8 tips til sort/hvid portrætfotografering - tag slående billeder

Farver er overalt omkring os, og de kan være et fantastisk redskab til at formidle følelser. Alligevel er der tusindvis af kreative fotografer, som er engageret i sort/hvid portrætfotografering, der tager enkle og sofistikerede billeder.

Vi ser verden i farver, så hvorfor skulle man vende sig til sort-hvide portrætter? I denne artikel får du svaret på dette spørgsmål og får 8 nyttige tips til, hvordan du kan forbedre dine egne sort/hvid portrætter.

Få styr på det grundlæggende med Fotografi 101 - før du udvider din horisont med portrætfotografering.

Hvorfor vælge sort/hvid portrætfotografering?

Sort/hvid portrætfotografering stammer helt tilbage fra det 18. århundrede. Før farvefotografering blev meget populært, var dette den standardiserede måde at indfange menneskelige udtryk på.

I dag er der stadig mange fans af sort/hvid portrætter. Hvorfor skulle man vælge at tage sort/hvid-fotos?

Sort/hvid portrætfotografering eliminerer farvernes indflydelse på dit billede. Dette giver mulighed for et intenst fokus på alle andre komponenter i dit billede: modellen, komposition, belysning og ansigtsudtryk.

S/h-portrætter giver en ærlig, minimalistisk eller dramatisk skildring af dit motiv. De kan formidle mening og følelser på slående måder, som portrætter i farver kan have svært ved at formidle.

8 tips til smukke sort/hvid-portrætter

Når du forbereder dig på at tage sort/hvid-fotos, skal du huske at være opmærksom på detaljer, som du måske overser i andre typer portrætfotografering.

Kig på andre sort/hvid-portrætter for at få en idé om, hvordan du gerne vil have dit billede til at se ud. Overvej derefter de følgende 8 tips til at skabe fantastiske sort/hvid-fotos:

1. Vælg mellem at fotografere i sort/hvid eller i farve

Skal du fotografere i farve og så senere konvertere dit billede? Hvis du er på udkig efter maksimal kreativ kontrol, så er svaret ja.

At tage sort/hvid-portrætter i kameraet er den hurtige og nemme måde at få dem lavet på. Men du går glip af chancen for at påvirke det endelige look betydeligt gennem efterbehandling. Mere om dette senere.

Hvis du optager i farver, har du også mulighed for at bruge dine billeder i farver og sammenligne dem med din B&W-redigering.

2. Brug en stor blænde

Uden støtte fra farve kan det være svært at adskille dit motiv fra baggrunden.

Derfor er det fremragende at bruge en stor blænde, f.eks. f/1,4, f/2 eller endda f/2,8, til sort/hvid portrætter. Denne indstilling får motivets træk til at stå frem, gør baggrunden blødere og kan skabe en visuelt interessant bokeh-effekt.

3. Optag altid i RAW

For at få optimal kontrol over dit billede er det altid at foretrække at optage i RAW i alle typer fotografering.

På denne måde kan du arbejde med et ægte digitalt negativ, som dit kamera ikke har behandlet det mindste. Dette giver dig kreativ kontrol over det endelige udseende og den endelige følelse af dit portræt.

4. Fokuser på det negative rum

Et slående sort/hvid portræt udnytter ofte det negative rum, endnu mere end farvefotografering.

Hvis du er på udkig efter et enkelt, poleret look, der retter al opmærksomheden mod dit motiv, skal du overveje en tom baggrund. Vær ikke bange for at eksperimentere med din komposition, og sørg for passende hovedrum.

5. Introducer tekstur

Tekstur vil tilføje til den historie, du fortæller med dit billede. Denne tekstur kan være til stede i naturen eller murstensvæggen i baggrunden eller i din models tøj eller deres rynker.

Den største faldgrube med sort/hvid-portrætter er at skabe noget banalt, der mangler dybde. At indføre tekstur er en nem måde at skabe dybde og et komplekst billede med et budskab.

6. Stil din model udtryksfuldt

At posere din model bevidst er afgørende i processen med B&W-portrætter. Da alle aspekter er intensiveret, vil dine seere lægge mærke til de mindste bevægelser og udtryk.

Kommuniker din vision klart og respektfuldt, og etabler et godt arbejdsforhold med din model. Overvej, hvordan deres kropssprog og ansigtsudtryk vil påvirke stemningen i dit portræt.

Fokuser altid på din models øjne, og sørg for, at de stråler, når de fanger dit nøgle- eller fyldningslys.

7. Fokuser på at belyse scenen til B&W

Belysning får ekstra stor betydning, når det kommer til sort/hvid portrætfotografering.

Planlægning af, hvor og hvordan dine højlys og skygger kastes, kan gøre en verden til forskel. Tonekontrast, forskellen mellem de mørkeste og lyseste områder i dit foto, spiller en afgørende rolle i sort/hvid portrætter.

Følg din vision, og tænk på, hvordan beskuerne vil føle sig, når de ser på dit billede. Ønsker du at fremkalde en følelse af frygt eller drama? Brug nogle få lyskilder, og leg med skyggerne. Vil du hellere have dit billede til at repræsentere håb? Brug blød belysning, og ret din model til at have det rigtige udtryk.

Hvis du er nybegynder inden for sort/hvid portrætfotografering, kan du prøve en traditionel trepunktsbelysning eller lade dig inspirere af film noir-belysning.

8. Indstillinger til efterbehandling i sort/hvid sort/hvid

Redigering af dine portrætter med programmer som Photoshop eller Lightroom kan løfte dem op til det næste niveau. Leg med filtre og juster kontrasten i din efterbehandlingsfase for at få mere interessante billeder.

Ved at manipulere dit fotos klarhed kan du rette betragterens fokus og tilføje dybde. Du kan også tilføje korn for at få et klassisk, filmfotografisk look.

Eksperimenter med toning og justering af styring og klarhed i dit billede for at tiltrække beskuerens øje og fremkalde stærke følelser.

Afsluttende tanker

Jeg håber, at disse tips vil hjælpe dig med at skabe dine drømmeportrætter i sort/hvid-vægt. Sort/hvid portrætfotografering handler dog om at eksperimentere, så vær ikke bange for at bryde reglerne og finde din egen stil.

Lær noget nyt i dag! Er du interesseret i at mestre portrætfotografering? Eller ønsker du at genopfriske dine grundlæggende færdigheder inden for fotografering?

Populære annoncer til leje