Hvordan tænder man et interview? 6 tips til belysning

Har du brug for et interview? Skal du optage en dokumentarfilm eller måske noget andet?

Faktum er, at du ønsker at præsentere emnet for dit interview på den bedst mulige måde. En af de ting, du skal have styr på, er belysningen af dit emne og din scene.

I denne artikel vil vi gennemgå det udstyr, du har brug for, og nogle tips til, hvordan du får den bedst mulige belysning.

Belysningsudstyr til interviews

First up! Udstyr. Du skal bruge lygter, mindst to, men helst tre.

Type af lys

En blød lyskilde til dit motiv - det er det vigtigste lys, og dets opgave er at få dine motiver til at se bedst ud, et andet lys til baggrunden og til at belyse motivets omrids, og et tredje, fyldlyset, der kan udfylde (forstår du det?) en række forskellige roller, men det bruges ofte til at fjerne skarpe skygger på dit motiv.

Belysningsudstyr

Med hensyn til typen af udstyr vil du enten have wolfram- eller lysstofrør. Tungsten er traditionelt og mere udbredt, mens fluorescerende lys bliver mere og mere populært og mere overkommeligt. Tungsten skaber mere gul-orange lys, mens fluorescerende lys er mere i retning af det blå spektrum. Så afhængigt af din placering kan det ene være bedre.

Relevant baggrund

En anden vigtig ting er, at når du vælger en baggrund, bør du vælge noget, der fortæller publikum noget om dit emne eller deres interesse. En bogreol fungerer normalt altid, uanset om du interviewer en professor eller en videnskabsmand af en slags. Men vær kreativ, og tænk over, hvad din baggrund siger om dit emne.

6 tips om belysning til interview

1. Udnyt trepunktsbelysning

Trepunktsbelysning beskriver belysning af dit emne fra tre forskellige vinkler. Disse vinkler er kendt som key-, fill- og backlight.

Nøglebelysningen er det lys, der gør det tunge arbejde med at belyse dit motiv, så du gør bedst i at bruge den største og klareste lyskilde, du har.

Fyldelyset udligner de skyggeområder, der ofte skabes af nøglebelysningen. Fyldelyset er mindre lyst end dit nøglelys og er ikke nødvendigvis skabt af lys. Det kan også laves ved at studse lyset fra din nøgle.

Baggrundslyset er normalt placeret over og bag dit motiv og hjælper dig med at belyse rammen af dit motiv.

Trepunktsbelysning er den grundlæggende opsætning for at skabe god belysning på dit motiv.

2. Brug en softbox til at kontrollere spild

En softbox er en modificator, der begrænser lyset fra dit lys og tilføjer et diffusionslag. Det hjælper med at reducere skarpe skygger på dit motiv. Væggene på en softbox hjælper med at reflektere spildlyset mod dit motiv.

Det er et utroligt og alsidigt værktøj til at hjælpe dig med at kontrollere dit lys og din belysning.

3. Brug gels til at tilføje stemning til scenen

Disse teknikker kan hjælpe dig med at gøre dine optagelser mere attraktive for beskueren. Ved at tilføje gels til din lyssætning kan du drastisk ændre stemningen i din scene. De kan bruges til at gøre det banale en smule mere spændende og kan endda bruges til at skabe kontrast og spænding i dit billede.

4. Scout for location på forhånd

Det er vigtigt at vide, hvad du går ind til på forhånd, når du optager et interview. Det vil hjælpe dig med at planlægge, hvor og hvordan du skal opstille din baggrund, dit motiv og lys. Det, du skal vide, er følgende:

• Hvor stort er det rum eller den lokation, som du skal filme i?
• Hvor højt er loftet?
• Hvilket omgivende lys er der allerede i rummet?
• Hvis der er lys, hvilken slags lys er det så, og kan det slukkes?
• Hvis der er vinduer i rummet, hvor mange og hvilken type lys skaber de så?

Du skal kende disse oplysninger for at skabe den perfekte lyssætning, så det er vigtigt at undersøge det på forhånd.

5. Indstil dine kameraindstillinger i overensstemmelse med belysningen

Dette tip kan virke simpelt, men det er vigtigt for at få de bedste resultater. Du skal justere dine kameraindstillinger i henhold til dit lys. Du ønsker ikke at ende op med et billede, der enten er over- eller underbelyst. Så sørg for, at alle dine kameraindstillinger er i orden, før du begynder at fotografere.

6. Skyd ind i skyggerne

Ved at skyde ind i skyggerne får du mere plads til at lege i redigeringen. Du behøver ikke at arbejde så hårdt for at nå frem til den ønskede eksponering. Det er effektivt, hvis du er på et budget og derfor har mindre kontrol over dine omgivelser.

Hvis du vælger de mørkeste områder som dine omgivelser som baggrund, har du langt flere muligheder, når du skal belyse dit motiv.

Få mere at vide om filmbelysning

Jeg håber, at du har lært noget af denne artikel. Hvis du vil lære mere om filmbelysning, bør du tjekke vores andre artikler om emnet her.

Hvis du er interesseret i at lære mere om filmproduktion generelt, bør du tjekke vores andre artikler, som dykker ned i mange forskellige emner inden for filmproduktion.

Populære annoncer til leje