Når du arbejder med eller lærer om film, er en af de vigtigste ting at forstå, hvordan du får dit publikum til at huske din produktion.

Mange gange er det ikke gennem den ene obskure teknik, du har brugt, men derimod hvordan din film fik dit publikum til at føle sig. Læs videre for at få nogle tips til at fremkalde følelser i din produktion.

Cinematografi 101: Hvordan man formidler følelser i film | af Ties Versteegh x Wedio

Hvordan lys formidler følelser i film

Som et primært visuelt medie er film meget afhængig af lys for at fremkalde følelser. Hvis du har læst vores artikel om filmbelysning, har du sikkert en idé om, hvor integreret det er.

Ved at bruge lavt eller højt nøglebelysning og høj og lav kontrast kan man skabe en række forskellige effekter. Low-key-belysning med meget kontrast er fantastisk til at fremkalde frygt, angst og spænding. (Det er også godt, hvis du går efter film noir-looket).

Du kan også farve dit lys eller tilføje små nuancer for at justere stemningen. Hvis du tilføjer køligere blå toner til din belysning, vil scenen virke højtidelig og trist, mens du ved at tilføje varmere nuancer vil få den til at virke gladere.

Endelig kan den retning og vinkel, som du går til din belysning, have stor betydning for, hvordan din produktion ser ud. For eksempel kan belysning nedefra skabe mystik og spænding.

Belysning fra hovedet for at skabe færre skygger vil få dit motiv til at virke mere roligt og troværdigt. (Se, det er ikke så svært, som det ser ud!)

cinematographer on set

Hvordan filmlyd påvirker seerens følelsesmæssige tilstand

Lyd er helt afgørende for at formidle følelser i film. En filmskaber har brug for de rette færdigheder, kreativitet og opmærksomhed for at fremkalde de rette følelser gennem lyd. At have den rigtige lyd eller endog ingen lyd er med til at skabe en film, der bliver hos seeren.

Du kan bruge lydeffekter til at fordybe din seer.

En normal scene med en mand, der sidder på en bænk, vil blive munter, hvis lyden af forbipasserende familier eller børn, der snakker, høres i det fjerne, eller den kan blive spændende, hvis vi hører lyden af torden i det fjerne.

Scener har magt til at fremkalde mange følelser og emotioner afhængigt af, hvad publikum hører i baggrunden.

Dialoger er også en enkel måde at introducere lyd i din produktion på. Den måde, hvorpå to eller flere personer interagerer med hinanden, er afgørende for scenens stemning og udfald.

Rolige følelser kommer frem, når karaktererne taler langsomt og tydeligt sammen, mens råben eller skrigen fremkalder spænding og frygt.

En bevidst og kraftfuld måde at udnytte publikums følelser på er ved at bruge soundtracks og musik. Fordi vi i virkeligheden (desværre) ikke har musik til alt, hvad vi gør i livet, er brugen af soundtracks med til at transportere seeren ind i din produktion.

Tænk på, hvordan kampballaden i Ringenes Herre får dig til at føle dig eventyrlysten, og hvordan en upbeat popsang får dig til at tro, at alt er muligt.

camera pointing up

Hvordan kamerabevægelser skaber følelser

Panorering og tilt

Dette er en almindeligt anvendt kamerabevægelse, så du skal lære den at kende. Du kan bruge et stativ til at opnå disse optagelser, og det, de normalt gør, er at vise mere af scenen end objekterne eller emnerne.

Det kan være med til at afsløre landskaber eller antyde noget lige uden for motivets synsfelt.

Panoreringer og vipper kan også bruges til at følge vores motiv gennem scenen, enten påtrængende eller ikke påtrængende. I det ene tilfælde skal vi føle os som en del af scenen, og i det andet tilfælde skal vi føle os som om vi lytter med.

Vi får to meget forskellige virkninger her. Hastigheden har også indflydelse på dette; en langsom panorering giver en følelse af ro og lettelse, mens en hurtigere panorering (en pisk-panorering) giver en følelse af spænding.

Statisk skud

Nogle gange kan der siges nok om en scene uden at bevæge kameraet overhovedet. Dette hjælper publikum med at fokusere på karaktererne og handlingen uden at bekymre sig om, hvor de står i scenen.

Zoom shot

Dette opnås ved at bruge et zoomobjektiv, og brændvidden justeres for at give illusionen af en bevægelig ramme. Perspektivet ændres ikke her, hvilket gør dette anderledes end et dolly shot.

Dette skaber forskellige effekter, som giver os mulighed for at komme ind i personernes sind eller får personerne til at virke store og uigennemtrængelige. En hurtigere zoom (snap zoom) kan bruges til komiske effekter eller til at tilføje drama til din produktion.

Tracking, dolly- og kranoptagelser

Her følger vi bevidst noget i en scene. Tracking indebærer, at kameraet bevæges fra side til side, dolly bevæger kameraet frem og tilbage, og en kran bevæger sig op og ned.

Ved tracking forbliver optagelsens størrelse den samme, mens den ved panorering kan variere afhængigt af perspektivet. (Prøv ikke at forveksle de to!)

cinematographer walking on set

Hvordan kameravinkler og rammer er med til at formidle følelser i film

I øjenhøjde

Dette kan være den mest enkle vinkel, du kan bruge, og også den mest effektive. Den skaber en følelse af normalitet og er især fantastisk, når den følges op af en anden vinkel (læs videre for at finde ud af det!)

Den hollandske vinkel

Her er kameraet placeret skævt i en scene, og horisontens vinkel er afvigende med mindst 30 grader. Det giver os en fornemmelse af, at der er noget galt. Tænk på øjeblikket før et jump-scare i en gyserfilm, eller når en karakter er fuld, og deres mentalitet er forstyrret.

Synsvinkel

Dette placerer publikum på en sådan måde, at de kan se alt det, som motivet ser i en scene. På den måde får de et førstepersonsperspektiv og kan leve sig mere ind i den pågældende karakter.

Høje vinkler

Høje vinkler bruges ofte i en scene til at vise et subjekts lillehed eller underlegenhed. Dette tvinger bogstaveligt talt beskueren til at se ned på emnet.

Lave vinkler

Ligesom høje vinkler bruges lave vinkler til at fremtvinge perspektiv på et emne. Lave vinkler viser magt eller dominans hos et emne og tvinger publikum til at se op til emnet.

Lær alle de vigtigste teknikker til filmfotografering

Nu hvor du har fået en idé om, hvilke følelser du ønsker at formidle, og hvordan du kan fremkalde dem, bør du begynde at lære mere om de væsentlige teknikker inden for filmfotografering.

Derefter kan du tage et kig på vores side om filmproduktion, så du kan omsætte disse følelser til handling.

Ofte stillede spørgsmål om, hvordan man formidler følelser i film

Hvordan kan jeg formidle følelser i film?

Der er mange metoder til at fremkalde følelser og emotioner i film. Du kan manipulere lys og lyd eller bruge nogle specifikke kamerabevægelser og vinkler for at få den rette tone, du ønsker.

Hvordan manipulerer filmskabere vores følelser?

Filmskabere manipulerer vores følelser implicit og eksplicit i film for at fordybe publikum i deres produktion.
De eksempler, der er forklaret ovenfor, er blot nogle af de måder, som filmskabere kan gribe denne manipulation an på.

Hvad er de vigtigste følelser, der præsenteres i film?

Der præsenteres mange komplekse og enkle følelser i film, men du vil almindeligvis opleve at føle dig glad, trist, vred og bange blandt et væld af andre følelser, som du finder i film.