Parallel redigering forklaret: Hvad det er, og hvorfor du bør bruge det

Filmredigering er en stor opgave og kræver masser af knowhow for at redigere den perfekte film. En af de mest essentielle teknikker i en filmarbejders håndbog er parallelredigering.

Læs videre for at lære mere om dette uundværlige redigeringsværktøj.

Hvad er parallelredigering?

Parallel redigering er, når to scener klippes sammen for at vise to eller flere relaterede handlinger, der samtidig finder sted på forskellige steder eller på forskellige tidspunkter. Det kan vise voksende spænding eller spænding i en film eller tegne paralleller mellem begivenhederne.

Et godt eksempel er i " Silence of the Lambs", hvor vi får vist paralleller mellem FBI, der forbereder sig på at ransage et hus, og optagelser af Buffalo Bill i hans kælder. Seerne tror, at den bolig, som FBI har til hensigt at ransage, er Buffalo Bills, men så klipper vi til at se Clarice på Buffalo Bills dørtrin. Den smarte brug af parallelmontering her gør dette til en af de mest spændte scener i biografen.

Christopher Nolans mesterværk Inception (2010) benytter sig også glimrende af parallelredigering.

Cross-cutting vs. parallel redigering: Hvad er forskellen?

Forskellen mellem krydsklipning og parallelredigering er hensigten. Cross-cutting er en generel betegnelse for, når to scener krydsklipper hinanden.

Men for at parallelredigering kan fungere, skal to handlingsforløb krydse hinanden, og publikum skal drage paralleller mellem dem. Hvis ikke dette sker, bliver scenen krydsklipning.

5 formål med parallel redigering i film

1. At tilføje spænding

Tag f.eks. eksemplet med " Silence of the Lambs ". (Og hvis du ikke har set denne film endnu, så se den nu.) Den parallelle klipning af Buffalo Bills kælder med FBI's forberedelse holder publikum på kanten af sædet med spænding.

Parallel redigering er det perfekte redskab til spændingsfilm, eller når du vil have din historie til at eskalere - dit publikum vil tigge om at finde ud af, hvad der sker næste gang.

2. Til at styre hastigheden

Du kan nemt sætte farten op i en langsommere scene ved at klippe den sammen med en hurtig scene og omvendt. Ved at gøre dette kan du hurtigt ændre filmens hastighed og momentum.

Tag for eksempel Godfather. En scene med Michael Corleone, der deltager i sin nevøs dåb, bliver klippet sammen med en række mord. Den parallelle klipning af den religiøse ceremoni sammenholdt med vold skaber den berygtede stemning i Godfather.

3. At fremvise juxtaposition

Parallel redigering kan også bruges til at vise en kontrast mellem scener eller synsvinkler. A Corner in Wheat brugte denne teknik til at klippe et billede af rige forretningsfolk sammen med nogle fattige mennesker, der står i kø for at få brød. Denne enkle kontrast skaber tydelige modsætninger for publikum.

4. At forbinde handlingslinjer

Brug af parallel klipning kan også være en subtil måde at forbinde handlingslinjerne inden deres uundgåelige sammenstød implicit. Mange film og tv-serier gør dette, uden at du er klar over det. Det er en smart teknik til at introducere karakterer, før deres handlingslinjer forbindes.

5. At intensivere handlingen

Brug denne teknik, hvis du ønsker at forstærke handlingen i din film. I f.eks. kampscener klipper instruktørerne ofte mellem forskellige steder for at vise intensiteten og omfanget af kampene til deres publikum.

Dyk dybt ned i filmredigering

Nu hvor du har styr på parallelredigering, er der meget mere at lære om filmredigering, før du overhovedet kan tænke på at redigere din første film. Dyk dybt ned i filmredigering her.

Er du klar til at lære mere om filmredigering? Gå over til vores side om filmproduktion for at komme i gang.

Populære annoncer til leje