Udforsk de 9 regler for at beherske din komposition i fotografering

Elsker du at tage billeder, men kan du bare ikke få det rigtigt?

Måske er du ved at ødelægge din komposition. Kompositionen af et foto er afgørende. Hvis du ødelægger den, ser det ufærdigt ud.

I denne artikel lærer du alt, hvad du har brug for at vide om fotokomposition!

Hvad er fotokomposition?

Når en fotograf taler om fotokomposition, taler de i bund og grund om arrangementet af visuelle elementer i et foto.

God fotokomposition er en af de vigtigste ting, en fotograf kan lære, fordi det kan gøre et foto fantastisk, selv med et "dårligt" kamera.

Uden den rette komposition vil billedet mangle dybde, og der vil ikke være noget at lede seerne. Dette vil skabe en meget flad oplevelse, når man ser på et billede.

Hvorfor er komposition i fotografering vigtig?

• Det påvirker den måde, som dit billede opfattes på
• giver fokuspunkter
• Fører beskuerens øjne
• Giver visuel balance
• Styrer historien bag billedet
• Giver visuelle ankre for beskueren

9 regler for komposition i fotografiet

Komposition i fotografering kan være svært at huske. Alt er nemmere at huske med nogle tommelfingerregler.

Derfor har vi fundet frem til ni regler for komposition i fotografering!

1. Brug reglen om tredjedele

Hvis du ikke er sikker på, hvordan du skal opstille kompositionen i dine fotografier, kan du overveje at bruge tredjedelsreglen.

Tredjedelsreglen er en fotoregel, der er god for begyndere. I bund og grund skal du se på din ramme som et 3x3 gitter, som normalt kan ses på dit kameras søger.

Forestil dig, at billedet er delt af to vandrette og to lodrette linjer.

Du vil så placere dit motiv/interessentpunkt ved skæringspunkterne i gitteret, hvor de vandrette og lodrette linjer mødes.

Dette giver dit billede en god balance og et mere spændende udseende. Det skaber også fokuspunkter, som beskuerens øjne kan hvile på.

Hvis du har et moderne kamera, bør du kunne se tredjedelsreglens gitter direkte på din LCD-skærm. Dette er også muligt på de fleste smartphones.

2. Balancér dine billeder

Når du har fundet stjernen eller hovedmotivet i dit billede, skal du overveje, hvordan resten af baggrunden og mellemgrunden skal se ud.

Lad os forestille os, at du har fået dit motiv placeret ved et af krydsene efter tredjedelsreglen, men at baggrunden ser helt kedelig ud.

Du skal så finde noget i baggrunden, en bygning eller et andet interessepunkt, som ikke vil føre fokus væk fra dit hovedmotiv. Det vil dog give balance til dit billede, tilføje noget dybde og generelt få det til at se mere attraktivt ud.

I store dele handler kompositionen mest om at balancere de forskellige elementer i et billede og give hver enkelt den rette rolle og visuelle vægt. Når du først har mestret det, bør alt andet komme let.

3. Arbejd med ledelinjer, fokus og dybdeskarphed

Når du tager et billede, skal du overveje, om der er nogen ledelinjer. Som mennesker er vi naturligt tiltrukket af linjer, når vi ser på et maleri eller et billede.

Hvis du f.eks. har en vej eller en flod i baggrunden, kan den bruges som en ledelinje til dit hovedmotiv.

Det behøver ikke nødvendigvis at føre til hovedmotivet; det kan også være en flod, der løber gennem billedet og fører beskueren gennem hele billedet.

4. Find et passende synspunkt

Når du har fundet det, du vil fotografere, skal du overveje, hvilken forskel synspunktet vil gøre for dit billede. Ved at ændre synspunktet kan du ændre hele betydningen.

Hvis du f.eks. tager et billede af et præsidentmøde, kan fotografiet have forskellige betydninger alt efter, hvor du befinder dig. Hvis du tager billedet bag præsidenten, er det vidt forskelligt fra at tage billedet fra mængden.

Standpunktet er afgørende, og det er noget, man altid skal have i tankerne, når man tager billeder. Prøv at tage billedet fra forskellige synsvinkler, så du har nogle gode resultater at vælge imellem bagefter.

5. Overvej plads inden for din ramme

Overvej, hvor meget plads du efterlader i dine billeder, når du tager et billede. Dette henviser tilbage til reglen om at balancere tingene og finde den rette mængde plads og visuelle elementer i din ramme.

Hvis dit motiv forlader rammen, skal du overveje at efterlade noget plads foran i billedet for at gøre det mere dynamisk.

Hold desuden motivet på den modsatte side af det sted, hvor de bevæger sig. Så hvis de bevæger sig til venstre, skal du holde dem på højre side, så der er plads på venstre side.

Der er mange måder at arbejde med plads i dine og ikke oversvømme dine billeder med for mange elementer. Det er alt sammen et spørgsmål om at forsøge at forbedre sig.

6. Henvis til gestaltteori

Gestaltteori henviser til, hvordan mennesker opfatter mønstre eller konfigurationer snarere end individuelle komponenter. Det betyder i bund og grund, at du skal huske på, at "helheden er mere end summen af sine dele".

Du kan fokusere på følgende principper: Du kan fokusere på følgende punkter: Lighed, lukning, kontinuitet, nærhed og figur.

• Lighed er, når du grupperer emner, der deler lighed i farve, størrelse, tekstur eller noget lignende.
• Lukning henviser til, hvordan vores hjerne forsøger at færdiggøre former, der ikke findes. Det betyder, at vi ikke har brug for alle oplysninger for at forstå billedet.
• Kontinuitet henviser til formerne og linjerne i dit billede. Du ønsker i bund og grund, at dine linjer skal føre ind i formerne for at skabe en god kontinuitet.
• Nærhed henviser til, hvordan du grupperer tingene ved hjælp af forskellige teknikker eller blot en stor afstand fra motivet. Hvis du f.eks. tager et billede af en skyline, kan bygningerne være langt fra hinanden, men vil se tæt på hinanden ud i nærheden.
• Figur henviser til, hvordan du arrangerer dit foto med dit hovedmotiv. Du ønsker generelt, at dit hovedmotiv skal være i et miljø og komponeret på en måde, der gør det til den dominerende del af billedet.

7. Kig efter symmetri og mønstre

At lede efter symmetri kan også omtales som en del af gestaltteorien. Folk elsker orden, og symmetri er en glimrende måde at skabe orden i et foto på.

Prøv at kigge efter mønstre eller symmetriske elementer, der kan få dit billede til at se pænt og ordnet ud.

Du kan f.eks. tage et billede af en sø, hvor spejlbilledet skaber en flot symmetri.

8. Inddrag genstande i for-, mellem- og baggrunden for at skabe dybde

Prøv at inkludere forskellige ting i for-, midter- og baggrunden for at skabe mere dybde i billedet.

Overvej dit hovedmotiv, og hvordan du kan indramme det i billedet for at give billedet ekstra dybde. Dette er nemmere, når du fotograferer i naturen, da du har masser af muligheder for at fange smukke landskaber i baggrunden.

Hvis du f.eks. befinder dig et sted med bakker eller bjerge, har du din baggrund, og du skal bare finde noget dejligt i forgrunden, f.eks. et dyr eller en person, for at give billedet mere dybde. Dybde vil straks gøre fotografiet mere tilfredsstillende at se på.

9. Beskær dine billeder i efterbehandlingen

Sidst men ikke mindst skal du investere tid i din efterbehandling. Det kan godt være, at du ikke har ramt plet med din komposition, mens du fotograferede, men det betyder ikke, at billedet er ødelagt.

Med postproduktion kan du foretage større eller mindre justeringer af kompositionen.

Det gør du ved at beskære billedet eller trække det rundt for at få det til at se bedre ud.

Bliv en bedre fotograf

Jeg håber, at du har lært en ting eller to om kompositionen af et fotografi!

Hvis du vil lære flere teknikker til dine billeder, kan du læse vores artikel om fotografering. Her kan du lære alt, hvad du har brug for at vide om forskellige kamerateknikker!

Populære annoncer til leje