Mise en scene | Definition, eksempler og væsentlige elementer

Hvad betyder "mise en scène"?

Udtrykket stammer fra det franske sprog, deraf den fantasifulde betydning, og betyder "at sætte scenen på plads". Inden for filmproduktion henviser det til alt og alle ting foran kameraet.

Når det bruges korrekt, er mise en scène med til at løfte filmen fra en række bevægelige billeder til en kunstform. Der er mange forskellige elementer, der spiller ind for at gøre dette muligt, f.eks. kulisser, belysning, skuespillere, dekoration, makeup osv.

Hver film vil bruge mise en scene forskelligt.

Mise en scène kan være en kompleks idé at sætte sig ind i. For at gøre det en smule mere "indviklet", vil vi nedbryde mise en scène-begreberne i detaljer og give eksempler, efterhånden som vi kommer videre.

Åh, og bare for en god ordens skyld, det udtales meez-on-senn.

Mise en scène-elementer

Uanset om publikum er klar over det eller ej, er der mange elementer, der er med til at styre publikums opmærksomhed.

Så lad os gå i dybden med både de store og små elementer i mise en scene.

Mise en scene og blokering

Blocking henviser til skuespillernes kropspositioner, gestikulationer, bevægelser og deres interaktion med omgivelserne. Blocking er et afgørende aspekt af visuel historiefortælling, da det kan ændre hele udsigten til en scene.

Tag for eksempel Godfather, hvor Coppola bruger blokering til at vise Godfatherens dominans og underkastelse af sine undersåtter. En lille advarsel, før vi fortsætter, jeg vil måske nævne Godfather ret ofte. Fortsæt på egen risiko.

Det vil måske komme som en overraskelse, men det er typisk skuespillerne, der er filmens stjerner. Oftest er det det, som publikum lægger mærke til - alt efter hvor meget tøj Brad Pitt har på i den pågældende scene. Jeg siger det bare, der er en grund til, at Fight Club blev så populær.

Når man ved, at publikums øjne næsten notorisk følger en Brad Pitt uden skjorte, skal man tænke på ting som; Tager han et skridt? Vasker han sine hænder? Gør han jumping jacks? Tager han en drink? Gør han det før, mens eller efter han taler eller bevæger sig? Alle disse elementer kan have en betydelig indvirkning på dynamikken i scenen.

Da blokering kan have stor indflydelse på, hvordan publikum oplever en scene, har alle instruktører en forskellig tilgang til dette element i iscenesættelsen.

Der er ikke noget rigtigt eller forkert. Det hele afhænger af, hvad du forsøger at formidle, og hvad du ønsker, at publikum skal føle i det øjeblik.

Mise en scene og placering

Scenens placering er med til at sætte stemningen og understøtte den handling, der foregår på skærmen.

Et godt råd: Undervurder ikke en scenes placering.

Vær et øjeblik eftergivende. Forestil dig, at du ser en romantisk film med det perfekte power-duo par. Du har fulgt parrets romantiske og hvirvelvindede forhold. Efter flere år sammen har vores mandlige hovedperson samlet mod til at fri til sit livs kærlighed. Han har forberedt alt ned til mindste detalje; hvide duer, en violinist i baggrunden og Jason Acuna i et amor-kostume. Da han gør sig klar til at gå ned på knæ, ser publikum ved hjælp af en master shot det sted, han har valgt til at stille spørgsmålet ... og det er det intet mindre end magiske Mordor.

Det ville ikke kun være noget af et plot twist, det ville også være ret tilfældigt. Prøv altid at have i tankerne, hvilket miljø der passer bedst til den visuelle historie, du forsøger at skildre.

Mordor eller Roue de Paris i måneskin?

Mise en scene og udforskning af farver

Farvegradering spiller en vigtig rolle for at skabe en bestemt stemning eller effekt. Farvejustering er et kraftfuldt værktøj og er et vigtigt middel til kunstnerisk udtryk.

For eksempel i filmen Inception, som er fremragende på alle måder og formår at anvende nogle fascinerende filmteknikker. Herunder dens brug af farvegradering.

Kan du huske, da Ariadne opdager, at Cobb er forbundet til maskinen og sover? Scenen er farvelagt med en række lyseblå og lysegrå farver. Da grå symboliserer stabilitet og ro, og blå repræsenterer sandhed og frihed, efterlader det publikum med en falsk følelse af fred, selv om de ved, at noget er helt galt.

Ved at tilføje de rigtige farvesammensætninger kan man ændre den måde, publikum oplever scenen på, uanset om de ved det eller ej.

Men husk, at med stor magt følger et stort ansvar. Pas f.eks. på ikke at gå amok med at farve scenen i alle gule toner, fordi du ønsker at skildre, at solen er stået op.

Mise en scene og etablering af kulisser

At sætte scenen betyder, at man forbereder alt det, som publikum ser inden for en bestemt scene. Det er afgørende for mise en scene at være bevidst om rammerne. Det vil være med til at etablere verden og forankre karaktererne og endda tilføje mere kontekst til historien.

For eksempel indikerer en scene, der foregår i en karakteres kollegieværelse med bøger og notesbøger, at der er tale om en studieivrig jomfru. I modsætning hertil viser et kollegieværelse fyldt med tomme ølflasker og pizzakasser, at der er tale om en doven sportsmand. Det er selvfølgelig for sjov (på en måde), men helt seriøst er en aktiv sceneindstilling med til at informere publikum om den tid, det sted og den historie, som filmen foregår i.

Det kan være helt opdigtet inden for et studie, hallo Warner Brothers. Det kan også være fundet og filmet på stedet.

For at give dig et bedre billede af scenografiens betydning kan du se på Sofia Coppolas Marie Antoinette. Marie Antoinette-settet var fyldt med overdådig paladsindretning, der fremkalder Frankrig i det 17. århundrede og etablerer Marie-Antoinettes luksuriøse livsstil. Det spændende er dog, hvordan disse ekstravagante dekorationer synes at overvælde hende og ikke portrætterer hende som en landsleder, men som endnu en dekoration, der skal fylde Versaille.

Mise en scene og betydningen af rekvisitter

De findes på støvede lagerhylder, begravet under loppefund på loppemarkeder, købt på eBay, specielt konstrueret af malere eller fundet i den lokale kasse med forsvundne genstande. De er med vilje udvalgt til en bestemt scene for at tjene forestillingen eller handlingerne omkring dem.

Rekvisitter (afledt af udtrykket "teateregenskab") som et element i mise en scene er ofte presset sammen med andre elementer som f.eks. kulisser og kostumer. Og det kan jeg godt se, at det giver mening, men der findes nogle virkelig ikoniske rekvisitter, og derfor fortjener de et særskilt afsnit.

Ligesom et element i en kulisse er en rekvisit et hvilket som helst objekt i billedet. Uanset om skuespilleren løfter, kaster, bruger det, eller om det bare er der, interagerer publikum med det - både bevidst og ubevidst.

Forestil dig Bruce Lee, der kæmper mod de onde med spisepinde i stedet for sine kick-ass nunchucks. Eller Corleone, der bestiller hovedet af en bamse under dynen i stedet for et hestehoved - jeg er ikke sikker på, at det ville have sagt så meget forbryderdynasti som at bygge et bjørnerige.

Hvad synes du?

Mise en scene og den forskel, som et kostume gør

Det, som karaktererne har på, fortæller publikum meget om den verden, de lever i. Kostumerne kan være med til at formidle karakterens personlighed eller status og hjælpe publikum med at afgøre forskellen mellem karaktererne.

Men for at kostumerne skal være effektive, kan man ikke bare smide en sæk over karakterens hoved og håbe på, at Margot Robbie kan bære resten. En kostumedesigner skal vide, hvilke farver der vil se rigtigt ud på karakteren, og derefter forene det med produktionsdesignets farvepalet.

Du har læst den del, der handler om farvegradering, ikke?

Tag for eksempel et kig på The Great Gatsby - snak om en visuel fest. Med hensyn til kostumer leverer denne film varen. Hovedbeklædninger med fjer? Tjek. Lange perlesnore? Tjek. Kjoler med pailletter? Tjek. Hvis du vil se, hvad kostumer kan gøre ved en film - så er det The Great Gatsby, du skal se.

Kostumedesigner Catherine Martin havde en god gang i den. Hun var nødt til at forstå og derefter indarbejde den sociale og kulturelle betydning af tøj i 1920'erne.

Lad os tage Myrtle Wilson, Tom Buchanans kærlighedsinteresse, hun bærer en obskøn kavalergang, hvilket ligesom får pointen frem. Myrtle gør det, som din kone ikke ønsker at gøre, hvis du forstår, hvad jeg mener, gamle sport. Daisy Buchanan er derimod bundet til et socialt hierarki. Så hun bærer en uskyldig lavendel- og blondekjole.

Den betydning, som hår og makeup har i mise en scene

Hår og makeup er de fysiske detaljer, der hjælper skuespillerne med at forvandle sig til deres karakterer. Hår- og sminkestilen kan være med til at etablere en bestemt periode, afsløre en figurs karaktertræk og støtte publikum i at forstå karakterernes forandringer.

En af de bedste film til at skildre, hvad hår og makeup kan gøre, er Heath Ledgers portrættering af "Jokeren" i " The Dark Knight"-trilogien. En stor del af Jokerens karaktertræk ligger i hans makeup. Heath Ledger formåede at forvandle den tegneserieagtige Joker til en grumset, realistisk antagonist ved hjælp af fremragende makeupvalg. Et udtværet, indslumret makeup-look bragte Jokers splittede og ubalancerede psykologi ind i karakterens makeup.

Mise en scene og belysning

Selvfølgelig er belysning med her. Det er et væsentligt aspekt af filmfotografering og en vigtig bidragyder til filmens udseende og følelse. Tror du ikke på mig? Spørg en hvilken som helst filmfotograf.

Hvis du ikke ved, hvad en filmfotograf er, så lad mig give dig svaret. Lær, hvad en filmfotograf er, og lige så vigtigt, hvilke filmfotografiteknikker du skal kende for at blive en.

Intensiteten, instruktionen og belysningens kvalitet kan ændre, hvordan publikum forstår karaktererne, stemningen, atmosfæren og handlingen.

Når det kommer til belysning og lysopsætning, har du et uendeligt antal muligheder. Den typiske lysopsætning, spørger du?

Trepunktsbelysningen

Dette arrangement består af en nøgle-, fyld- og baggrundsbelysning. Denne opsætning er velegnet til narrativ film, da den giver en jævn belysning af scenen. Lyset kommer fra tre forskellige retninger for at give motivet en fornemmelse af dybde i billedet.

En fremragende måde at sikre, at du ikke får et for lyst eller for mørkt billede?

Eksponeringskompensation : Nu vil jeg ikke gå i detaljer med den. Kort sagt giver det filmmagere mulighed for manuelt at tilsidesætte de lysstyrkeindstillinger, som dit kamera ellers havde bestemt ville være ideelle.

High-key belysning: Denne type belysning bruges ofte i musicals og romantiske komedier. Den giver en jævn belysning, hvilket betyder, at scenen fremstår meget lys og blød med meget få skygger i billedet.

Low-key-belysning: Denne type bruges ofte i gyserfilm. Der skabes en meget mørk og mystisk atmosfære ved hjælp af dette mørke lys. Den har højkontrastbelysning til mønsteret for både at lysne og mørklægge dele af rammen.

Ambientelys: Ambientelys kan være en plage i (ahem) bagdelen. Det er det lys, der allerede er til stede på det sted, hvor du fotograferer. Du skal altid tage hensyn til det omgivende lys, før du selv begynder at manipulere belysningen. Det kan være fra solen, månen, en pære - alt, hvad der allerede er på settet. Du kan enten blokere det eller forsøge at bruge det til din fordel.

Udforsk flere filmbelysningsteknikker.

Mise en scene og filmmediet

I dag har du uendelige (næsten) muligheder for forskellige videofilformater. Forskellige typer filmformater og behandlingsteknikker vil føre til forskellige former for mise en scène.

Du er nødt til at vide, hvilket format du har brug for til dit specifikke projekt.

Find ud af, hvilket filmmedie du skal vælge, lige her.

Mise en scène og fastlåsning af dit kameravalg

Dit valg af kamera er et vigtigt element i mise en scène. Kameraet gør mere end blot at registrere handlingen på settet - det former den aktivt.

Tag filmen Black Panther. Kameramand Rachel Morrison valgte Alexa SXT og Alexa Mini for at hjælpe med at skabe en naturalistisk fornemmelse og en større dybdeskarphed. På den måde kunne publikum se og opleve Wakandas verden.

At vælge det rigtige kamera til den optagelse, du ønsker at skabe, er lige så meget en del af mise en scene som alle andre elementer. Kinematografi handler om at fange lys for at skabe et billede - det er vigtigt, hvad du bruger til at fange billedet.

Mise en scène og hvor du placerer kameraet

Hvor du vælger at placere dit kamera er lige så vigtigt som den type kamera, du bruger.

Så prøv altid at forberede dig på, hvilken slags optagelse du skal lave, og hvor kameraet skal placeres for at fange det bedst muligt.

Ønsker du at bruge et højvinkelbillede for at skabe en følelse af sårbarhed, eller er det mere passende med et lavvinkelbillede for at signalere dominans og status? Mulighederne for kameraplacering er enorme og vil få stor betydning for din iscenesættelse.

Uanset om det er i en høj vinkel over motivet eller hundrede meter væk, bør kameraets placering være fastlagt længe før du ankommer på settet.

Inddragelse af hastighed eller slowmotion i din mise en scene

Vil du være en filmtroldmand fra det 21. århundrede? Form tid med enten at fremskynde din scene eller sænke den. I denne forstand henviser hastighed til lysfølsomheden af en bestemt type film eller et bestemt videofilformat.

Lad os tage et klassisk eksempel på et slowmotion-element i mise en scene; The Matrix. Her er en film, der ikke bare brugte slow motion, men tog det til et helt nyt niveau. Ved hjælp af flere kameraer, wirework og green screen undgår Anderson kuglerne, mens han flyver i luften - og vi som publikum får lov til at se det hele ske.

Mange filmfotografer har brugt scenens hastighed til at fremhæve alle elementer i mise en scène.

Forståelse af komposition i mise en scene

Kompositionen er et afgørende element i mise en scene og endnu et element med uendelige muligheder. For at nævne nogle få: tracking shot, ekstremt langt skud, dolly shot, skud i øjenhøjde, og jeg kunne blive ved. Komposition henviser til organiseringen af motivet i rammen. En god komposition leder publikums opmærksomhed mod et bestemt emne i billedet.

Kompositionen er det bevidste valg af rammer og kameravinkler, der udgør et skud. Et af de vigtigste begreber vedrørende komposition er at opretholde en symmetrisk balance - en ligelig fordeling af lys, farver og emner. Hvis du ikke laver symmetri, skal du gøre det bevidst. En ubalanceret komposition kan bruges til at fremhæve visse elementer, som publikum skal være særligt opmærksomme på. Så det er op til dig, om du vælger symmetri eller et ubalanceret look - du skal bare være bevidst om, hvad du vil gøre, og så gøre det.

Indramningens iscenesættelseselement

Indramning tager kompositionen til det næste niveau og er et lige så afgørende element i mise en scène som ethvert andet. Indramning henviser til placeringen og placeringen af motivet/motiverne i dit billede. For Director of Photographers er det vigtigt at tage hensyn til antallet af motiver i billedet og deres fysiske forhold til hinanden og til kameraet.

For at give dig en idé, tager vi et eksempel. Lad os tale om et tre-skud; det er et kameraoptagelse med tre personer i rammen. Hvilken film kan jeg tage med for at give dig et eksempel på et magisk three-shot - " De tre musketerer " er naturligvis for indlysende...

Så lad os tage et kig på magttrioen Harry Potter, Hermione og Ron. I Harry Potter-filmene bruges dette treslag meget. Denne type skud er afgørende i eventyrfilm. Tja, enhver film med en gruppe af karakterer, da det giver publikum mulighed for at samle op på, hvordan karaktererne interagerer.

Rummets dybde i mise en scene

Selv om det er et af de mere subtile elementer i mise en scene, kan det fortælle publikum meget om scenens tone og karakterernes status.

Rummets dybde henviser til dybden af billedet på skærmen - afstanden mellem personer, rekvisitter og kulisser, både i forhold til hinanden og til kameraets placering.

Når man begynder at arbejde med film, vil nogen på et eller andet tidspunkt nævne Citizen Kane. Det er ikke bare en god historie, men et mesterværk med hensyn til filmkunst.

En ting den udmærker sig ved?

At beherske dybden i rummet!

Filmen er mesterligt komponeret og gør brug af dyb fokus. Brugen af dyb fokus gør det muligt for motiver tæt på eller langt væk fra kameraet at forblive i fokus. Det opnår man ved at bruge et vidvinkelobjektiv og en mindre blænde. En tidlig scene i Citizen Kane er, da Kanes forældre diskuterer hans uddannelse og fremtid, mens Kane leger i sneen udenfor. Den skildrer en skarp kontrast mellem voksenlivets pres og barndommens uskyldighed.

Lyddesign gør mise en scene

Det er måske ikke engang noget, du tilskriver som et element i mise en scene. Du kan være sikker på, at effektiv brug af lyd er en afgørende måde at informere publikum om, hvad der sker i scenen.  

Forestil dig en episk kamp mellem Han Solo og Darth Vader i Star Wars, men uden den karakteristiske brummen fra lyssværdene, eller Chewbacca, men uden hans karakteristiske knurren. Disse lydeffekter spiller en vigtig rolle for at give publikum en fornemmelse af den storslåede krigsførelse i rummet.

Det samme vil det gøre for din film. Så få din lyd til at tælle.

Musikelementet i mise en scène

Jeg kan ikke overvurdere, hvor vigtig musik er i film. Siden lydens indtog i biografen er den blevet en integreret del af filmoplevelsen - og et afgørende element i din mise en scene. Musik kan udløse følelser, som selv den mest geniale manuskriptforfatter ikke kan få plads til i en dialog.  

Forestil dig Titanic uden Celine Dions sang "My heart will go on" - jeg vil vædde med, at du ikke kan høre den sang uden at høre Jack råbe "I'm the king of the world"! Det samme gælder for en film som Jaws med dens tydelige "duunnn dunnn dunnn... duuuunnnnnn duun... duuunnnnnnnnnn dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dunnnnnnnnnnnnnnn dunnnnnn", så enkelt og alligevel så effektivt! Har du lyst til at hoppe i vandet?

Deres velvalgte sange gennemsyrer og afspejler hver eneste af de andre elementer i iscenesættelsen, hvad enten det drejer sig om kærlighed og forelskelse eller en pludselig frygt for kæmpe menneskeædende hajer.    

Musik er en måde, hvorpå filmskaberen kan kommunikere med publikum, informere og berige dem om hvad, hvornår og hvorfor en histories følelsesmæssige resonans øjeblik for øjeblik.

Skuespillere, der kom til at spille i mise en scene

Vi har nu gennemgået hele spektret af elementer i mise en scene. Men vi mangler stadig et afgørende, forandrende, betydningsfuldt element - skuespillerne.

Når en skuespiller er på skærmen, er han typisk omdrejningspunktet, tænk på Brad Pitt uden skjorte, hvilket betyder, at hans præstation har stor betydning for filmens overordnede udseende.

Skuespillernes eller skuespillernes præstationer kan være afgørende for en film - uanset hvor stor en indsats filmfotografen har gjort for at få de enkelte elementer i iscenesættelsen på plads. Du kender det selv, har du nogensinde gået ud af en biograf og sagt: "Fremragende skuespil, men gud, hvor var det en dårlig farvegradering". Det er ikke sandsynligt. Det er ofte skuespillerne, der sætter niveauet for succes (i hvert fald i publikums øjne).

Tænk på Natalie Portmans portræt af den hjemsøgte balletdanserinde i Black Swan, der tager publikum med ind i hovedet på en plaget karakter, der kæmper mellem den sorte og den hvide svane. Eller tænk på Joaquin Phoenix' hypnotiserende og medrivende præstation i Joker.

Både Portman og Phoenix' præstationer spillede en afgørende rolle for filmens kvalitet.

De sidste elementer i mise en scene - postproduktion

Inden man sender den af sted til det store lærred, skal man lægge det sidste lag glasur på kagen, og det får man i postproduktionen. Der vil sandsynligvis opstå uforudsete rettelser og justeringer i løbet af produktionsfasen, og det er i postproduktionen, at du retter op på dem.

På dette tidspunkt finder du ikke andre elementer af mise en scene, som du har brug for at inkludere ingen kostumefixups eller anden lysopsætning. Postproduktion er til at finpudse dine iscenesættelseselementer og afslutte det hele.

Sidste tanker

Mise en scène er ikke udelukkende et produktionsbegreb, det er ikke sådan, at instruktørerne går rundt og råber "lad os ændre mise en scène i dag" - det sker ikke. Men det er noget, som filmskabere skal overveje i hele deres kreative proces.

Mise en scene og filmfotografering

Du har efterhånden læst en hel masse om, hvad mise en scène er, og hvorfor det er et vigtigt element. Og hvis du er kommet så langt (hvis du antager, at du bare ikke kunne lægge denne artikel fra dig), har du også set, at jeg har nævnt cinematografi mere end en eller tre gange.

Hvorfor?

Fordi de to ting hænger meget sammen - et ubrudt bånd.

De to har været i gang, lige så længe film har eksisteret.

Ved hjælp af forskellige cinematografiske teknikker opnås alle elementer i mise en scene. Mise en scène henviser til placeringen af ting og personer i rammen; cinematografi henviser til kameraet, der skaber rammen. Mise en scène er rekvisitter, kostumer og skuespillere, mens cinematografi er kompositionen af optagelsen.

Forstår du, hvor jeg vil hen?

Analyse af mise en scene

Den virkelig geniale del af mise en scene?

Den er målbar!

Det vil sige, at du i hver film kan samle og samle alle de enkelte elementer i mise en scène-elementerne. Når du analyserer en films mise en scène, vurderer du den visuelle præsentation og den historie, den bærer.

Hvis du er filmskaber og har brug for at holde styr på alle de væsentlige mise en scène-elementer, bør du medtage dem i dit næste filmprojekt. At gennemgå ovenstående liste over mise en scène kan virke, ja, overvældende. Og det er det også - misforstå mig ikke, jeg vil ikke forsøge at minimere det. Men du kan gøre det nemmere ved at bryde hvert enkelt element i din historie ned i præproduktionen, hvor du afregner alt fra lys og kameraer til hår og makeup. Og ja, det tager tid.

Så kom i gang med arbejdet!

Jeg venter spændt på, at den kommer på det store lærred med popcorn i hånden.

Ofte stillede spørgsmål om mise-en-scnène

Populære annoncer til leje