50+ kameravinkler, bevægelser, skud og fokus', som enhver filmskaber skal kende

Er du begyndt at blive overvældet af alle mulighederne for forskellige kameravinkler, bevægelser, skudtyper og -størrelser? Så er du ikke den eneste! Med alle de mange muligheder kan det være svært at holde styr på dem alle sammen.

Derfor har vi samlet dem alle sammen lige her for at hjælpe dig med at mestre de grundlæggende (og ikke så grundlæggende) færdigheder for en filmskaber.

Kameraoptagelser

Hvad er et kameraskud?

Et kameraskud refererer til en serie af billeder, der er sammensat fra det øjeblik, hvor instruktøren siger "lys, kamera, action", og fortsætter, indtil kameraet stopper med at rulle. At være opmærksom på dit kameraoptag er en vigtig del af filmproduktion.

Størrelsen af et skud henviser til, hvor stor eller lille rammen er i forhold til motivet. Fylder motivet rammen, eller er motivet knap nok til stede? Er der flere personer eller kun én? Ønsker du at vise hele landskabet omkring karaktererne, eller skal publikum kun se en bestemt detalje i billedet?

Lad os gennemgå, hvad de forskellige skudstørrelser er, og hvad de vil gøre ved dine optagelser.

Ekstremt nærbillede

Brug ekstremt nærbillede til at fremhæve visse træk ved dit motiv, f.eks. deres øjne eller mund. Det ekstreme nærbillede handler om at få alle de små genstande og detaljer frem og lade dem være fokuspunktet for publikums opmærksomhed. Tænk på en klassisk westernfilm; to cowboys duellerer ved daggry. For at forstærke situationen bruger du ekstremt nærbillede - du viser kun deres øjne.

Nærbillede

Dette billede bruges til at fremhæve dit motivs ansigtstræk uden at nogen distraktioner kommer ind i billedet. Det gør det fantastisk til at indramme motivets følelser eller reaktion. Typisk vil det betyde, at man viser motivets ansigt fra panden til hagen.

Det er det perfekte billede til de afgørende øjeblikke. Du ved, når vores hovedperson indser, at hun har nået et punkt, hvor der ingen vej tilbage er. Når det sker, skal publikum være i stand til at tage det hele ind - alt det, hun føler i netop det øjeblik. Det gode ved et nærbillede er, at det er tæt nok på til at registrere selv små følelser, men ikke så tæt på, at vi mister synligheden.

Langt skud eller bredt skud

Dette billede giver publikum mulighed for at se hele motivets krop i billedet - fra top til tå. Ved at bruge et langt billede får publikum en fornemmelse af motivets omgivelser og får en bedre idé om, hvorfor karakteren overhovedet er der. Du vil ofte se dette billede i actionscener, når det er vigtigt at vide, hvordan karakteren bevæger sig i det specifikke miljø. Det gode ved at bruge et langt eller bredt skud er, at det giver publikum mulighed for at se på de smukke baggrundsbilleder - optager du på Maldiverne? Det vil vi, publikum, ikke gå glip af (det er måske det tætteste, vi kommer på en ferie i år)

Ekstremt langt skud eller ekstremt bredt skud

Disse optagelser får motivet til at virke lille i forhold til omgivelserne, da publikum ser stedets fulde bredde. De fungerer fremragende til at skabe et omfang og en målestok og er med til at understrege en bestemt tone og stemning.

Tænk på slutningen i enhver romantisk Disney-film (naturligvis alle sammen), hvor prinsessen endelig får sin prins. De rider ud i solnedgangen i deres magiske græskar. Mens de kører væk, bliver figurerne mindre og mindre, jo længere væk de kommer fra kameraet. Og vi får alle en idé om, at de levede lykkeligt til deres dages ende. Det behøver dog ikke nødvendigvis at være romantisk; ekstreme langskud fungerer også godt til at formidle en følelse af afstand eller uvidenhed om karakterens omgivelser.

Medium shot eller mid-shot

Medium shot er en slags mellembarn mellem sine søskende close-up og long-shot. Det typiske medium shot vil typisk vise motiverne fra hovedet og ned til taljen. Mens det er tæt nok på til at se deres ansigter, fanger det også karakterernes kropssprog, samtidig med at det viser motivets omgivelser, uden at publikum bliver desorienteret.

Mellemnærbillede

Et mellemnært nærbillede viser typisk motivet fra brystet og opad. Det betyder, at det favoriserer motivets ansigt, men at det stadig formår at holde en vis afstand.

Enkelt-, to- og tre-shot

Om du vælger enkelt-, to- eller tre-shot afhænger af, hvor mange personer der er i billedet, og hvordan du ønsker, at publikum skal se dem. Lad os sige, at du bruger et tre-shot; det betyder, at du vælger en skudstørrelse, som formår at holde tre personer i den ene ramme.

Point-of-view shot

POV er den type skud, du bruger, når du ønsker, at publikum skal se det, som karakteren ser. Du lader publikum gå en kilometer i deres sko - du sætter dem direkte ind i karakterens hoved. Det kan både være et statisk skud eller en kombination af forskellige kamerabevægelser.

Fuldt skud

Brug dette skud til at vise hele karakteren og omgivelserne omkring dem. Det fulde skud handler om at bevare karakteren i billedet, men at lægge vægt på sceneriet. Det er fantastisk til at vise flere karakterer i et enkelt billede.

Amerikansk skud eller Cowboy-skud

For at være ærlig er dette mere en variation af det mellemstore skud end en ny type skud. Det går tilbage til dengang westernfilm pikerede, og publikum ønskede at se cowboyen trække sin pistol ud af hylsteret og skyde - ret amerikansk, ikke sandt? Skuddet indrammer motivet fra ca. midt på låret og opefter.

Reaktionsskud

Du behøver nok ikke meget introduktion til dette skud - det er et skud, der er indrammet for at vise karakterens reaktion på den specifikke handling. Det er stort set det hele - hvad mere har du brug for, ikke?

Etablerende billede

Et etablerende billede hjælper med at etablere scenen. Det giver et billede af stedet og giver publikum en tidsramme. Det følger ofte efter et luftfoto og bruges til at vise, hvor det hele skal til at ske.

Skud over skulderen

Hvis man filmer fra bag skulderen af en karakter, er det et over-the-shoulder shot. Det viser karakterens skulder, nakke og baghovedet (dvs. den person, der vender væk fra kameraet).

Medium wide Shot eller Medium long shot

Indramning af motivet fra omkring deres knæ og opefter. Denne del "knæ og opad" er det, der adskiller det fra et helhedsbillede og et medium shot. Publikum får et mere restriktivt udsyn over omgivelserne, men kan fokusere mere intenst på selve karakteren.

Hvilken skudstørrelse og hvordan du vælger at indramme dit motiv, vil påvirke, hvordan publikum opfatter handlingen. Du kan altid veksle mellem de forskellige kameraoptagelser, efterhånden som scenen skrider frem.

Kameravinkler

Få mere perspektiv ved at vælge en kameravinkel. De kameravinkler, du vælger, kan være afgørende for, om publikum oplever en følelse af frygt, empati eller sårbarhed. Det er afgørende for at åbne publikum op for specifikke detaljer om den verden, som karaktererne lever i.

Så først og fremmest - hvad er en kameravinkel?

Kort sagt henviser kameravinklen til, hvor kameraet er placeret i den specifikke optagelse. Kameraets position i forhold til karaktererne kan i høj grad påvirke den måde, som publikum opfatter den pågældende scene på.

Lad os tage en gennemlæsning (eller gennemskrivning) af de forskellige kameravinkler:

Optagelse i øjenhøjde

En neutral kameravinkel? Det er den!

Når dit motiv er i øjenhøjde, bruger du et billede i øjenhøjde (overraskelse). Antag, at du ønsker at bevare en følelse af objektivitet, f.eks. i et interview. I så fald bruger du dette billede, da kameraet peger lige fremad i samme niveau som motivets ansigt, ja, teknisk set øjne.  Formålet med at bruge denne optagelse i øjenhøjde er, at publikum kan følge med i det, der foregår - uden nogen kameramanipulation.

Åh, og sidebemærkning, det behøver ikke at være svingende øjenhøjde på karakteren. Hvis du opretholder en neutral kameravinkel, kan det for den sags skyld også være en rotte. Det ville stadig være i øjenhøjde - har du nogensinde set Ratatouille?

Lavvinkeloptagelse

At vælge et lavvinkelskud betyder også at vælge at tilføje subjektivitet til scenen. På dette skud ser kameraet op på motivet fra en lav vinkel. Det bruges typisk til at understrege magtdynamikken mellem karakterer. Den overlegne karakter vil blive indrammet nedefra, hvilket får den til at fremstå stærk eller i kontrol (eller i det mindste følelsen af det). Dette kan naturligvis variere; er det en mor, der ser "ned" på sin datter, er det måske tilstrækkeligt med en lidt lav vinkel - lige nok til at formidle en følelse af autoritet. Eller er det King Kong, der strejfer rundt i gaderne, så kan en ekstremt lav vinkel være god til at vise gorillaens (er det dog en gorilla?) overlegenhed i forhold til de små mennesker.

Højvinkeloptagelse

Dette fører mig til den næste kameravinkel: den høje vinkel. At fotografere et motiv oppefra vil skabe en følelse af sårbarhed og magtesløshed - du ved, den hvor du går: "wow, jeg har ikke lyst til at være i hans sko lige nu".  Selv om dette stort set er tommelfingerreglen, kan der være undtagelser. Et højvinkelbillede kan også vise vejen for det, der ligger forude. Du kan se denne brug af den høje vinkel i mange film noir-film.

Det kreative udtryk for den høje vinkel vil variere afhængigt af konteksten.

Hollandsk vinkelskud

At bruge et hollandsk vinkelskud er en af de mest almindelige måder at formidle desorientering på. Det er en fantastisk måde at forstærke den følelsesmæssige tilstand eller spænding, som du ønsker at bringe til scenen. Tænk på Ethan Hunt i Mission Impossible, hvor kameraet pludselig skifter vinkel, da han opdager, at det hele er en fælde. Efterhånden som Ethans historie går på skrå, gør kameravinklen det også. For at opnå en hollandsk vinkeloptagelse skal du vippe kameraet til den ene side, så det ikke er i niveau med horisonten. Du kan bruge det til at vise karakterens lidt for sjove aften på pubben, hvor han snubler ned ad gaderne. Eller du kan bruge det i gyserfilm for at give indtryk af, at væggene lukker sig om karakteren.

Over-skulderen

Her er et andet glimrende billede, der er med til at flytte seerens opfattelse af scenen. Et over-skulderen-skud vil ofte være et nærbillede af en anden figurs ansigt fra over-skulderen. Det kan formidle en konflikt eller en konfrontation mellem de to karakterer. Det behøver ikke nødvendigvis at være et synspunkt; du kan også vise en karakter, der kigger ud over et landskab eller bevæger sig gennem en actionsekvens for at udvide perspektivet en smule.

Point-of-view-skud

Lad dig ikke narre - vi gennemgik dette skud ovenfor, men et point-of-view shot kan både henvise til skud og indramning - sikke en fornøjelse! Ligesom i skudstørrelsen henviser point-of-view shot til at lade publikum se verden gennem karakterens øjne. Dette specifikke skud kan lade publikum fordybe sig fuldstændigt i den verden, som karaktererne lever i, og hjælpe med at få et indblik i, hvad de oplever.

Skud i hoftehøjde

Kan du huske cowboyskuddet? Dette er stort set det samme. Et hip level shot er en kameravinkel, der fokuserer på karaktererne fra deres talje og opefter. Hip levels shots kan være ganske pæne, når du har handlinger, der sker nær hoften. Måske en klassisk western eller bare en anden scene i Fifty Shades of Grey. Et billede i hoftehøjde er heller ikke et dårligt valg, hvis en af dine personer sidder, mens den anden står.

Skud i knæhøjde

Et skud i knæhøjde sker, når din kamerahøjde er omtrent lige så lav som dit motivs knæ. Brug det, når du ønsker at give en karakter en skala, men uden at vise hele deres krop. Denne kameravinkel er god til at understrege en figurs overlegenhed - især hvis den er kombineret med en lav vinkel. Indrømmet, den er ikke så intens som et billede i jordhøjde (ja, den kommer jeg også ind på), men jeg forsikrer dig - den får pointen igennem.

Billede i jordhøjde

Hvor lavt kan du gå? Med hensyn til kameravinkler er det her det laveste, man kan få. Med et billede i jordhøjde er kameraets højde i jordhøjde med dit motiv. Kameravinklen i jordhøjde er f.eks. når du ønsker at vise en person, der går uden at afsløre sit ansigt. Kan du huske, da Kevin fra Home Alone løber væk fra den uhyggelige ældre mand i supermarkedet (spoiler alert - det viser sig, at han er en sød fyr)? Du kan bruge den til forskellige formål, men generelt skyder den alt på jorden.

Skud i skulderhøjde

Når dit kamera er nogenlunde lige så højt som dit motivs skulder - bruger du en kameravinkel i skulderniveau. Når kameraet er på linje med motivets skulder, er karakterens hoved øverst i billedet. Det betyder også, at de er lidt over øjenhøjde og giver en mindre illusion af en lavere vinkel. Du kan huske lav vinkel, ikke sandt? Du har set denne kameravinkel brugt flere gange, end du kan tælle, eller det afhænger af - hvordan er din algebra? For eksempel er optagelser i skulderhøjde, når helten afslappet går væk fra den store brandeksplosion, så - stort set alle Die Hard-film. Skulderniveauoptagelsen er god til at øge intime portrætter og få publikum tæt på karakterens følelser.

Fugleperspektiv eller overhead shot.

Når kameraerne er næsten 90 grader over motivet, taler man om et overhead shot. Et overhead shot vil typisk give publikum nogle flere oplysninger om scenens placering og handling og viser årsag og virkning mellem de to. Når man f.eks. i Avengers får man ofte et bird-eye view shot for at tage alt det, der sker i de store kampscener. Overbliksbilledet kan også formidle, at den involverede karakter er ubetydelig.

Luftfoto eller droneoptagelse eller helikopteroptagelse

Uanset om du tager billedet fra en rigtig helikopter eller en drone, er dette et skud fra langt oppe i luften. Hvis du ønsker at vise landskabet, omfanget af et slag eller bare se en vej - så er et luftfoto det rigtige at bruge. Hvis du lige er begyndt at lave film, kan det være en udfordring for dit budget at anskaffe en helikopter. Der dukker dog bedre og mere prisvenlige droner op, og de fungerer perfekt til at få dit luftfoto helt rigtigt. Find ud af, hvilke droner du bør hyre for at få dit luftfoto på plads.

Kamerabevægelse

Dit kameras bevægelse kan ændre det, der sker på skærmen, og er et effektivt værktøj til at ændre forholdet mellem motivet og kamerarammen. Der er tonsvis af kamerabevægelser, som filmskabere bruger til at sætte tonen i filmen.

Lad os gennemgå dem nu. Leggo.

Panorering eller tilt

Hvis du ønsker at holde det simpelt, er den klassiske panorering og tilt den rette måde for dig. En panorering er, når du holder kameraet på ét sted og derefter roterer det fra side til side. En tilt er det samme, men du drejer kameraet op eller ned i stedet for at gå fra side til side. Hvis du har dit kamera på et stativ (altid et glimrende valg, men det kommer vi ind på senere), kan du både panorere og vippe stativets hoved. Panorering og tilt er også din mulighed for at lege med hastigheden, hvis du føler behovet - behovet for hastighed. Du kan langsomt panorere kameraet fra venstre til højre for at vise landskabet, eller du kan lave en whip panorering, hvor bevægelsen sker så hurtigt, at den bliver sløret.

Tracking shot, dolly shot eller crane shot

Hvis du derimod ønsker at bevæge dig sammen med motivet for at få publikum til at føle sig mere som en del af handlingen, kan du bruge et tracking shot, dolly shot eller et crane shot. Et tracking shot bevæger sig sammen med dit motiv, typisk sidelæns, og vil nogle gange følge efter eller ved siden af det på en dolly, Steadicam eller en gimbal. Et dolly shot fastgøres til en mekanisme, der kaldes en dolly (skørt, ikke?). Optagelsen vil enten bevæge sig fremad eller bagud. Så er der kranoptagelsen, der også udføres med hjælp fra et værktøj, denne gang en kran. Den bevæger kameraet enten op eller ned.

Zoomoptagelse

I stedet for at bevæge kameraet fremad, bagud, op eller nedad bruger du et zoomobjektiv til at skabe en følelse af bevægelse. Zoomoptagelser sker ved at ændre objektivets brændvidde på zoomobjektivet. Et zoomskud kan enten ske langsomt og subtilt eller overdrevet for at give optagelsen mere af en cinema verité-agtig stemning.

Tilfældig bevægelse

En tilfældig bevægelse kan være effektiv til at skabe energi og intensitet, især under en actionscene. Tilfældige bevægelser er det; de er tilfældige. Vælg hvilken som helst bevægelse, ingen regler eller grundlæggende retningslinjer - studs kameraet rundt, gør det hurtigt, gør det langsomt, gør det langsomt, fjern motivet fra billedet - gør hvad du har lyst til. Men effektiv tilfældig bevægelse er afgørende; bemærk det effektive? Det betyder, at du skal gøre det, når det giver mening, og ikke overdrive det. Du vil ikke have, at publikum skal føle, at de lige er kommet ud af en rutsjebanetur.

Enkelt optagelse

Du har måske hørt dette udtryk før? Da du ikke er her for at svare mig, vil jeg gå ud fra, at det er et ja.

Single-take kombinerer flere bevægelser skudstørrelser og vinkler i ét udvidet skud. Det vil sige, at i stedet for at klippe fra den ene bevægelse til den anden, skifte fra et langt skud til et nærbillede, vil kameraet følge, zoome, panorere og vippe mellem en hel række forskellige optagelser.

Kameraets fokus

Med skudstørrelser, indramning, kamerabevægelser og vinkler hjælper fokus med at fremhæve, hvad publikum skal være opmærksom på.

Er det en flue på væggen?

Selvfølgelig vil jeg kigge, men du er nødt til at gøre mig opmærksom på, at det er det, jeg skal kigge på.

Før vi går i dybden med de forskellige typer kamerafokus og deres unikke historiefortællende egenskaber, skal vi tale om dybdeskarphed. Hvis du allerede er godt dækket ind på det område, kan du springe det over.

Skærbedybde beskriver størrelsen af det område i dit billede, hvor objekter fremstår skarpe. Midtpunktet i feltet er kendt som fokuspunktet. Det imaginære todimensionelle plan, der strækker sig fra dette punkt, kaldes fokusplanet. Og enhver del af dit billede, der falder direkte på dette plan, er officielt i fokus.

Rack-fokus eller fokusering af fokus

Et rackfokus er en understreget version af et fokustræk. Det betyder, at det acceptable fokusområde bevidst skifter fra et emne til et andet. En "normal" rackfokus henviser til praksis med at ændre objektivets fokus under et billede. Uanset om du foretager små eller betydelige ændringer i fokus, leger du stadig med dybdeskarpheden. Nu er du sikkert glad for, at du ikke sprang over?

Lavt fokus

Du bruger typisk overfladisk fokus, når du vil fremhæve en detalje - kan du huske fluen? Et billede med lavt fokus betyder, at du har dit motiv i skarpt fokus. Og samtidig forbliver alle andre elementer i forgrunden og baggrunden ufokuserede. Lavt fokus er en glimrende teknik til filmfotografering, der inkorporerer en lille dybdeskarphed.

Få meget mere at vide om alle de vigtige cinematografiteknikker.

Dyb fokus

I modsætning til overfladisk fokus betyder dyb fokus, at man bruger en stor dybdeskarphed. Det betyder, at alt og alle nu er i fokus. Du vil typisk bruge dette, når du vil have publikum til at få et flot kig på sceneriet, ved f.eks. at bruge et master shot.  Du kan også bruge det, hvis du vil have publikum til at se elementerne i en bestemt scene.

Tilt-shift-fokus

Denne type fokus henviser til en ændring i objektivets position. Et tilt-shift-objektiv vil få en del af dit billede til at fremstå skarpt fokuseret og andre ufokuserede.

Blødt fokus

I modsætning til alle de andre fokusoptagelser holder den bløde fokus intet i krystalklar fokus. To ting kan forårsage denne type fokus; enten er det en fejl i dit objektiv (det håber jeg ikke) eller gennem specielle filtre. Blødt fokus er ideelt til at skildre en drøm eller et minde.

Split dioptri

En splitdiopter er et ekstra objektivelement, der gør det muligt at arbejde med to brændvidder samtidig. Opnå både fokus i forgrunden og baggrunden, mens du holder den midterste del af billedet ude af fokus (det er det, jeg kalder mind-blowing).

Påkrævet kameraudstyr

Nu hvor du kender alle de vigtige kameravinkler, bevægelser, optagelser og fokuseringstyper, skal du være bekendt med det udstyr, der skal hjælpe dig med at få arbejdet gjort.

Stativ

Nogle siger, at du kan gå håndholdt, men kan du virkelig det? Prøv at tage noget så simpelt og let som en blyant, løft den - kan du holde den helt stille? Eller endda helt lige?

Sandsynligvis ikke!

Og når det gælder panoreringer og vipper eller andre kamerabevægelser eller vinkler for den sags skyld, vil du gerne have en flydende, fejende bevægelse, og det er her, at stativet kommer til at være nyttigt.

Slider shot

En slider vil flytte dit kamera på en lodret eller vandret akse. Tænk på det som en dolly monteret på et stativ. Slideren hjælper dig med at flytte kameraet fra venstre til højre flydende og stabilt.

Steadicam-optagelse

Antag, at du er ret vild med tanken om at gå håndholdt, men ikke vil gå glip af den komfort og stabilitet, som en slider eller et stativ kan give dig. I så fald er en Steadicam måske lige det magiske værktøj for dig. Den anvender en kamerastabilisator, som fastgøres til kameraoperatøren. Og bum, nu har du glidende og stabile kamerabevægelser.

Gimbal-optagelse

Gimbals hjælper også med at opnå stabile og jævne optagelser, men er perfekt, når du optager i trange rum. Den bruger motoriserede gyroskoper til at reducere friktion, og den er langt mere kompakt end en Steadicam.

Kranoptagelse

En kran vil typisk feje op og over en scene. Derfor er det en fremragende måde at afslutte på, lige før instruktøren giver det endelige "CUT". Den giver dig mulighed for at fremhæve omfang og skala og kan føre dit billede fra top til bund eller omvendt - uden problemer.

Jib shot

Jib 'en fungerer på samme måde som en kran. Ligesom en kran fejer den kameraet op og over kulissen. Men i modsætning til kranen kan jib'en være noget begrænset i rækkevidde og bevægelse. På den anden side er den mere kompakt og bruger modvægte.

Droneoptagelse

Hvis du ønsker at skabe det høje og overstående billede, kan du koble dit kamera til en drone og sende det op i luften - se, hvad der sker. Jeg garanterer dig, at det vil give et interessant billede.

Gør dig klar til takeoff med den bedste drone til dig og dit projekt.

Bliv inspireret. Udforsk filmskabelse.

Oplev, hvad de forskellige typer kameravinkler kan gøre ved dine optagelser. Lær mere om filmproduktion og om vigtigheden af at kende alle de processer, det indebærer.

Ofte stillede spørgsmål om kameravinkler

Populære annoncer til leje