Lyddesign 101: Hvad er fremragende filmlyd?

Vi har en tendens til at tænke på filmproduktion som et visuelt produkt og så negligere ting som lyd, der bliver smidt til side som en pukahalskæde.

Men filmlyd ændrer en film og er et meget vigtigt element i filmproduktionsprocessen.

En film uden lyd? Forestil dig at deltage i et stumt diskotek - det ville være sjovt (eller i hvert fald ville det være det). Det eneste er bare, at du ikke har et headset, og du er pinligt ædru.

Pinligt og meget foruroligende.

Det samme er til stede, når det kommer til filmproduktion. Uanset hvilken slags film du har sat dig for at lave, vil et godt lyddesign løfte dit projekt og hjælpe publikum med at tro på den verden, du har skabt.

En god strategi for at sikre, at du kan udføre fremragende lyd i din film, er at udvide dit budget. Så sørg for, at du ikke falder i den klassiske silent-disco-situation, og download vores gratis skabelon til filmbudget.

Hvad er lyddesign?

Lyddesign er kunsten og praksis med at skabe lyd til forskellige behov, såsom film, tv, reklame, musik og andre produktioner. Det er en proces, der omfatter optagelse, specificering, erhvervelse, erhvervelse, manipulering eller skabelse af auditive elementer ved hjælp af lydproduktionsteknikker og værktøjer.

Processen med at skabe lyd til film indebærer normalt manipulation af allerede komponeret eller indspillet lyd, f.eks. lydeffekter og dialog. At skabe en bestemt filmlyd kan også indebære, at du skaber dine lyde fra bunden.

Kan du huske den berømte brusebadsscene fra Psycho?

Jeg hader at være en spoiler. Men det var ikke lyden af en pige, der blev stukket ned. Det var lyden af en melonhadende galning på fri fod.

Men du var ret overbevist, ikke?

På trods af at Hitchcock aldrig viste os den morderiske scene, vidste vi, publikum, stadig, hvad der skete i billedet.

Design af lyd falder i to hovedkategorier: kreativt og reelt lyddesign.

Kreativt lyddesign

Det er det, der sker, når der skabes lyd uden for virkeligheden. F.eks. lyden af et rumvæsen, der brøler, en T-Rex, der spiser, eller T-Pain, der synger.

Disse urealistiske, kreative lyde skabes med hverdagsgenstande som f.eks. et bræt eller metalbunker. Man manipulerer optagede lyde med digitale softwareværktøjer og lægger derefter forskellige lyde oven på hinanden.

Et godt (og veludført) eksempel på filmlyd: Lyssværdene fra Star Wars. Igen, jeg beklager alle spoilerne, men der findes ikke noget som whooshing-glowing-lollipop-sticks.

Lyden fra lyssværdene kom ved at flytte en mikrofon rundt foran en højttaler.

Et andet eksempel på veludført lyddesign: Jurassic Park. Da det ville være umuligt at indfange lyden af et dyr, der uddøde for ca. 65 millioner år siden, præcist - måtte lyddesignerne være kreative. Så den lyd, du hører fra T-Rex'ens åndedræt? Det er lyden af den luft, der slipper ud af en hvals åndehul.

Ægte lyddesign

Dette er skabelsen af lyde, der kopierer de lyde, der høres i virkeligheden. Du kan skabe ægte filmlyde ved at lave lyde, der ville forekomme i virkeligheden, ved hjælp af uvedkommende værktøjer til at skabe lyde, der efterligner virkeligheden.

Lyden behandles derefter, så den lyder som noget, der passer til omgivelserne. F.eks. har Indiana Jones' pisk en meget tydelig knæklyd (så meget desto bedre til at skære de grimme nazister ned med). Eller som du har set det i The Texas Chain Saw Massacre. Selv når Leatherface ikke er synlig på skærmen, er lyden af hans yndlingsvåben, der brummer i baggrunden, nok til at sætte tænderne i kog.

Historien om lyddesign

Lyd har altid spillet en vigtig rolle i den måde, vi opfatter verden på. Lyd kan fremkalde følelser, afspejle stemningen og understrege handlinger.

Så det er næppe en overraskelse, at lydproduktion begyndte at poppe op omkring samme tid, som menneskeskabte ild begyndte at vinde popularitet.

I de tidligste stadier brugte vi lyddesign i religiøse praksisser til healing eller rekreation. Lidt senere, omkring middelalderen, fandt det vej til teaterpraksis, hvor man brugte musik og lydeffekter til at forbedre forestillingerne. Lydeffekter blev produceret uden for scenen ved hjælp af apparater som klokker, fløjter og horn.

Og resten er historie (bogstaveligt talt). Flere teknologiske fremskridt, såsom MIDI og digital lydteknologi, har bidraget til lyddesign, som vi kender det i dag i forskellige industrier - her blandt film og tv.

Hvad bruges lyddesign til?

Puha, hvor skal jeg begynde?

Lyd er til stede i stort set alt, hvad vi gør. Det er en af vores seks sanser, når alt kommer til alt ...

Lyde påvirker, hvordan vi tolker og opfatter en situation. Og derfor har lyddesign mange anvendelsesmuligheder.

Teater

Moderne lydteknologi har gjort det muligt for lyddesignere i teatre at fremstille fleksible, komplekse og billige designs, der let kan integreres i liveforestillinger.

Musicals

Troede du, at musicals kun havde... musik?

Musicals drager også fordel af lyddesign. Det er dog lidt anderledes end det, du finder i den typiske filmopsætning. Lydproduktion til musicals fokuserer ofte på at designe og implementere et lydforstærkningssystem, der opfylder produktionens behov.

Hvis der allerede er installeret et lydsystem på forestillingsstedet, er det lyddesignernes opgave at indstille lydsystemet til den bedste anvendelse til en bestemt produktion.

Musik

Nå, men musik er den vigtigste prioritet, når det drejer sig om musik.

Inden for visse musikgenrer, især elektronisk musik, vil kunstnere og producenter dog undertiden få yderligere hjælp fra lyddesignere for at bidrage med specifikke auditive effekter, stemninger osv. til produktionen.

Troede du, at Pink Floyd stod ved en kasseapparat for at lave deres "Money"-sang?

Mode

Lydproduktion er også værdifuld til modeshows. Her arbejder lyddesigneren sammen med den kunstneriske leder for at skabe en atmosfære, der passer til temaet for en kollektion, en reklamekampagne eller en begivenhed.

Computerspil

Du har måske aldrig tænkt på dette. Men Super Mario kom ikke med slagordet "Okie Dokie", før en lyddesigner kom ind i billedet og skabte alt dette.

Lydproduktion er lige så vigtig i computerspil som i film og tv. Der er dog et par ekstra krav til lydproduktion til computerapplikationer, herunder genanvendelighed, interaktivitet, lavt hukommelses- og CPU-forbrug.

Som lyddesigner vil du ofte samarbejde med en ingeniør (f.eks. en lydprogrammør), der beskæftiger sig med at designe afspilningssystemerne og deres effektivitet.

Lyddesignprocessen

Det er svært at nedskrive en streng retningslinje, når det gælder filmlyd. Som vi lige har gennemgået ovenfor, har den mange forskellige anvendelsesmuligheder. Og derfor er det udfordrende at lave en plug-and-play-checkliste.

Ikke desto mindre er der et par ting, du har brug for, før du kan få en god lyd.

Den rigtige mikrofon

Det første afgørende element i ethvert godt lyddesign er udstyret - mikrofonerne og optagerne.

For at optage lyd skal du have noget at optage den med.

Når det kommer til mikrofoner, har du et par muligheder.

For det første har du den såkaldte omnidirektionelle mikrofon. Som opfanger lyde i alle retninger. Deres optagemønster, dvs. den form, som mikrofonen opfanger lyde i, er en cirkel. Det cirkulære mønster gør det muligt for mikrofonens forside, sider og bagside at opfange lyd.

Omnidirektionelle mikrofoner er en af de mest fleksible mikrofoner, du kan bruge. Selv om de fleste filminstruktører ikke har brug for så meget lyd under optagelserne og kan endda føre til overskydende hvid støj.

For det andet kan du prøve den kardioide mikrofon. Den cardioide mikrofon opfanger kun lyde fra forsiden og siderne af mikrofonen. De er en ægte universel mikrofon. Da de ikke undertrykker lyd i en bestemt retning, kan den opfangede omgivende støj lejlighedsvis tilføje til filmens kvalitet.

For det tredje og sidste har du den ensrettede mikrofon, der mere almindeligt kaldes en shotgun-mikrofon. Disse mikrofoner opfanger kun lyde fra det sted, hvor mikrofonens tønde er rettet hen.

Unidirektionelle mikrofoner giver et stort lydområde, og uønsket støj udefra afvises godt for at undgå dialogforstyrrelser.

Kunsten at lave foley

Foley er kunsten at skabe lyde i et studie, der efterligner lyde, der vil være i din film. Det er gengivelse af hverdagens lydeffekter, som du tilføjer til din post-produktionsproces.

Dens formål?

Foley er med til at gøre din films verden mere troværdig og gøre lyddesignet mere fyldigt - i bund og grund øver du foley for at opbygge en realistisk verden i din film.

Foley er vigtigt i filmproduktion, da det ændrer den måde, som dit publikum ser den verden, du viser frem.

Som ny inden for lydproduktion skal du finde dine hacks til at lære foley. En måde at lære foley på er ved at tage et eksisterende klip og derefter lave din foley. Du kan også oprette et foley-studie. Hvis du har en god mikrofon og nogle ordentlige rekvisitter, kan du lave din foley til et klip fra en film. Det er en glimrende måde at øve sig på, og det kan være noget, du kan tilføje til din showreel for at begynde at opbygge en portefølje.

Den omgivende støj

En anden afgørende del af lyddesignprocessen er den omgivende støj. Omgivende støj er en sjov ting. Dens formål er at skabe støj over dine optagelser. Ambient støj fungerer som en vugge for alle dine andre lyde i scenen. Og uden den ville resten af din filmlyd være underjordisk og synes at komme fra ingen steder og være umotiveret.

For at begynde at lave dit ambiente lydbillede bør du optage en "stille" optagelse på den dag, du optager. Sørg for, at forholdene er de samme i rummet, som da du lavede alle andre takes. Denne proces kaldes "room tone". Udstyret og møblerne skal stå på samme sted, og der skal være det samme antal mennesker i rummet, så rumtonen bliver autentisk.

Rumtonen vil være grundlaget for dit ambiente lydbillede. I postproduktionen kan du tilføje andre omgivelseslyde for at opbygge grundlaget for dit lydbillede. Ofte vil disse anstrengelser ikke "lyde" af meget, men de vil have ubevidste virkninger på dit publikum.

Musik og score

Et andet afgørende element i filmlyd er musikken. Nu siger jeg ikke, at alle film skal have Céline Dion til at blæse hvordan hendes "heart will go on" ud af alle lungerne. Musik i film har vist sig at have stærke evner til at vække følelser hos dit publikum - Céline Dion eller ej.

Tænk på soundtracket i Shrek. Uanset om lyden af "somebody once told me the world is going to roll me" får dig til at skrige af glæde eller gyse, kan du ikke benægte, at lyddesignerne var på sporet af noget, da de besluttede sig for at blande boomer- og gen X-musikalske følsomheder. Aldrig har det været så cool at bo i en træstamme.

Eller tænk på det ikoniske nummer, der fulgte efter Footloose-paragonet. Kenny Loggins' Golden Globe-vindende nummer fortryllede generationer af publikummer, og nogle umiskendelige 80'er-numre danner en tidskapsel af rock-pop, der får dig til at tro, at du har faldskærmsbukser på.

Du forstår pointen, ikke?

Musik kan være alt for en film og er en grundlæggende del af lyddesignet.

Det kan være svært at sikre gratis filmmusik eller musiklicens til din film. Så tag det som en mulighed for at samarbejde med andre kunstnere og filmkomponister om at lave original musik til dit projekt, eller prøv at skabe dit eget stykke. Ofte behøver musikken ikke at være kompliceret og indviklet for at være effektiv.

Lydmixet

Lyddesign og mixing er afgørende, fordi det tager alle elementer, blander dem i én lækker kraftsaft og sørger for, at alle lydelementerne fungerer sammen.

Mixet sørger for, at alle niveauer i designet er korrekte, og sikrer, at musikken ikke er for høj, at den ikke overdøver dialogen, eller at baggrundsstøjen ikke er så lav, at man skal have Dumbo-ører for at høre den.

21 værktøjer og teknikker til lyddesign

Der findes masser af værktøjer og teknikker, der kan være med til at løfte din filmlyd. Simple hacks, der virkelig kan tage din lyd fra at lyde som mig, der synger i brusebadet, til Joker-professionel lyd.

1. Brug lydeffekter

Som ny lyddesigner kan du bruge lydeffekter til at forbedre almindelige lyde i din film, f.eks:

• Ændre rækkefølgen af effekter
• Routing af effekter på forskellige måder
• Lagdeling af forskellige effekter

2. Eksperimentere med forskellige optagelsesteknikker

Prøv at bruge eksperimentelle optagelsesteknikker til at ændre din originale lyd; dette kan omfatte:

• Brug af signalkæder
• Brug af forskellige mikrofoner
• Placering af mikrofoner på forskellige steder

3. Opret med DAW og plugins

Du kan bruge og skabe filmlyd med din digitale audio-workstation og de plugins, du allerede har, hvilket giver dig mulighed for at:

• ændre lydhastigheden
• Ændre afspilningsretning

4. Prøv sampling

Sampling indebærer, at man inddrager lyd fra andre kilder i en optagelse. Tag f.eks. hiphopmusik, som ofte samples af:

• Brug af indbyggede synteseredskaber, f.eks. filtre og envelope-generatorer
• Ændre faktorer, herunder decay, attack, sustain og release
• Oprettelse af originale samples
• Tilføjelse af en forbigående lyd, f.eks. ekstra trommer

5. Begynd med syntese

Syntese er, når du skaber lyde fra bunden ved hjælp af dine parametre og kan påvirke din lyd.

6. Lad MIDI hjælpe dig

MIDI kan hjælpe dig som lyddesigner med at kontrollere forskellige funktioner i lydoptagelser. MIDI gør det nemt at eksperimentere med forskellige lydelementer.

7. Optagelse i felten

Field recording er, når du indsamler lyde, også kaldet fundne lyde, fra et sted udenfor og bringer dem tilbage til dit studie.

8. Sidechaining

Brug sidechaining, når du ønsker at give mere klarhed til din filmlyd. Det er en teknik, hvor en lydeffekt aktiverer et lydspor for at afbalancere det.

9. Optag alt

Det er rigtigt. Man ved aldrig, hvornår lynet slår ned. Som lyddesigner bør du altid optage alt. Når du filmer, er hver dag en optagedag. Brug en ekstern wave editor, da det bevarer alle tilfældige geniale streger.

10. Giv din lyd en spole tilbage

Du kan forsøge at vende dine filmlyde tilbage via sampling eller ved at manipulere DAW-tidslinjen, så du giver din lyd en ny kompleksitet.

11. Gem dine FX-kæder

Når du laver en audioeffektkæde (FX), skal du sørge for at gemme den, så du kan bruge den igen, når den rette situation opstår, uden at du behøver at indlæse plugins enkeltvis.

12. Brug de forkerte plugins

Nogle gange kan det være godt at gøre det forkerte. Det er ligesom at binge-watching Jersey Shore; forkert på så mange måder, og alligevel er det så godt.

Tja, at gøre noget forkert i lydproduktion kan give dig den lyd, du leder efter. Ved at bruge en vocoder på et guitarriff eller en vokalforstærker på trommer kan du skabe usædvanlige og spændende lyde.

13. Skræm dig ikke for forvrængning og støj

Jeg ved godt, at man inden for filmproduktion ofte hører, at man skal forsøge at undgå forvrængning og støj. Men at bruge dette aktivt (og strategisk) kan være slående. Præ- og postfiltrering kan forstærke eller fortynde disse elementer, afhængigt af den ønskede lyd.

14. Undersøg patch-kloning

Patch-kloning hjælper lyddesignere med at forstå, hvordan hver enkelt ændring, de foretager, påvirker lyden. Hvordan gør man det?

Åbn to instanser af et plugin, initialiser den ene og indlæs et foretrukket pre-set i den anden. Match derefter parametrene på den initialiserede synth til den patched synth - så er der en patch kloning på vej.

15. Brug bitcrush til slående lydproduktion

Bitcrush hjælper dig med at skabe unikke lydeffekter, der tilføjer interesse til en lyd eller skaber intense lydvariationer.

16. Mash up dine eksisterende dele

Ved at kombinere forskellige lyddele ved at manipulere dem, ændre deres rækkefølge og lægge dem i lag kan du skabe innovativ filmlyd.

17. Læg lydteksturer i lag

Lagdeling af lydteksturer, f.eks. en grynet feltoptagelse, kan skabe nye filmlyde og få et stykke studieindspillet musik til at føles meget mere Linkin-Park-agtigt.

18. Eksperimentér med rum uden for skærmen

Dit publikum skal vide, hvad der foregår på skærmen, hvilket dine visuelle elementer er ansvarlige for.

Og de skal vide, hvad der foregår uden for skærmen.

Hvilket din filmlyd skulle være ansvarlig for.

F.eks. lyden af et vækkeur (som, hvis du er Apple-bruger, kan være en meget skræmmende ting at opleve). Nu ser vi måske ikke selve vækkeuret, men vi ser en person, der sover i sin seng. Alarmlyden er ikke-diegetisk og er med til at skabe en følelse af rum uden for skærmen.

Vi, publikum, ved nu, at der er en alarm i rummet, og at personen befinder sig langt inde på den tætte gade. Brug af ikke-diegetisk lyd skaber en følelse af rum og giver en fylde til filmens verden.

19. Effektiv brug af lydbro

Brug den lydproduktionsteknik, der kaldes lyd- eller lydbro. En lydbro er en overgang, der tager lyden fra den næste scene i sekvensen og bruger den i den foregående scene. Det betyder, at du hører den næste scene, før du ser den.

Lydovergange kan give dit projekt et løft ved at bryde med den sædvanlige cross dissolve eller fade in og fade out.

20. Skab lyde baseret på din filmlokation

En anden god teknik at bruge, når du designer lyd til film, er at skabe lyd, der passer til din scenes omgivelser. Lyd kan være meget jordnærende og være med til at sætte stedet for din scene.

Baggrunden og den atmosfæriske lyd fortæller os, publikum, hvor scenen foregår. Selv om disse lyde normalt er stille, er de afgørende for et sted, og hvis du ikke medtager dem, kan det få scenen til at virke unaturlig og ude af billedet.

Hvis en af dine scener foregår på en travl gade, bør baggrundsstøjen være den samme som en travl gade: Der bør være lyde af folk, der taler, bilhorn og lette lyde fra motorer, der kører. Eller hvis din scene foregår i Vegas, skal baggrundsstøjen være baggrundsstøjen af puggy-maskiner, drag queens på viva las gay gas tour og t-shirt-fyr, der brækker sig i springvandene i Bellagio.

Baggrundsstøjen skal være der for at lade dit publikum vide præcis, hvor scenen foregår.

21. Brug den rette software: Pro Tools

Pro Tools, der er lavet af Avid, repræsenterer branchestandarden for filmlyd og mixning. Pro Tools tilbyder adskillige plugins og repræsenterer et af de bedste værktøjer til lydmixing og -skabelse.

Pro Tools er også en fremragende software, hvis du vil skabe din filmmusik. Royaltyfri musik kan være svært at finde, men med Pro Tools kan du selv gøre det. Og husk, filmmusik behøver ikke at være kompliceret for at være effektiv.

Hvad laver en lyddesigner?

De fleste lyddesignere er selvstændige og kan arbejde på flere projekter om året.

Hvis du vil være en succesfuld lyddesigner, har du brug for både kreative og tekniske færdigheder.

Mere specifikt skal du for at blive lyddesigner have en omfattende forståelse af musikhistorie og genre, en musikers følsomhed over for klangfarve, rytme, melodi, harmoni og musikalsk struktur (hvis du er tonedøv, vil du naturligvis få det svært).

En lyddesigner skal også have en dyb forståelse af psykoakustik, systemteknik, akustik, computernetværk, integration af komponenter og systemer til sofistikeret lyddistribution.

Du skal forstå, hvor grundlæggende lyd er for fortællingsprocessen - tænk på Shreks træstamme - for at transportere publikum direkte ind i din films verden og gøre den til en uforglemmelig oplevelse.

Overordnet set har lyddesigneren tre væsentlige ansvarsområder:

1. Live-optagelse og design

Lyddesignere kan optage lyde, bruge lyde fra et lydbibliotek eller skabe originale lyde i dette indledende trin.

Rådgive om, hvordan skuespillerne i din film høres bedst muligt; dette kan involvere akustiske justeringer eller tilføjelse og konfiguration af radio- og flydemikrofoner.

2. Mixing, redigering og implementering

Dernæst redigerer og synkroniserer lyddesignere deres lyde med videoer. De klipper og blander lyde for at gøre dem mere effektive og bruger lydmotorer til at implementere dem.

3. Mixning af lydeffekter

Lyddesigneren kan skabe lydeffekter, atmosfærer, soniske teksturer og stemninger, der genererer virkelige og abstrakte verdener til historien og hjælper publikums følelsesmæssige og dramatiske forbindelse med forestillingen.

En lyddesigners arbejde i løbet af produktionsprocessen

For at gøre hele jobbeskrivelsen som lyddesigner en smule mere overskuelig, kan vi dele en lyddesigners opgaver op i de filmproduktionsfaser, der indgår i produktionen.

Er du ikke sikker på, hvilke filmproduktionsfaser der er tale om?

Lær alt om dem med vores artikel om filmproduktion 101.

Forproduktionsfasen

Under præproduktionen studerer lyddesigneren manuskriptet sammen med instruktøren. De samarbejder om at bestemme lydbehovene. Nogle instruktører vil have en klar idé om, hvordan deres projekter skal lyde, mens andre er mere åbne over for forslag. Som lyddesigner deltager du i prøverne for at hjælpe instruktøren og DoP med at udvikle et passende lydspor.

Det er også under præproduktionen, at du begynder at allokere dit budget (afhængigt af størrelsen af din produktion):

• Lydproduktionshold
• Optagestudier og optagesteder
• Licensering af musik
• optagelse af voice-over
• Lydredigering og mixning

Produktionsfasen

Under produktionen er lyddesigneren ansvarlig for at opstille lydgengivelsesudstyret og om nødvendigt at uddanne lydbordsoperatøren.

Postproduktionsfasen

I den sidste fase af filmlydprocessen finpudser lyddesigneren lyden og sikrer, at alt lyder, som det skal, herunder:

• Arbejde med lydfiler, der svarer til det visuelle materiale
• Placering af dialog og musik på tidslinjen
• Design af den nødvendige lyd
• Tilføjelse af dialog, musik og voice-overs
• Sikring af, at lyden synkroniseres korrekt med det visuelle materiale

Under postproduktionen handler lyddesign i bund og grund om at sætte alt det sammen, som publikum hører.

Hvad er det næste?

Ved første øjekast kan lyddesign virke overvældende. Men nogle gange er det at lære ved at gøre det selv den bedste måde at mestre noget på - herunder lydproduktion til filmproduktion.

Lær roberne i filmproduktionens grundprincipper, eller dyk ned i de specifikke aspekter af filmproduktion, f.eks. hvordan du kan opnå professionel filmbelysning.

Populære annoncer til leje