Engang var det kun uddannede fagfolk med det mest avancerede udstyr, der kunne leve lykkeligt til deres dages ende inden for videografi.

Men tiderne har ændret sig. Din ridder i skinnende rustning behøver ikke længere at være dyre værksteder og stressende arbejdstider. Det er blevet mere tilgængeligt end nogensinde før at lære videografien at kende - man kan endda sige, at det er nok at læse en artikel eller to for at komme i gang ...

Så her er Wedios version af at ride ind i solnedgangen i en magisk græskarvogn: En ultimativ guide om videografi for begyndere - herunder typer af videografi, vigtigt udstyr og nogle nemme tips og tricks - helt uden onde stedmødre og fjollede sengetidsforbud.

Hvis du ønsker at dykke dybt ned i filmproduktionsprocessen, har vi også dækket det for dig - gå over til vores guide til filmproduktion.

Hvad er videografi?

Ud fra et teknisk synspunkt kan videografi defineres som den elektroniske optagelse af levende billeder på elektroniske medier - herunder specifikke videoredigering og postproduktionsmetoder.

I lægmandstermer?

Det refererer til et praktisk videoprojekt.

What is videography

De forskellige typer af video

Det vil være en udfordring at finde en indholdstype, der er mere populær og værdifuld end video. Uanset om du bruger det til reklamer, på et virksomhedswebsted, til privat brug eller noget helt andet - video er kommet for at blive.

Som følge heraf finder folk forskellige typer af videofilm frem til forskellige typer af videofilm. Her er en kort oversigt over nogle af de mest almindelige:

Personlig brug

Du finder ingen regler eller retningslinjer i denne type videografi - du er fri til at gøre, som du vil.

Vil du lave en #FreeBritney-vlog? Eller dokumentere dine dansemoves, mens du lytter til Tina Turner? Værsgo.

Personlige videoer er til at indfange alt, hvad du føler dig passioneret omkring.

Sæt kameraet på din yndlingsrejsedestination, lav en musikvideo for at hjælpe et lokalt brand, lav en profil af en spændende ven, eller begynd at dokumentere dine Mythbusters-prøver.

At skabe videoer til personligt brug er en glimrende måde for dig at komme ind i videografiens verden på. Det er en perfekt måde at udvikle dine færdigheder på, mens du er på farten, og når du begynder at lægge dine videoer ud på sociale medier, vil du begynde at gøre opmærksom på dig selv og dit arbejde.

Virksomhedsfilmproduktion

Som navnet antyder, er dette den type video, du laver, når du arbejder for en virksomhed, enten internt eller eksternt.

I dette tilfælde vil du højst sandsynligt komme til at lave uddannelses- og reklamevideoer, dokumentere møder og konferencer - og hvis du er heldig, kan du fange en vaskeægte Michael Scott i aktion.

At gå virksomhedsvejen er ofte en mere traditionel og sikker vej til at sikre sig en levevej som videograf. Alligevel kan det give dig mindre kreativ frihed end at arbejde som freelance videograf.

Videografi vs. kinematografi og filmproduktion

Videography vs Cinematography & Filmmaking: What's the difference?

Jeg forstår godt, at dette kan være forvirrende. Det kan endda virke som om, at Thesaurus har fået en løbetur for sine penge. I sidste ende, hvis jeg skal skære ind til benet, henviser alle tre udtryk til skabelsen af video.

Men typen af video og omfanget af det arbejde, der er forbundet med hver enkelt... det er her, det bliver specifikt.

Videografi er typisk rettet mod live events, bryllupper eller noget, der ikke er kortlagt i detaljer.

Hvorimod filmproduktion?

Tja, det er det stik modsatte.

Det samme gælder med hensyn til filmfotografering. Cinematografi følger en mere planlagt og organiseret produktion, f.eks. musikvideoer, korte og lange film og reklamefilm.

Videografering er i høj grad en slags "run-and-gun"-optagelse, hvilket betyder, at du ofte ikke ved, hvad du optager, før du tænder for kameraet. Videografi optages normalt i guerilla-stil, kræver mindre kunstnerisk ledelse end almindelig filmproduktion og optages digitalt - og ikke på filmoptagelser. Derfor arbejder du typisk med mindre hold (eller endda alene).

Lad dog ikke "singleton-status" skræmme dig. Når det kommer til videografi, er det helt fint at gå til fest uden en date - nogle gange kan det endda være en fordel. På grund af videografiens dynamiske karakter skal du være hurtig på fødderne - kan du gøre det med flere personer at tage dig af?

9 tips til at komme i gang med videografi

1. Uddan dig selv

Educate yourself in videography to get started

Som med de fleste andre ting i denne verden er vi, før vi virkelig kan udmærke os i noget, nødt til at forstå det grundlæggende, en slags du-skal-lære-at-lære-at-gå-før-du-kan-løbe-situation.

De samme regler gælder for at lære videografi. Heldigvis for dig er du kun én google-søgning væk fra uendelige læringsressourcer.

Når du først har fået en grundlæggende forståelse af videografi, kan du begynde at løbe om kap med de store inden for videografi.

2. Planlæg din optagelse

Jeg ved, at jeg lægger meget vægt på hele "run-and-gun-guerilla-video-typen", så det kan virke mærkeligt, at mit andet råd til dig er at begynde at planlægge... Skizofreni meget?

Nej, faktisk ikke!

Selv om videografi har en mere dynamisk struktur, skal du stadig være godt forberedt og organiseret.

Når først du begynder at filme, går det hurtigt - så du skal kunne komme i gang med at filme. Du skal vide, hvor alting er, om du har alt det nødvendige kameraudstyr (og så hvordan du bruger det), og alt det, der ligger imellem.

Og hvis der skulle ske noget uventet, skal du også have en nødplan (det er bedre at være sikker end at være ked af det, er det, jeg mener).

3. Saml dit kameraudstyr og værktøj

Når du overvejer det udstyr, du har brug for til nybegyndervideoer, er det nyttigt at have en solid idé om, hvilke typer videoer du forventer at lave.

Forbereder du dig på at optage en vlog af dit daglige liv? Vil du dokumentere ekstremsport til en YouTube-kanal? Dit emne vil sandsynligvis føre dig til foretrukne metoder og specifikke typer af udstyr.

Når du har besluttet dig for en type video, skal du gøre dig bekendt med de forskellige redskaber, du skal bruge til den. Brug udstyret rutinemæssigt for at opbygge færdigheder og fortrolighed, der vil hjælpe dig med at reagere bedre i øjeblikket og få de bedste optagelser til dit næste videoprojekt.

Figure out your camera equipment needs

Kameraer

At komme i gang med at optage videoer indebærer også, at du skal have noget, du kan optage dine videoer med.

Indtast: Et kamera.

Heldigvis har du masser af muligheder her - alt fra din smartphone til et sofistikeret kamera til en mere professionelt udseende video. Hvis det sidste er tilfældet, vil du højst sandsynligt undersøge de forskellige DSLR- eller spejlløse kameraer.

Seriøse stillbilledefotografer foretrækker ofte DSLR-kameraer - men de er også kameravalget for mange professionelle videofotografer. Spejlløse kameraer tilbyder generelt beskedne opgraderinger i forhold til DSLR-kameraer og roses ofte for deres overlegne autofokusfunktioner.

Stabilisator

Næste punkt på dagsordenen er en stabilisator.

Disse Goodfellas er et grundlæggende stykke kameraudstyr til enhver optagelse. De reducerer kameraets bevægelser og får dine optagelser til at se stabile ud. I bund og grund er de der for at sikre, at dit publikum ikke føler, at de sidder i en rutsjebane.

Selv om der er nogle videoformål, hvor den håndholdte optagelsesstil er mere velegnet, f.eks. når du vil have publikum til at føle, at de sidder i en rutsjebane (plot twist, hva'?).

Det meste af tiden vil du dog have enormt stor gavn af at have en stabilisator i dit udstyrsarsenal til de tidspunkter, hvor du har brug for at opsætte visse optagelser på forhånd.

Belysningsudstyr

Belysning, belysning, belysning, belysning.

Når vi taler om vigtigt kameraudstyr - her har du det!

At lære belysning er en af de ting, hvor læreren siger: "Kom nu, det er ikke raketvidenskab" ... nej, men at bruge belysning til at forbedre udseendet af din film i stedet for at ødelægge det? Det føles bestemt lige så svært som at skulle sende en mand til månen.

Korrekt belysning er afgørende for at holde den visuelle kvalitet af dine optagelser høj og er et af de ikke så hemmelige tricks til at opnå professionelt udseende videoer. Afhængigt af projektet og dets omfang vil du have forskellige behov for belysning.

Under konceptualiseringen skal du forsøge at være bevidst om din belysning. Bestem, hvilke typer lys du har brug for, og hvor du skal placere dem for at opnå den ønskede effekt.

Når du starter, skal du bruge så meget naturligt lys som muligt - målet for de fleste optagelser er et lyst, men ikke kunstigt look. Hvis du vil have et mere professionelt look, er trepunktsbelysning standard for high-end video. Den består af en key-, fill- og backlight og giver en verden af muligheder, når den bruges i kombination.

Lydtilbehør

Find proper microphones for your videography purposes

God lyd er også afgørende i dine videoer, hvilket betyder, at du har brug for ordentlige mikrofoner.

Kender du følelsen - frustrationen - når en af dine AirPods bliver afbrudt? Det føles som om, at du lytter til musik med et handicap.

Det samme gælder for dit publikum, når lyden i dine videoer er slukket. Det betyder, at du er nødt til at finde lydudstyr, dersikrer, at det ikke sker.

On-camera mikrofoner er super nyttige i videografi. Shotgun-mikrofoner er gode camcorderværktøjer til lydoptagelse på grund af deres evne til at blokere lyde fra bagsiden og siderne, mens de prioriterer lyden foran. USB-mikrofoner er gode til voiceovers, og lavalier-mikrofoner med clip-on-mikrofoner er vigtige til interviews.

Find eller skab altid et roligt miljø, og overvåg din lydoptagelse - du vil måske blive overrasket over den omgivende støj, der kan opfanges selv af beskedne mikrofoner.

Flere linser

Selv om videografi ikke har den samme kunstneriske retning som filmfotografering, handler det stadig om stilistiske valg, herunder hvilken type optagelser, der vises i dit arbejde. Afhængigt af dit projekts behov bør du overveje, hvilken type objektiv der vil fungere bedst til dit projekt.

Hvor skal du begynde?

Start med at svare på; hvilken type videoprojekt laver jeg?

Er det en rejsevlog? En parkour YouTube-video? Eller en video om en konferencetaler?

Når du har styr på det, skal du begynde at lede efter "den bedste linse til [dit projekt]". Dette giver dig mulighed for at finde den linse, der passer lige til din type video.

Sikkerhedskopier og hukommelseskort

Da video bruger en betydelig mængde optagelser, skal du sørge for at medbringe backup-hukommelse eller SD-kort, hvis du skulle løbe tør for plads på dit kamera.

4. Find din lokation og hold det simpelt

Find location and keep it simple

Du skal ikke bare filme hvor som helst; find en lokation, der passer til dine videografiske behov.

Hvis du går off-piste, hvilket betyder, at du vover dig ud af et studios bekvemmeligheder, skal du spejde efter en passende location. Når du har fundet den, skal du orientere dig i, hvilke forhold og hvilket arbejdsmiljø du sætter dig ind i.

Tænk over; hvor skal jeg placere mit udstyr? Er der plads til at sætte det hele op? Har jeg brug for en særlig tilladelse til at filme her? Hvordan er lysforholdene? Og så videre.

Hvis du derimod har planer om at blive på pisten, skal du holde det enkelt. Prøv at bruge en enkel baggrund eller forbedre den ved at fjerne så meget rod som muligt. Nøglen er at minimere elementer, der får scenen til at se rodet ud og tager opmærksomheden væk fra dit motiv. Selv om nogle temaer og historier har godt af at have en kaotisk scene, bør du måske fokusere på at komme ned ad den grønne skråning, før du vover dig ud på en iskold sort skråning.

5. Overvej skudkomposition og indramning

God videografi involverer mere end blot at rette kameraet mod din scene eller dit emne - hvilket er ironisk, da du her i starten højst sandsynligt bruger et point-and-shoot-kamera.

Det indebærer, at du skal tænke over, hvordan du arrangerer og lader de visuelle elementer i din historie komme til syne. Det betyder, at du ændrer kameraets indramning for at få scenen til at se æstetisk tiltalende ud.

Blandt de mest afgørende tips og kompositionsregler for filmisk videografi er tredjeparternes regel. Her placerer du dit motivs hoved lidt højere (ikke i midten) i rammen og giver dem visuelt åndedræts- eller gangareal, når de vender ud mod siderne.

6. Observer kameraets placering og bevægelser

Camera placement and movement affects your video's look

Hvor du placerer dit kamera, og hvordan du bevæger det, har en betydelig indflydelse på udseendet af dine videoer.

De fleste videografibegyndere vil fejlagtigt ikke være opmærksomme på, hvordan objektivets brændvidde og kameraets relative afstand fra motivet påvirker scenens udseende. I nærbilleder skal du f.eks. aldrig placere kameraet tæt på dit motiv, da dette kan skabe uinteressante forvrængninger i ansigtet og gøre det mere udfordrende for dig at beskære kanterne af scenen. Det er meget nemmere at placere kameraet et par meter væk og zoome forsigtigt ind med kameralinsen.

Prøv at eksperimentere med forskellige optagelser - lave og høje vinkler, varierede perspektiver og endda drone-videofilmoptagelser.

Det er også vigtigt at øve sig i kamerabevægelser; brug for meget tid på dit stativ, og du kan ende med noget, der ligner overvågningsoptagelser. Medbring en optagelsesliste, og tag alt det, du kan få brug for, mens du kan.

7. Håndter eksponeringstrekanten

Eksponeringstrekanten ... lidt ligesom Bermuda-trianglen; hvis du ikke ved, hvor du skal gå hen med den, er der en god chance for, at du farer vild (potentielt for evigt).

Eksponeringstrekanten omfatter tre måder at enten tilføje eller reducere lys, der kommer ind i dit kamera; ISO, lukkertid og blænde.

ISO: ISO styrer følsomheden af dit kameras sensor for lys. Med andre ord er det en kameraindstilling, der enten lysner eller mørkner dit billede.

Lukkerhastighed: Lukkerhastighed henviser til den tid, hvor kameraets film eller digitale sensor eksponeres for lys. I lægmandssprog er det, hvor lang tid dit kamera bruger på at tage et billede.

Blænde: Blænde henviser til størrelsen af den blænde (billedsensor), der åbnes og lukkes, hvilket påvirker den samlede lysstyrke på dit foto.

8. Kend dine kameraindstillinger

Learn to know the essential camera settings

Tænk på en højttaler. Afhængigt af hvor højt du sætter lydstyrken, om du sætter bassen til at eksplodere, eller om du spiller forskellig musik på alle højttalere - det vil påvirke din oplevelse betydeligt. Om du bryder ud i en bevægelse eller forsøger at falde i søvn til Beethoven, bliver påvirket her.

Det samme gælder, når det kommer til dine kameraindstillinger. Forskellige indstillinger vil påvirke udseendet af din video på forskellige måder.

Så her er en hurtig gennemgang af de mest essentielle og indflydelsesrige kameraindstillinger, som du skal overveje:

Komprimering: Komprimering reducerer filstørrelsen af videoerne til mere håndterbare eller brugbare størrelser. Alle former for video komprimeres i et vist omfang, og selv high-end kameraer, der optager RAW, har komprimering.

Bithastigheder: Bitfrekvens er bevægelsen af information pr. sekund. Derfor resulterer højere bitrater i, at der bliver indsamlet flere data, hvilket betyder, at der kommer en større fil ud af det.

Billedhastighed: Antallet af gange et enkelt billede vises efter hinanden pr. sekund. Forskellige billedfrekvenser giver forskellige resultater. Når du planlægger en videooptagelse og beslutter dig for, hvilken billedfrekvens du skal bruge - vælg den, der giver dig mulighed for at fortælle din historie mest effektivt.

Aspektforhold: Skærmens størrelse baseret på optagelsens længde/breddeforhold. Forskellige historier kræver forskellige billedformatforhold. Du vil højst sandsynligt bruge 1,78:1 eller 16:9, som er widescreen HDTV.

Manuel fokus: Autofokus kan være meget praktisk, men det kan også ødelægge din optagelse, når den går ind og ud af fokus, mens du forsøger at lokalisere dit motiv i svagt oplyste scener. Nøglen er at skifte til manuel fokus på dit standalone-kamera, så du kan bruge dine egne øjne og selv indstille fokus.

9. Lær at redigere

Learn to edit in videography

Redigering er en uomtvistelig faktor. Jeg vil sige, at det sandsynligvis er ligegyldigt, hvor dygtig en videofotograf du er; redigering vil være en del af processen.

Så vi kan springe lige over hele benægtelses-, vrede-, forhandlings- og depressionsfasen og gå direkte til accept.

Start med at bruge et simpelt videoredigeringsprogram og hold dig til det (i det mindste i et stykke tid). På den måde kan du øve dig, før du går over til mere komplicerede redigeringsprogrammer.

Du kan starte med Apples iMovie, som stadig er en favorit blandt videofilmskabere. Du kan også prøve Lightworksog Da Vinci Resolve; begge programmer er robuste og professionelle redigeringsprogrammer, selv i deres gratis versioner. Hvis du kun ønsker at foretage enkle redigeringer af dine videoer, kan du prøve Corel VideoStudio og Pinnacle Studio 25.

Mere end blot at tænke på, hvilke redigeringsprogrammer du skal afprøve, skal du også overveje, hvad du skal gøre i redigeringen for at sikre, at du får det bedst mulige resultat.

Som en tommelfingerregel bør du altid optage flere vinkler og et par "sikkerhedsskud" af hver scene, når du optager din video. På den måde har du flere valgmuligheder senere, når du laver din endelige klipning, og det forhindrer dig i at nøjes med underlødige optagelser, der får dit arbejde til at se uprofessionelt ud.

Hvad er det næste?

Here's the best videographers in London

Jeg tror, det er sikkert at sige, at det at komme i gang med videografi indebærer meget mere end at finde et ordentligt kamera og så begynde at pege på alt, hvad der måtte komme i din retning.

Det handler om forberedelse, færdigheder og en hel masse kreativitet.

Fortsæt med at lære og finde inspiration fra nogle af de bedste - udforsk de bedste videografer i London lige nu.

Hvad er forskellen mellem videografi og cinematografi?

Begge begreber henviser til skabelsen af videoer.

Videografi er dog kendetegnet ved at være en meget mere guerillaagtig type optagelse. Videografi indebærer meget mere spontanitet og vil ofte være et mindre projekt med en eller få personer, der arbejder på projektet.

I modsætning hertil indebærer cinematografi planlægning og kortlægning af videoprojektet ned til hver eneste lille detalje. Cinematografer fokuserer på kunsten at fortælle historier og arbejder oftest på filmiske film og high-end produktioner.

Hvordan bliver man videograf?

En videograf skal have ambitioner, relevant teknisk viden og et rimeligt niveau af kreativitet.

Det er en god idé at opbygge en portefølje for at finde mere lukrative job. Du kan begynde at arbejde i et filmstudie på en tv-station, for en instruktør, et nyhedsbureau og andre medierelaterede virksomheder.

Hvis du ønsker at tage en uddannelse, kan du søge efter en kandidatgrad i anvendt videnskab i videoproduktion eller en bachelor i film- eller tv-produktion.

Generelt skal du vide, hvordan du håndterer et kamera, hvordan du redigerer dine videoer, og hvordan du træffer relevante tekniske beslutninger.