Fotografering af koncerter: Sådan fanger du det perfekte øjeblik

Der er en grund til, at den vanedannende verden af strålende lys og skrigende fans altid har tiltrukket eventyrlystne kreative mennesker. Hvis du er interesseret i musikscenen og fotografering, er koncertfotografering måske perfekt for dig.

Lær, hvordan du gør det rigtigt, og kom i gang i branchen ved at læse videre. Lad os scene dykke direkte ind!

9 professionelle tips til at tage musikfotografier

Koncertfotografering har til formål at få de udøvende kunstnere til at se godt ud og formidle stemningen. Du ønsker, at folk skal se på dine billeder og føle, at de gik glip af noget.

Hvordan kan du opnå det?

Følg disse 9 professionelle tips!

1. Tag billeder i RAW

Hvis det er muligt, skal du altid vælge at fotografere i RAW frem for jpeg. Selvom jpeg-filer måske ser bedre ud i starten på grund af den automatiske behandling af billedet, vil du ikke tage det bedste billede. Hvorfor?

Fordi RAW-formatet bevarer dine billeder ubehandlet, giver det dig frihed og fleksibilitet til at forme det, som du vil, i efterbehandlingen. Du kan være i øjeblikket og rette hvidbalancen, eksponeringen, kontrasten eller alt det ovenstående i det redigeringsprogram, du vælger.

Det er ikke alle kameraer, der kan optage i RAW. Hvis du kan, skal du opgradere for at forbedre dine billeder eller leje et kamera til din næste koncert.

2. Vælg en høj ISO

Den største udfordring, du vil stå over for, når det gælder koncertfotografering, er de ekstremt vanskelige lysforhold. Det er generelt meget mørkt på de fleste spillesteder!

ISO-indstillingerne påvirker dit kameras lysfølsomhed. Så øg din ISO-indstilling til omkring 1600, 3200 eller endda 6400 for at opnå optimale resultater!

En modydelse er, at en høj ISO-værdi betyder, at billederne kan blive støjende over et vist niveau. Hvornår dette sker, afhænger helt af dit kamera. Selv nybegynder DSLR-kameraer og spejlløse kameraer har bedre ydeevne i dårligt lys end det almindelige kompaktkamera.

Eksperimenter med ISO i svagt lys for at se, hvor højt du kan presse den, før billedet bliver for støjende. Det er den ideelle tærskelværdi, du bør bruge på koncertdagen eller -aftenen

3. Undgå at bruge blitz

Vi er nået frem til den gyldne regel for koncertfotografering: undgå at bruge blitz som pesten.

Denne regel er ofte udtrykkeligt angivet, hvis du er på koncerten med et fotopas. Selv hvis det ikke er tilfældet, så hold dig til den.

Der bliver gjort en stor indsats for at planlægge lyset ved showet, og det sidste, som de optrædende har brug for, er 5-10 eller flere koncertfotografer, der blinker direkte foran dem med deres lys.

Det er distraherende for bandet og publikum. Det kan give dig en plads på no-invite-listen. Dine billeder ville ikke se godt ud, da ansigterne ville blive overeksponeret. Bare lad være med at bruge blitz.

4. Brug kontinuerlig optagefunktion

At fange det rigtige øjeblik giver som regel de bedste musikfotos. Det er ofte svært at forudse, hvornår forsangeren vil tage posen, eller bassisten vil hoppe ud i mængden. Når du mærker, at energien er på toppen, kan du overveje at bruge burst- eller kontinuerlig optagefunktion for aldrig at gå glip af det perfekte øjeblik.

I denne tilstand kan dit kamera tage op til 50 billeder i sekundet! Hvis du bruger den på det rigtige tidspunkt, vil den sandsynligvis fange mindst ét skarpt billede af et særligt øjeblik.

Brug den dog sparsomt, da det er en sikker måde at fylde dit hukommelseskort hurtigt op på. Prøv at foregribe det rigtige øjeblik for at få det perfekte billede.

5. Brug autofokus Enkeltstående

Det er ofte en udfordring at holde handlingen i fokus under skiftende lysforhold. De optrædende kan bevæge sig rundt, scenen kan være fyldt med røg.

Den bedste måde at bekæmpe forbandelsen af slørede billeder på er at bruge Autofokus Single-tilstand. Denne indstilling giver dig mulighed for at bruge et centralt fokuspunkt og tage fat i det for at holde de optrædende eller handlingen skarp.

I blødt dagslys fungerer perifere fokuspunkter lige så godt som det centrale. I dårligt lys vil dette ikke være tilfældet.

Overvej også at bruge fokusering med bagknappen for at fremskynde processen yderligere. Med en programmerbar knap kan du fokusere på bagsiden af kamerahuset i stedet for at trykke halvvejs på udløseren. Dette vil sikre, at du ikke går glip af selv fantastiske øjeblikke.

6. Undersøg bandet og deres tidligere koncerter

Det er svært at gætte sig frem til det rigtige sted på det rigtige tidspunkt, især som nybegynder. Den eneste ting, der kan hjælpe dig med at vide, hvad du kan forvente? At researche bandet eller kunstneren og deres tidligere optrædener.

Hvis du ser tidligere koncerter, kan du forudse de billeder, du gerne vil fange. Hvis det er muligt, kan du lære, hvilke sange bandet vil åbne med, så du allerede nu kan placere dig selv på det bedst mulige sted.

Hvis de ofte bruger den samme lyssætning, kan du forsøge at være klar. Det er nøglen til succes at få de rigtige billeder, så brug alle informationskilder til din fordel.

7. Brug manuel eksponering

Hvis du har forsøgt dig med fotografering før, ved du, at de bedste resultater normalt bliver taget i manuel tilstand. Denne indstilling giver dig langt mere kontrol og fleksibilitet over alternativerne. Det giver dig mulighed for at øve dine fotografiske færdigheder og lærer dig at reagere hurtigt på hurtigt skiftende forhold.

Har du stadig plads til at forbedre dig? Tjek vores komplette guide til fotografering for at få tips og tricks.

De ideelle indstillinger i manuel tilstand vil være den førnævnte høje ISO-værdi, en hurtig lukkertid for at fastfryse handlingen og en stor blænde for at lukke nok lys ind. Prøv at arbejde med lukkertider på 1/250 s eller en hurtig blænde på 1,4 eller 2,8.

Hvis du ikke er fortrolig med at fotografere manuelt, kan du prøve blændeprioritetstilstand. Her kan du vælge den ønskede blænde og indstille lukkerhastigheden til korrekt eksponering.

Det kan være en god støtte for nybegyndere og mellemliggende koncertfotografer, som ikke er sikre på deres færdigheder endnu.

8. Prøv spotmåling

Spotmåling er en lysmålingstilstand for automatik, blændeprioritets- og lukkerprioritetstilstande. Den bruges ofte til scener med høj kontrast - som f.eks. koncertfotografering!

Spotmåling giver dig mulighed for at bruge et meget lille område af dit billede til at bestemme de automatiske eksponeringsindstillinger. Dette fungerer godt, da det at tage hele billedet ofte resulterer i overeksponerede ansigter, når det meste af lokalet er mørkt.

Ved at eksponere for de optrædende kunstneres ansigter sikrer du, at den vigtigste del af dit billede bliver perfekt.

Spotmåling er tilgængelig på de fleste DSLR-kameraer eller spejlløse kameraer, men mangler måske i funktionerne på kompakte kameraer.

9. Pak det nødvendige kameraudstyr

Selv om alle kan tage billeder fra publikum med deres smartphone, gør det bedste udstyr en verden til forskel, især under disse udfordrende forhold.

Hvad er det nødvendige udstyr, som en professionel skal medbringe?

For at få de bedste muligheder ved svagt lys og AF-ydelse skal du vælge et DSLR- eller spejlløst kamera. Full-frame-kameraer lader endnu mere lys ind end fire thirds-kameraer.

Med hensyn til objektiver skal du overveje to muligheder. Zoomobjektiver er alsidige og giver dig mulighed for at tage vidvinkler og billeder på afstand. Et 24-70 mm f/2,8 zoomobjektiv er normalt overkommeligt og giver dig mulighed for at dække de fleste vinkler fra fotogruben og resten af lokalet.

Prime-objektiver har en tendens til at give bedre billeder, men de er lidt dyrere. Mange koncertfotografer sværger til standard 50 mm prime-objektiver med en hurtig blænde. Dette er f/2,8, f/1,8 eller endda f/1,4 for at opnå de bedste resultater.

Primes giver ikke den samme fleksibilitet, men de giver dig mulighed for at fokusere mere på kompositionen og timingen af dine billeder.

Sådan kommer du ind i koncertfotografering

Før du henter dit all-access-pas og fester med VIP'erne, skal du gøre dig fortjent til din plads blandt de professionelle.

Hvis du er en nybegynder, der drømmer om at bryde ind i koncertfotografering, kan du se her, hvordan du kommer i gang.

Start i det små, fokuser på lokale spillesteder

Mens store koncerter ofte har de største kunstnere i hovedrollen, har det faktisk flere fordele at komme i gang på små, lokale spillesteder.

Disse koncerter er ofte gratis og kræver ikke et fotopas for at komme ind. Det kan endda være tilladt at tage billeder, selv om du ikke bliver kompenseret. Du kan dog få fantastiske billeder til din portefølje og bruge muligheden til at skabe netværk inden for musikbranchen.

Forbedr dine færdigheder uden begrænsninger og med mindre pres ved at deltage i lokale koncerter, og ring til spillestedet først for at sikre dig, at det er okay at tage billeder. Lær at håndtere de ekstreme forhold ved koncerter, før du snupper din første betalte koncert.

Kom i kontakt med publikationer

Er du klar til at gå videre til de store ligaer? Hvis du ønsker at arbejde på større spillesteder, skal du have et eftertragtet fotopas. Dette giver dig normalt adgang til at fotografere de første tre sange af forestillingen fra fotograven. Publicisterne godkender normalt adgangskort til pressefotografer, der arbejder for publikationer, så gør dit bedste for at komme i kontakt med en!

Inden du bliver skræmt, skal du huske på, at der er alle lokale publikationer som musikblogs og ikke kun nationale eller globale musikredaktioner.

Få kontakt med publikationer gennem dit netværk og optrædener ved mindre koncerter. Når du har fået den gyldne billet, aka fotopasset, skal du altid medbringe en kvittering til billetkassen for at undgå misforståelser.

Afsluttende tanker

Hvis du drømmer om at fotografere for Rolling Stone eller Q magazine, er det på tide at få fat i nogle ørepropper og komme i gang med din koncertfotografering. Forbedr dine færdigheder og bliv en bedre fotograf ved at tjekke denne omfattende guide til fotografering.

Glem ikke at have det sjovt undervejs og nyde forestillingen!

Populære annoncer til leje