Trepunktsbelysning: Hvordan man bruger Key, Fill & Backlight i film

Lyset er afgørende i filmproduktion, da det kan være forskellen mellem middelmådige optagelser og en Netflix-dokumentarfilm. Hvis du er nybegynder, forstår vi godt, at det første indtryk, du får af et professionelt studie, kan minde om en operationsstue fra Greys Anatomy - intimiderende. Men håndtering af lys behøver ikke at være gådefuldt, og en god måde at starte på er ved at bruge en standard lysopsætning kaldet "trepunktsbelysning".

Hvad er trepunktsbelysning?

Trepunktsbelysning er den go-to lysopsætning for mange filmskabere og fotografer. Den er meget værdsat, fordi den er så enkel at sammensætte og manipulere. Denne teknik bruger tre lyskilder: nøglebelysningen, fyldningsbelysningen og baggrundsbelysningen. Disse vil belyse de forskellige facetter af dit motiv, hvilket giver dine billeder dimension og dybde og får dem til at se mere professionelle ud med det samme.

Nøglebelysning

Det første, du placerer, er nøglebelysningen. Det er den vigtigste lyskilde og den lyseste og vil være ansvarlig for at eksponere vores motiv. Typisk placerer du det foran dit objekt, vinklet mellem 15 og 45 grader fra kameraet.

Fyldelys

Når dit motiv er eksponeret, vil du bemærke skygger på den modsatte side, hvor du har placeret nøglebelysningen. For at gøre motivets højre og venstre side afbalanceret skal du udjævne disse skygger ved at bruge et fyldningslys. I denne forstand svarer dets placering til nøglebelysningen, men på den modsatte side.

Men pointen er stadig ikke at ophæve kontrakten, så fyldningslyset skal være mindre intenst end kernelyset (ca. 25-50 % mindre).

Baggrundslys

Din trepunktsbelysningsopsætning er næsten klar, og der mangler kun ét lys: baggrundsbelysningen. Som navnet antyder, skal dette lys gå på bagsiden af dit motiv for at adskille det fra baggrunden. Normalt er det placeret lidt over hovedet i en vinkel på samme side som grundbelysningen. Baglyset vil skabe en smuk halo-effekt omkring motivets kanter, hvilket giver dybde og et filmisk look.

Det er meningen, at dette lys skal være blødt og blødt, så du bør måske sprede det.

Hvornår du skal bruge trepunktsbelysning

Trepunktsbelysningen kan tilpasses meget fleksibelt og vil højne kvaliteten af dit arbejde i mange situationer. Uanset hvad er denne teknik perfekt til at skabe en lyseffekt af studietypen, og den fungerer bedst, når der kun er ét emne (som f.eks. i interviews).

Sådan bliver du kreativ med trepunktsbelysning

Selv om denne metode kaldes trepunktsbelysning, er det muligt at sammensætte denne opsætning med mindre end tre lygter. I virkeligheden har du kun brug for én, som du skal bruge som nøglebelysning. Ikke desto mindre anbefaler vi, at du har mindst to og bruger det andet som baggrundslys. Hvis du har mindst to lygter i dit setup, hvor kun fill light mangler, kan du nemt erstatte det med en reflektor, som vil kaste lyset fra nøglebelysningen på dit motiv.

7 tips til opsætning af trepunktsbelysning

1. Vær fleksibel med hensyn til placering

Selv om det er godt at følge referencerne for placering af dine lygter, skal du ikke være for streng med det. De resultater, du søger, vil komme ved at lege lidt rundt, så vær ikke bange for at flytte dem en lille smule til venstre eller en centimeter til højre (det er jo ikke som om, du bygger en rutsjebane).

2. Pas på intensiteten

Som nævnt skal din opsætning ikke ligne et lysende fodboldstadion, der blænder dit motiv. Alle tre lys har forskellige formål og fremhæver forskellige facetter med vilje, så det er nytteløst at have en homogen lysstyrke.

3. Afstand er intensitet

Du kan styre intensiteten uden en softbox eller andet smart udstyr. Det eneste, der skal til, er at distancere lysene i overensstemmelse hermed: Jo længere væk fra dit motiv, jo blødere (og omvendt). Det skader naturligvis ikke at have det rette udstyr til at hjælpe dig med at perfektionere din filmbelysning.

4. Samme temperatur for alle lys

Valget mellem køligere eller varmere lys afhænger af dine personlige præferencer og af det resultat, du har planlagt. Men da pointen med denne teknik er at få en naturlig og afbalanceret effekt, skal du indstille alle dine lyskilder til den samme temperatur.

5. Brug solen som en lyskilde

På trods af at dette er en populær indendørs opsætning, er det muligt at skabe de samme resultater i en udendørs situation.

Først og fremmest skal du sørge for, at solen ikke er for... solrig. Det vil ikke give jævne resultater, hvis dagslyset er intenst, så gå ud, når solen er faldet ned (gyldne timer er altid et godt valg). Placer derefter dit motiv med ryggen mod solen (det bliver dit modlys). Brug en reflektor til nøglebelysningen, så sollyset rammer dit motivs ansigt. Du behøver ikke at bekymre dig om fyldningslyset, fordi solen naturligt preller tilbage fra overfladerne omkring dig.

6. Lær elementerne enkeltvis

Selv om trepunktsbelysningen består af tre elementer, er det nyttigt at forstå hvert enkelt element individuelt. Når du opstiller dit lys, skal du være opmærksom på den effekt, som hver enkelt skaber, og hvordan hver enkelt opfører sig, når du foretager ændringer. Sådan vil du blive mere og mere fortrolig med belysningsteknikker generelt og forbedre dig selv som filmskaber.

7. Start i mørke

Det kan virke kontraproduktivt; du ønsker at belyse scenen, ikke at mørklægge den?

Sagen er den, at når du forbereder dig til en film, video eller fotooptagelse; du vil gerne starte med lyset slukket. Det vil give dig en ret god idé om, hvordan scenen ser ud uden lys, og hvor du skal fokusere dit lys.

Behersk dine filmlysteknikker

Når du begynder at gå i gang med filmproduktion, er trepunktsbelysningen en god start. Men der er så mange måder, du kan lege med lyset på for at skabe det filmiske look, det omph* til din film.

Lær alle de andre filmlysteknikker at kende, som du kan bruge til at løfte dine optagelser.

Ofte stillede spørgsmål om trepunktsbelysning

Populære annoncer til leje