4 færdigheder og 7 vigtige ansvarsområder for en kostumedesigner
Lej kameraudstyr fra lokale filmfolk
Lej kameraudstyr fra lokale filmfolk
Tøjet kan være lige så genkendeligt som karakteren.
Fra Supermans kappe til Dorothys sko.
Mange mennesker ville dog have svært ved at identificere de mænd og kvinder, der har skabt disse klassiske sæt, og slet ikke at identificere elementerne og processen i forbindelse med deres skabelse.
En kostumedesigner samarbejder med instruktører, produktionsplanlæggere og kreative direktører om at udvikle de udøvende kunstneres kostumer og tilbehør.
Er du interesseret i filmproduktion? Øg din viden om film ved at læse vores omfattende guide om filmproduktion.
Hvad er en kostumedesigner?
En kostumedesigner er ansvarlig for at skabe tøj, der bæres af karakterer i en film eller teaterforestilling.
Kostumedesignere har et sæt af færdigheder, der kan sammenlignes med "almindelige" modedesignere.
Alligevel skal de også opfylde de unikke krav, der stilles til fremstilling af kostumer til teater eller film. Kostumedesignerens opgave er bl.a. at designe karakterernes påklædning og matche omgivelserne med tekstur og farver.
For at formidle stilen foretager de research, skitserer og udvikler storyboards af figurer og tøj. En hårstylist, parykmester eller makeup-kunstner kan arbejde sammen med kostumedesigneren.
4 Væsentlige færdigheder for at blive kostumedesigner
1. Passion for design og sans for mode
En kostumedesigner bør have en grundig forståelse og værdsætte tøj og mode gennem tiden og på tværs af kulturer.
Før han/hun begynder at skabe sine koncepter, skal kunstneren studere og samle referencematerialer.
2. Kunstneriske evner
Kostumedesignere skal også kunne tegne i frihånd og i nogle tilfælde bruge computere.
Hvert tøjs blueprint er normalt en håndtegnet skitse, som designeren har lavet. Det anses for at være et afgørende talent for kostumedesignere.
3. Softwaremæssige evner
Mange outfitdesignere inddrager digitale designprogrammer i deres arbejde.
Så mange mock-ups bliver nu skabt virtuelt.
4. Færdigheder i syning eller skrædderi
Selv om ikke alle kostumedesignere er dygtige til at sy eller skræddersy, bør de have en grundlæggende forståelse af de relevante aspekter af beklædningsgenstandens konstruktion.
De skal være i stand til at formulere deres primære designbehov. De vil samarbejde med skrædder- og ændringseksperter, hvis de ikke er direkte involveret i at skabe deres outfits.
Hvordan man bliver kostumedesigner
Ligesom andre kunstneriske erhverv har kostumedesignere en bred vifte af uddannelsesbaggrunde, og der er ikke behov for formelle grader eller kvalifikationer.
Du kan dog vælge at studere kostumedesignstudier på universitetsniveau.
Mange graduerede programmer omfatter designændringer i lokale teatre. De kan hjælpe med at skabe relationer inden for sektoren og give teknisk uddannelse.
Mange dygtige kostumedesignere begynder deres karriere som lærlinge i teaterkostume designvirksomheder eller filmgarderobeafdelinger, uanset akademisk erfaring.
Ud over at erhverve praktisk viden i entry-level beskæftigelse skal kommende kunstnere sammensætte porteføljer, der viser forskellige outfits, som de har skabt.
Selv om nogle kostumedesignere er ansat af bestemte teatergrupper eller produktionsselskaber, er de fleste designere engageret i flere shows som freelancere.
Muligheden for at udvikle en bred vifte af kostumer og udforske nye historier og personligheder med hvert større projekt er en del af spændingen og tiltrækningen ved kostumedesign.
7 Hovedansvarsområder for en kostumedesigner
1. Analyse af plot og tone for at bestemme kostumebehov
Kostumedesignere begynder deres arbejde med at læse manuskriptet omhyggeligt og analysere historiens handling, stemning og tid.
Belysning, den essentielle farveteknik, mønstrenes blinkende stroboskopiske indflydelse, farvelære og andre tekniske filmideer er alle afgørende for kostumedesignere at beherske.
Denne forståelse hjælper kostumedesignere med at afgøre, hvordan deres kreationer vil fungere i produktioner.
2. Undersøgelse af modetrends og modehistorie
Kostumedesigneren begynder at udforske modehistorier og stilarter i den relevante periode og på det relevante sted efter indledende drøftelser med forfatteren, filmskaberen og andre ansatte i produktionsholdet.
3. Indsamle en liste over inspirerende visuelle elementer
I løbet af denne procedure samler de et bibliotek af visuelle stikord for specifikke materialer, designs eller beklædningsdele, som de vil bruge til at skabe deres endelige, personlige design.
4. Udarbejdelse af kostumeplot
Når de sætter tøjet op, skal designeren sikre, at hvert tøj med succes udtrykker hver enkelt figurs alder, sociale status og teaterfunktion, i betragtning af at det kan ændre sig i løbet af historien.
Hvert kostumedesign samles i en kostumefortælling, som følger hver person sekventielt gennem historien og noterer deres ændringer i tøjet.
Håndtegnede skitser, billeder og computerbaserede gengivelser er almindeligt anvendt i plotbillederne.
5. Opret et kostume-budget
Når de har designet og besluttet sig for de nødvendige kostumer og materialer, opretter de et budget eller et groft overslag over budgettet for disse kostumer og mødes med instruktøren og produktionsholdet.
6. Design og skabelse af kostumerne
Når instruktøren og produktionspersonalet har godkendt det, begynder designeren at sammensætte kostumerne.
Kostumer laves nogle gange fra bunden, men købes ofte hos forhandlere.
7. Skræddersyning af kostumer, så de passer til talenterne
Efter prøver med skuespillerne bliver størstedelen af tøjet tilpasset.
Få mere at vide om de filmproducerende elementer
En film eller et tv-drama har kostumet som kernen i sin film eller sit tv-drama. Det bidrager ikke kun til æstetikken, men hjælper også de medvirkende med at skabe en følelsesmæssig forbindelse til den person, de portrætterer, ved at give dem mulighed for at bære karakterens påklædning.
Udklædningerne til de medvirkende er designet, skabt og lejet af kostumedesignere.
De begynder med at samarbejde med instruktører, producenter, forfattere, produktionsdesigneren og makeup- og hårdesigneren om projektets stil og plot.
Få mere at vide om filmproduktionselementer.
