Hemmelighederne ved belysning af ansigter på film: Tips, teknikker og eksempler

At vide, hvordan man belyser ansigter på film, er uden sammenligning en af de mest afgørende færdigheder inden for filmproduktion.

Det kan være skræmmende, men det er derfor, jeg er her for at give dig en nem opdeling af regler og retningslinjer, som du kan tjekke ud.

Hvorfor dit key light er vigtigt i ansigtsbelysning

Belysning spiller en afgørende rolle i at manipulere historiens visuelle stemning og atmosfære for at formidle mening til publikum.

Ved bogstaveligt talt at belyse scenen inviteres publikum på en rejse - hvor de skal se hen, hvem de skal observere og hvorfor. Det giver også filmskaberen kontrol over, hvordan publikum opfatter en karakter, blot ved at se, hvordan de er belyst.

Hvor skal du starte?

Med en key light - den primære lyskilde i en trepunktsbelysningsopsætning og i sidste ende den mest lysstærke. Det opfylder formålet med at belyse motivets ansigt.

Filmskabere vil ofte placere nøglebelysningen ved siden af kameraet i en 45-graders vinkel og foran motivet.

Variation i hovedlysets retning vil påvirke motivets stemning, dimension og dybde.

For eksempel vil høj nøglebelysning skabe blødere skygger, lavere kontraster og en beroligende atmosfære, mens lav nøglebelysning vil gøre det modsatte.

Som filmskaber har du lov til at lege med nøglebelysningen så meget, som du har lyst til, og belyse dit motiv derefter.

3 opsætninger til belysning af ansigter i film

Professionelle filmskabere har udforsket forskellige setups til belysning af ansigter. Lad os dykke ned i, hvilken opsætning til belysning af ansigter der passer bedst til din film.

Farside key

Du kan opnå farside key-belysning ved at placere key-lyset til siden af skuespillerens ansigt væk fra kameraet.

Filmskabere bruger denne opsætning omkring 70-80 % af tiden, når de ønsker at belyse et motivs ansigt, da det er den nemmeste og mest effektive måde at skabe en filmisk effekt på.

Vigtigst af alt er det, at denne dramatiske fornemmelse kan være ret fascinerende og tiltrække publikum. Det er en win-win-situation.

Nearside key & bundbelysning

Nærside key & bottom-belysningen kræver en nøgen pære foran og under skuespillerne.

Så du kan forestille dig, at det vil være mere udfordrende at skyde ind i lyskilden end at bruge key-belysning fra den fjerne side. Resultaterne er mere givende, med færre skygger og mere eksponering, og det er værd at prøve noget andet!

Øverste belysning

Brug af topbelysning kan være gavnligt for at stimulere en naturlig stemning, samtidig med at der skabes mystik, mørke og en dramatisk aura. Opsætningen kræver en hård lysstråle direkte over motivet, der belyser fra top til bund.

Almindelige belysningsmønstre

Selv inden for disse opsætninger kan du krydre det hele med forskellige belysningsmønstre, herunder:

Split

• Mønsteret med delt belysning består i at belyse halvdelen af motivets ansigt og lade den anden halvdel være i skygge
• Sæt nøglebelysningen op i en 90-graders vinkel direkte til højre eller venstre side af motivets ansigt.
• Optagelsen vil få en unik, dramatisk effekt, der overdriver motivets træk.

Loop

• Brug nøglebelysningen til at belyse det meste af ansigtet, men lad en minimal skygge være til stede, så definitionen forbliver stærk.
• Bevæg nøglebelysningen rundt om motivet, indtil den når en 25-50 graders vinkel, enten til venstre eller højre for ansigtet og derefter vinklet ned mod motivets ansigt.
• Mange skuespillere vil foretrække loop-belysning for at fremhæve deres mest attraktive træk på deres foretrukne side af ansigtet.

Rembrandt

• Det er en lignende teknik, hvor man deler motivets ansigt i to, men med den variation at efterlade et trekantet lys på kindbenet og øjet.
• Bevæg nøglebelysningen rundt om motivet, indtil skyggen af næsen rører ved skyggen af ansigtet. For at sikre, at trekanten forbliver.
• Dette er den mest dramatiske effekt, så sørg for at bruge den klogt.

Sommerfugl

Placér lyset foran og over motivets ansigt for at skabe en variation af skygger på motivets ansigt.

• Sjovt faktum - navnet "butterfly" kommer fra den form af en sommerfugl, der dannes under næsen.
• Flyt nøglebelysningen foran motivet i den samme optageretning, og hæv derefter lyset, indtil sommerfugleeffekten opstår.

Bred

• Den side af motivets ansigt, som ser mod kameraet, belyses, mens den anden side er vendt væk. Som følge af et større lysområde på ansigtet vil den skyggede side se mindre ud.
• Placer nøglebelysningen foran motivet, og lad dem gøre arbejdet.
• Det giver en lysere stemning på grund af de færre skygger.

5 tips til belysning af ansigter på film

1 Lad omgivelserne styre din lysopsætning

Hvis du har en bevidsthed om dine omgivelser, vil din beslutning om ansigtsbelysning komme hurtigt. Spørg dig selv, hvad du vil sige med belysningen, hvilken betydning du vil formidle, og hvilken stemning eller atmosfære du vil opnå, og det vil guide dig til at vælge den rigtige opsætning.

2 Vær opmærksom på dine skygger, og brug dem aktivt

En filmskaber vil have blandede følelser med skygger - de kan enten bevare eller ændre dit mål i et shoot. Netop derfor skal du være ekstra opmærksom på detaljer og på, hvordan skyggen falder på skuespillerens ansigt. Du skal bruge skyggerne til din fordel for at opnå en blød eller hård stemning.

3 Retningen og lysstyrken af dit kernelys påvirker stemningen

Belysning kan få en scene til at føles optimistisk, let, mystisk eller endda skræmmende. Det viser en række følelser, som vil motivere publikum og holde dem engageret i filmen. Som filmskaber bør du eksperimentere med de forskellige belysningsplaceringer og stole på, at de opfylder dit mål.

4 Bland farvetemperaturen for at skabe kontrast og filmisk dybde

Hvis du udforsker farvetemperaturområdet, vil du ændre dynamikken i scenen. Hvis du øger værdien af farvetemperaturen, vil det resultere i en varmere, mere gul skærm, som fremkalder en følelse af hygge. Du kan opnå den modsatte følelse ved at reducere værdien af farvetemperaturen, hvilket skaber en blå skærm og en koldere effekt. Tag dette i betragtning for at opnå filmisk dybde.

5 Brug reflektorer, diffusorer og flag til at kontrollere lysspild

Du skal have reflektorer, diffusorer, flag i din taske med tricks. De er essentielle ved belysning af ansigter på film, da de reflekterer, spreder eller gør lyset blødere på motivets ansigt. Dette tilbehør kan være af forskellige materialer, former og former, men det vigtigste er, at det kontrollerer lysspild.

Hvad er det næste? Lær alle de vigtige filmbelysningsteknikker

At lære at belyse ansigter på film er en vigtig belysningsteknik, men langt fra den eneste.

Oplev alle de forskellige filmbelysningsteknikker, og lær, hvordan du kan opnå hver enkelt af dem.

Ofte stillede spørgsmål om belysning af ansigter

Populære annoncer til leje