por el proceso.

Y para responder a la pregunta, tardamos más de diez años.

Para producir una película, hay que entender la tecnología, tener los conocimientos necesarios, acceder al equipo y conocer las etapas de la realización.

Por eso, en este artículo te explicaremos todos los aspectos básicos de la producción cinematográfica, desde el principio hasta el final. Así que tómate un café (o una cerveza de mantequilla) y ponte cómodo.

¿Qué es la producción cinematográfica?

La producción cinematográfica es el proceso por el que se hace una película (ta-dah).

Es un proceso largo y de varios pasos que, como Harry Potter, puede tardar años en completarse.

Mucha gente parece no darse cuenta de que para producir una película hay que dar muchos pasos, algo más que apuntar con la cámara a la acción (aunque también es una parte importante).

Al pensar en la producción de una película, muchos pensarán: escribieron un guión, hicieron un poco de preproducción y empezaron a rodar. Antes de darse cuenta, ya tenían entre manos un éxito de taquilla mundial.

Sin embargo, si ese fuera el caso, estaríamos viendo nuevos contenidos en Netflix a diario.

La producción de una película es un proceso largo y difícil que suele pasar por cinco fases principales.

Comprender las cinco etapas del rodaje

Aunque se pueda argumentar que las películas de los estudios de gran presupuesto tienen un enfoque diferente al de las pequeñas películas independientes, todos los cineastas se enfrentan a las mismas cinco fases.

Cada fase tiene su propósito específico y comprende diferentes tareas que tendrá que completar antes de decir: ¿Cine? Sí.

Ahora, vamos a desglosar en detalle estas 5 etapas de la producción de una película.

Etapa 1: Fase de desarrollo y planificación

La primera etapa del cine es la fase de "desarrollo". Es la fase en la que se supone que fluye tu creatividad.

La fase de desarrollo de la producción cinematográfica incluye:

• La creación de una historia.
• La redacción de un borrador del guión.
• La organización de la logística financiera de su proyecto.

Puedes pensar en el proceso de rodaje como en un proyecto de vivienda; antes de construir paredes y poner puertas. Hay que hacer el trabajo preliminar, la construcción de la casa.

El desarrollo puede durar desde unos meses hasta unos años.

Veamos ahora un poco más de cerca cada paso de la fase de desarrollo.

Paso 1: Partir de una idea

Antes de hacer nada, y me refiero a nada.

Necesitas tener una idea.

Así es. Tendrás que saber de qué va la película.

Todas las películas que has visto empezaron con una idea en la mente de alguien. Por supuesto, algunas ideas deberían haberse quedado ahí.

Por supuesto, lo más probable es que vaya haciendo ajustes a medida que avance el proyecto. Sin embargo, la historia que se le ocurra al principio servirá de base sobre la que se construirá todo lo demás. Así que empieza a pensar en el tipo de historia que quieres que cuente tu película y en todos los elementos esenciales que la componen: argumento, personajes, conflicto, etc.

Paso 2: Escribir el guión

El siguiente paso es escribir el guión.

Ya tienes la idea. Ahora tienes que plasmarla en papel.

El guión es el lugar en el que plasmarás la historia, el escenario y los diálogos de forma lineal. Es una herramienta esencial en la producción cinematográfica, ya que ayuda al resto del equipo a saber qué va a pasar en la película. El guión también te servirá de referencia a lo largo del proceso, ya que es posible que necesites recordar acciones concretas, líneas de diálogo y otras cosas.

Además, si quieres que tu reparto aparezca preparado y no se detenga cada segundo con "¿cuál es mi línea otra vez?", escribir un guión y distribuirlo es el camino a seguir.

Dicho esto, no tengas miedo de dejar que tus actores improvisen; nunca se sabe adónde puede conducir. ¿Recuerdas "Taxi Driver" y la famosa frase "¿Me hablas a mí? ¿Me hablas a mí?"? Bueno, eso no estaba en el guión. ¿O en "El resplandor", cuando Nicholson rompe la puerta para matar a su mujer gritando: "¡Aquí está Johnny!"? Eso era sólo el bueno de Nicholson improvisando.

Puedes planificar un guión minucioso y tenerlo todo listo para la producción, pero surgirán cosas que no habías previsto. En el cine narrativo, es posible que tengas que reescribir el guión hasta el mismo día del rodaje. O puede que estés haciendo una película improvisada, que sólo requiere un argumento y unos personajes y no un guión tradicional.

Obtenga más información sobre cómo escribir un guión de vídeo excelente.

Paso 3: Conseguir financiación

¿Habrá oído alguna vez que las películas son caras de producir?

Siento decirlo, pero los rumores son ciertos.

El cine es un asunto relativamente caro, y para producir un largometraje se necesita financiación.

Conseguir financiación para su película requerirá un trabajo diligente y un esfuerzo considerable.

A menudo, los cineastas buscan financiación a través de financiadores independientes, crowdsourcing o un acuerdo con un estudio. Los cineastas también viajan a festivales de cine para mostrar los materiales del proyecto a posibles inversores.

Para convencer a cualquier financiero, tienes que tener listo un presupuesto de producción cinematográfica razonablemente completo. Así sabrás exactamente cuánto estás pidiendo.

Aprenda a elaborar un presupuesto cinematográfico preciso.

Etapa 2: La fase de preproducción

Una vez obtenida la luz verde inicial, se pasa a la fase de preproducción del proceso cinematográfico.

En la fase de preproducción se lleva a cabo toda la planificación antes de que ruede la cámara y se establece la visión general del proyecto.

Sepa esto: puede que la cámara aún no esté rodando, pero está tan repleta de drama, intrigas y acción como si lo estuviera.

Durante esta fase, tienes que conocer el lugar de rodaje, elegir a los actores y actrices y pensar en los cambios que podrías tener que hacer. Como cineasta, también tienes que tener a los miembros del equipo, los decorados y el vestuario, etc.

Una vez más, vamos a dividirlo en pasos.

Paso 4: Crear un guión gráfico

A la hora de planificarlo todo, el guión gráfico es tu caballero de brillante armadura.

Un guión gráfico es una secuencia de dibujos que te ayudará a trazar y visualizar las tomas que planeas filmar. Es una herramienta muy útil, ya que te facilitará la decisión sobre los ángulos de cámara, el tamaño de las tomas, etc.

No dejes que el "crea un guión gráfico" te haga tropezar. Muchos cineastas se lo toman como si tuvieran que dibujar como Miguel Ángel para tener éxito con el guión gráfico.

Eso está mal.

Puede que no necesites más que un dibujo de una persona de palo. Si no, aunque parezca probable que haya dibujos de personas de palo, utiliza fotografías para ilustrar lo que ocurre en la escena.

Aprende a crear fácilmente un guión gráfico.

Paso 5: Contratar al reparto y al equipo

Permítanme empezar diciendo que es posible ser cineasta en solitario. No hay que lanzarse de cabeza con un reparto y un equipo.

Podrías producir una película contigo como actor principal, secundario y de fondo.

Sin embargo, si va a rodar un largometraje, tendrá que contratar a miembros del reparto y del equipo.

Empecemos por encontrar el reparto.

El casting consiste en encontrar actores que puedan satisfacer las necesidades de tu historia. Si has hecho todo lo necesario en la fase de desarrollo, ya sabes cuántos actores necesitas y qué tipo de personas encajarán con los personajes.

Empieza a organizar audiciones para encontrar a los mejores actores para los personajes de tu película. Ten en cuenta sus trabajos anteriores y su experiencia, y pide muestras o ejemplos (si es posible).

¿En cuanto a la tripulación?

El tamaño del equipo dependerá en gran medida de la envergadura de la película (y de los bolsillos de sus financiadores).

Sin embargo, hay algunos miembros clave que tendrá que incorporar a su equipo.

En primer lugar, necesitarás un director (si no lo tienes ya) y un director de fotografía.

Estos dos miembros del equipo son el mínimo indispensable. Si hay espacio para contratar más personal, considera la posibilidad de añadir un productor de línea, un grabador/mezclador de sonido y un ayudante de dirección (AD).

También hay que pensar en un diseñador de producción, un diseñador de vestuario, un jefe de localizaciones y un director de casting.

Paso 6: Buscar ubicaciones

En algunos casos, puedes construir tú mismo los decorados. En otros casos, tendrás que encontrar un lugar real que parezca auténtico y te ayude a contar tu historia.

Para encontrar un lugar adecuado, tendrás que explorar un poco.

¿La mejor manera de hacerlo?

Coge tu cámara en mano, empieza a viajar a lugares que puedan ser relevantes, haz fotos de lugares que creas que servirán de escenario perfecto para las escenas de tu película.

El jefe de localizaciones (si ha contratado a uno) trabajará con usted para encontrar las mejores localizaciones. También se encargará de conseguir todos los permisos necesarios para rodar en cada lugar y servirá de enlace con la producción y todos los demás aspectos prácticos relacionados con la búsqueda de un lugar.

Cuando busques un lugar de rodaje, es buena idea que te acompañen el diseñador de producción y el director de fotografía. Ellos podrán ofrecerte una valiosa perspectiva de cada posible localización, que te será muy útil a la hora de tomar la decisión final.

Paso 7: Buscar el equipo adecuado

Cuando se trata de rodar una película, necesitas una gran variedad de equipos fotográficos.

Empecemos por el primer elemento que suele aparecer en la mente de todo cineasta: la cámara.

Y sí, obviamente, se trata de un elemento esencial en el proceso de producción de tu película.

En general, tendrás tres opciones a la hora de acercarte a una película: una cámara Cinema, una DSLR y una cámara sin espejo.

Es imposible decirte qué cámara te funcionará mejor. Ninguna cámara funciona a la perfección para todos los tipos de rodaje. Tienes que saber qué tipo de película vas a crear y, a partir de ahí, elegir una cámara que te ayude a realizar el trabajo de la forma más eficaz.

Explora la mejor cámara para hacer cine.

Entonces surge la pregunta de qué objetivos debe utilizar para su próxima producción cinematográfica.

La elección del objetivo determina el aspecto de la película. Aquí tienes que pensar si quieres un objetivo de focal fija o un zoom, una distancia focal larga o corta, anamórfico o macro, etc.

Luego hay que pensar en el equipo de cámara, como la estabilización, la iluminación, la grabación de sonido, los monitores, etc.

El equipo que necesitas para rodar una película varía en función del tipo de tomas que realices. Lo que necesitas para un documental rodado en el desierto será muy distinto de lo que necesitas para un largometraje en el trópico.

Por eso, comprar el equipo es casi imposible. Para comprar todo el equipo necesario para todas tus producciones cinematográficas necesitarías una cartera de Jeff-Bezos. Y en segundo lugar, tendrías que ser el cliente más visitado de Craigslist, ya que los nuevos equipos de cámara aparecen todo el tiempo, lo que hace que los equipos usados queden obsoletos rápidamente.

Por eso, plantéate alquilar o suscribirte a un equipo fotográfico.

Paso 8: Planificar la iluminación

Si has decidido contratar a un director de fotografía, es su trabajo encargarse de la iluminación. Si no lo has hecho, es cosa tuya.

La iluminación es esencial en cualquier película y, por tanto, algo que debes planificar con antelación.

Planificar la configuración de la iluminación significa que tienes que ir al lugar a la hora del día en que piensas hacer las fotos. A partir de ahí, puedes analizar la iluminación: ¿hay mucha luz? ¿Cuál es la dirección de la luz? ¿Dónde están las zonas más oscuras? ¿Hay que añadir iluminación artificial? y así sucesivamente.

Descubre qué implica la iluminación cinematográfica y qué puedes hacer para crearla.

Paso 9: Crear una lista de tomas

Ahora que has llegado a un punto en el proceso de creación de tu película en el que las diferentes piezas han empezado a encajar, tienes que unirlas todas.

Entra: Una lista de disparos.

Una lista de tomas es una lista organizada de tomas que se secuencian juntas y se convierten en una escena. Las listas de tomas son esenciales para gestionar y preparar las distintas escenas de una película. También es una de las únicas formas de asegurarse de no olvidar ningún elemento crítico.

Descubre qué es una lista de tomas y cómo se hace una.

Paso 10: Configurar el diseño de producción

El diseño de producción es lo que crea el aspecto físico de la película. Siempre se debe incluir algún elemento de diseño en el aspecto del espacio físico de la toma; la única excepción es en el caso de los documentales.

El diseño de producción puede ser tan sencillo como cambiar algunas macetas de sitio, añadir imanes de nevera o quitar una fea pegatina de la lámpara.

Como cineasta independiente, debes cuidar el decorado y verlo con ojo crítico, cambiando todo lo que puedas para ayudar a transmitir tu historia. Hacer una versión muy sencilla del diseño de producción puede suponer una enorme diferencia en la calidad final de tu película.

Paso 11: Sugerencias sobre vestuario y diseño de vestuario

La producción de películas es algo curioso.

Toda la vida nos han enseñado a no juzgar un libro por su portada. A no juzgar a las personas por lo que llevan puesto o por su aspecto.

¿Cuando se trata de hacer cine?

No pasa nada; de hecho, es recomendable.

Los espectadores juzgan inmediatamente a un personaje por su forma de vestir.

Y hay que asegurarse de que la vestimenta de los personajes se ajuste al argumento.

En algunos casos, se puede permitir que los actores lleven sus prendas de vestuario; en otros, no.

Ten siempre presente el aspecto de tus personajes en la pantalla. Tendrá un impacto significativo en la forma en que el público perciba la totalidad de la película.

Etapa 12: Determinar dónde se proyectará

Averiguar dónde se proyectará su película puede parecer un paso en algunas de las últimas fases del rodaje.

¡No lo es!

El lugar en el que se proyecte la película afectará a todas y cada una de las decisiones que tomes. Si tu película está concebida para el espacio en línea, tienes mucho más margen de maniobra que si tu objetivo es exhibirla en salas de cine.

Así que decide dónde quieres que se proyecte tu película, desde festivales de cine a sitios de streaming. Una vez hecho esto, busca sus requisitos técnicos.

Etapa 3: La fase de producción

Has llegado a la fase de producción. Eso significa que has terminado todo el trabajo preparatorio y estás listo para rodar (la cámara, claro).

Todo lo que ha sucedido hasta este momento lo has hecho para asegurarte de que la fase de producción, también conocida como dirección de fotografía, transcurra de la forma más fluida y eficaz posible.

La fase de producción consiste en lo que todo el mundo suele pensar cuando se dice "estoy haciendo una película". Es cuando se empieza a rodar y los guionistas, directores, productores y demás implicados ven sus ideas plasmadas en una película. Y lo creas o no, es la fase del proceso cinematográfico que menos tiempo lleva (y la más difícil).

El equipo adicional se contrata durante la fase de fotografía, como los supervisores de guión para comprobar la continuidad durante el rodaje, los encargados del atrezzo para adquirirlo y supervisarlo, el equipo de peluquería y maquillaje para encargarse del aspecto visual de los actores, etc.

Se contratan operadores de cámara y grips para garantizar que se sigue el plan de rodaje y que el director y el director de fotografía captan todo el material necesario. También se contratan montadores de imagen y sonido, que eligen las mejores tomas del día y las ensamblan en una secuencia para tener listo un montaje inicial al final del rodaje.

La fase de producción es un reto, con jornadas de rodaje que pueden llegar a las dieciséis horas diarias. Los proyectos se desarrollan según calendarios estrictos y el reparto y el equipo sólo están contratados por un tiempo determinado. Esto significa que hay que exprimir toda la energía posible para que el proyecto se termine a tiempo.

Etapa 4: La fase de postproducción

¿Pensabas que ya habías terminado?

Desgraciadamente, no.

Ahora empieza la fase de producción de la película, llena de horas de trabajo en chándal y a tope de cafeína. Por supuesto, me refiero a la fase de posproducción.

La postproducción comienza cuando termina la fotografía principal. Sin embargo, estas dos etapas pueden solaparse. Como los montadores, artistas de efectos, diseñadores de sonido y compositores no necesitan estar en el plató para la producción, pueden empezar a trabajar en cuanto llega el primer paquete de imágenes. Esto permite identificar cualquier problema de metraje o laguna en la historia durante el rodaje.

En la fase de postproducción se edita el mar de metraje, se mezcla el sonido, se corrige el color de la imagen, se añaden efectos visuales, se compone la banda sonora, se crean los títulos y se termina el proyecto, que se prepara para su distribución.

No hay que descuidar esta fase. Lo que ocurre en la posproducción es vital para el aspecto final de una película. Imagina una película como "Los Vengadores" sin efectos visuales añadidos. Te aseguro que Thanos no parecería tan aterrador, el Doctor Extraño no tan mágico y el Capitán América no tan soñador (bueno, puede que esto último no tenga nada que ver con los efectos especiales).

El montaje es una de las partes más críticas de la producción de una película, por lo que el director también está muy implicado en este proceso. El montador y el director trabajarán juntos para elegir las tomas que más les gusten y partir de ahí.

Etapa 5: Fase de comercialización y distribución

Una vez que has terminado tu película, has llegado a ese "ya está", y es hora de estudiar cómo y dónde distribuirla.

La etapa final y crucial de la realización de una película es la fase de distribución. También es la etapa en la que los productores recuperan su dinero (con suerte). Hay que llegar hasta el final en esta fase, ya que sin una distribución adecuada, las otras cuatro fases en las que te has dejado la piel serían en cierto modo superfluas (al menos desde el punto de vista comercial).

Así que asegúrate de dedicar una cantidad considerable de tiempo y energía a conseguir acuerdos de distribución adecuados para tu proyecto. Puede ser en salas de cine, vendiéndolo a una cadena de televisión o a un servicio de streaming, como Amazon Prime, HBO o Netflix, etc.

Como nuevo cineasta independiente, debes establecer unas expectativas de distribución razonables. Es poco probable que la primera película de un cineasta independiente llegue a más de 3.000 salas. Sin embargo, puedes llegar a un público y encontrar un distribuidor presentando tu película a un festival de cine. Los festivales de cine son una excelente opción para los cineastas noveles, pues ya cuentan con el público adecuado.

Observaciones finales

¿Cómo se encuentra?

Sé que esto era mucho para leer. Y, francamente, se me ha ido un poco de las manos (suele ocurrir). No obstante, espero que este repaso al proceso de creación de una película y sus cinco fases te ayude a preparar tu próxima producción.

Recuerda que cada película es diferente en función del tamaño del proyecto, el presupuesto y las necesidades de rodaje, así que si sólo te llevas una cosa de este artículo, que sea "preparación".

Prepárense. Prepárense. (Dispara). Prepara.

Obtenga ayuda en el departamento de preparación, y diríjase a nuestra selección de plantillas de producción de películas para hacer la preparación un poco más fácil.