Skriftlig manuskriptskrivning 101: 6 trin til at skrive et fremragende manuskript

Du har en idé til en million dollars, og måske er du bare tiltrukket af den spændende branche, som filmproduktion er. Jeg forstår det!

Det er utroligt spændende at se din historie komme til live på det store lærred.

Hvordan kan du nå dertil?

Du skal have en historie, og du skal pitche og formidle den til producenter og investorer.

Hvad er manuskriptskrivning?

Manuskriptskrivning er processen med at skabe et video-manuskript, også kendt som et manuskript til en film- eller tv-produktion.

Dit manuskript fortæller din films historie fra start til slut og beskriver karakterdialogen, handlinger og scenarier. Da historien skal udtrykkes visuelt, skal en manuskriptforfatter formatere et manuskript med udtrykkeligt angivne visuelle signaler.

6 trin til at skrive et manuskript

Følg disse trin for at forvandle din geniale idé til et håndgribeligt manuskript, der kan blive til en fuldgyldig produktion.

1. Lær af at læse andre manuskripter

Research er altid et glimrende første skridt, når man forsøger at lære noget nyt. Er det ikke sådan, du fandt denne artikel?

Find og download et par manuskripter for at se, hvordan andre gør det. Det er endnu bedre, hvis de er fra den samme eller lignende genre! Kig efter tilbagevendende temaer og inspiration, ikke til handlingen, men til de anvendte værktøjer og de muligheder, der er til rådighed.

2. Udfyld historien

Et manuskript er ikke meget værd uden en idé.

Du kan finde det nyttigt at lave en logline . En logline er en enkelt sætning, der introducerer dit manuskriptets hovedtema uden spoilere. For eksempel: Da et museum bliver røvet, tager en naiv kunststuderende kampen op mod en elitekonfusker for at genfinde sin fars mesterværk.

Du kan derefter udvide din logline til en treatment, som er et lidt længere resumé. Producenterne vil ofte læse en treatment, før de investerer tid i at læse hele manuskriptet.

3. Udvikl dine karakterer og din verden

Veludviklede karakterer fanger publikum og hjælper dem med at relatere, skabe forbindelse eller i det mindste føle stærkt for dem. Tag dig tid til at udvikle dine karakterer, især dem, der kommer til at spille en afgørende rolle i handlingen. Beskriv deres:

• Fysisk udseende. Du kan være så specifik eller generisk, som du vil, men køn, aldersgruppe og alle bemærkelsesværdige fysiske træk er ofte defineret.
• Styrker og svagheder. Det er her, det bliver svært. Fristelsen til at skrive den perfekte helt eller en rent ond antagonist uden dybde eller kompleksitet kan være der. Skab afbalancerede karakterer, der ikke er sorte eller hvide, og dine seere vil forstå dem bedre.
• Mål og motivation. Det bidrager til historien at forstå dette. Hvilke udfordringer tager karaktererne på sig? Hvorfor gør de det? Ligesom i det virkelige liv har karaktererne ofte komplekse motivationer. Husk på, at de bedste skurke ofte har en form for ideologi.
• Hindringer. Hvilke forhindringer har dine karakterer overvundet før historiens begyndelse? Hvilke vil de stå over for nu? Hvor godt er de rustet til at håndtere det?

Opbygningen af en sammenhængende verden hjælper dit publikum til at forestille sig den levende. Verdensopbygning er især svært i tilfælde af fantasy- eller sci-fi-manuskripter, men under alle omstændigheder bør du svare:

• Hvor foregår historien? Erdet et virkeligt sted? En anden planet? New York, men i et parallelt univers?
• Hvordan påvirker omgivelserne dine karakterer?

Tag aspekter af stedet som f.eks. skikke og klima. Hvis du sørger for, at dine karakterer interagerer med disse, vil din historie føles fyldig og mere realistisk.

• Hvilken tid strækker din historie sig over? Finder den sted i fortiden, nutiden eller fremtiden? Hvordan påvirker det handlingen? Er der tidsspringninger eller flashbacks?

Hvis du besvarer disse spørgsmål, sikrer du, at din verden og dine karakterer er velafrundede, sammenhængende og nogle gange endda relaterbare.

4. Lav din histories skitse

Når du har dine hovedpunkter på plads, er det tid til at lave en skitse. Mange gode historier bruger strukturen i tre akter og bruger Setup, Confrontation og Resolution som deres guide.

Tænk over, hvordan historien vil udvikle sig, og hvilke vigtige plotpunkter den har brug for for at få budskabet frem.

Udarbejd historien ved at skrive de vigtigste begivenheder i dit manuskript ned. Denne gennemgående linje skal være vejledende for dit plot, mens du arbejder på manuskriptet. Hav den let tilgængelig, da den vil være nyttig i selve manuskriptskrivningsprocessen.

5. Skriv dit første udkast

Når du har gennemført ovenstående trin, er det tid til at sætte dig ned og skrive det første udkast. Det er den eneste måde, hvorpå du nogensinde kan færdiggøre dit manuskript!

Et første udkast behøver ikke at være perfekt. Du kan revidere idéer, karakterer og scener. Du skal bare få dem ned på papir.

Forståelse af de nødvendige formateringselementer og termer for manuskriptskrivning vil hjælpe den problemfri overgang til film. Få mere at vide om disse nedenfor.

6. Genlæs og rediger dit udkast

Manuskriptskrivning er en iterativ proces, hvilket betyder, at du ikke er færdig, når du skriver The end. Genlæs dit manuskript, klip dele, der virker irrelevante, og identificer afsnit, der skal omskrives.

Hvis du arbejder med et langt manuskript, kan du tage noter for at huske, hvad du ville forbedre.

I redigeringsfasen skal du slippe af med:

• Svage eller irrelevante plotpunkter,
• Plothuller og kontinuitetsfejl,
• modstridende eller forvirrende scener,
• Langstrakt dialog.

3 termer inden for manuskriptskrivning, som du bør kende

Det behøver ikke at være svært at formatere dit manuskript. Det er en afgørende del af manuskriptskrivning, men heldigvis for dig er der masser af manuskriptskabeloner tilgængelige online.

Hvis du forstår de tre nedenstående termer, får du en idé om, hvilke oplysninger du skal medtage. Det vil gøre optagedage meget nemmere.

Er du interesseret i mere? Lær alt, hvad du har brug for at vide om filmproduktion.

1. Sceneoverskrift

En sceneoverskrift eller slugline er en beskrivelse på én linje af stedet og tidspunktet på dagen. Den er placeret øverst på siden og skrives med store bogstaver, f.eks.

EXT. TERRASSE - DAG.

2. Handlingslinje

En handlingslinje beskriver begivenheder på skærmen i nutid. Den fortæller om de fysiske, ikke verbale, bevægelser, som skuespillerne skal udføre.

F.eks. "Anna går hen for at drikke af vinglasset. Det glider ud af hendes hånd og falder i stykker på gulvet."

3. Parentetisk linje

En parentetisk er en instruktion til skuespillerne, der bestemmer, hvordan de skal levere en replik.

Den er noteret i parentes under den talende figurs navn, f.eks. (spøgefuldt).

Hvad er det næste? Lær at skrive et videodescript

Nu hvor du forstår processen med at skrive et manuskript, er du et skridt nærmere på at forvandle din idé til en visuel historie, som du kan dele.

Lær at skrive et fantastisk videoscript med flere tips om emnet.

Sæt dig til rette med en kop kaffe, og nyd at skrive dit manuskript!

Populære annoncer til leje