Modefotografering spiller en vigtig rolle i modebranchen. Det er en disciplin, hvor man viser verden den nyeste mode.

I denne artikel vil du lære, hvordan du bliver modefotograf. Vi vil give dig forskellige tips, du bør kende, og du kan se, om du virkelig er klar til at blive modefotograf.

Hvis du vil lære mere om at tage billeder, kan du tjekke vores artikel om fotografiets grundlag. Her finder du alle former for tips og tricks.

Become a fashion photographer

Hvad laver en modefotograf?

En modefotograf bærer normalt ansvaret for at vise alle i verden, hvad det nyeste inden for mode er. De arbejder typisk med publikationer, designere, modehuse og modeevents.

På grund af den store konkurrence er modefotografer ofte freelancere. Medmindre de kan få et job på et modemagasin.

Modefotografering kræver ofte en masse research og forberedelse, før de går ind i et fotoshoot. Det kræver også, at fotografen rejser meget. Modefotografer blomstrer op, når begivenheder som Met Gala, Oscar-uddelingen eller enhver form for modeuge finder sted.

Hvis du ønsker at blive modefotograf, skal du være forberedt på at rejse meget. Du skal også være forberedt på freelancearbejde, og der kan gå et stykke tid, før du får overskud.

4 færdigheder, du har brug for som modefotograf

Skills needed to become a fashion photographer

1. Grundlæggende færdigheder inden for fotografering

Ikke overraskende skal du have en vis erfaring med fotografering. Det vil helt sikkert hjælpe dine chancer for at få succes, hvis du har arbejdet som fotograf, før du blev modefotograf.

Du skal vide, hvordan du indrammer dit motiv, hvilken blænde du skal bruge og så videre.

2. Redigeringsfærdigheder

Hvis du ikke er vant til Photoshop eller Lightroom, er det nu, du skal gøre det. Vi har faktisk en artikel, der forklarer 5 grundlæggende tips til Lightroom.

Uanset hvilket fotoredigeringsprogram der passer til dig, så gør dig bekendt med det og øv dig i dine redigeringsfærdigheder. Hvis du ønsker at blive modefotograf, skal du gøre det selv.

Jo mere du forstår, hvordan man redigerer billederne, jo mere vil det hjælpe dig med at tage billeder, der er lette at redigere. Måske finder du ud af, at nogle af farve- og lysjusteringerne kan foretages i virkeligheden i stedet for i efterbehandling.

3. Kvalitetsudstyr

Hvis du vil skyde et professionelt fotoshoot, skal du bruge noget udstyr af høj kvalitet. Jo bedre og mere udstyr du har, jo nemmere er det at tilpasse dig til alt, hvad din kunde har brug for.

Og tilpasningsevne og fleksibilitet er afgørende for en freelancer. Modehusene kunne trods alt bare vælge at gå med en anden modefotograf. Hvis du ikke har det rigtige udstyr ved hånden, og dit budget er lille, så frygt ej - du kan leje eller abonnere på dit kameraudstyr på Wedio.

4. En portfolio

Build a portfolio to start as a fashion photographer

Til sidst skal du have en portfolio for at få arbejde. Potentielle kunder har brug for at se dit arbejde og se, om du har det, der skal til. Modefotoshoots kan være meget forskellige, og jo bedre din portfolio er, jo større er sandsynligheden for, at du bliver ansat.

Hvis du ikke har en portefølje, kan du overveje at bede mindre brands om at lave et fotoshoot billigt eller endda gratis. Betragt det blot som en investering i din fremtid. Det er i bund og grund en markedsføringsstrategi.

5 tips til at komme i gang som modefotograf

1. Øv dig ved enhver lejlighed

Ligesom med alt, hvad du gør i livet - øvelse gør mester. Og det er ikke mindre sandt inden for modefotografering.

Selv om hvert fotoshoot vil være anderledes, er der stadig masser af erfaringer, som du kan tage med dig fra det ene fotoshoot til det andet. Derfor bør du aldrig gå glip af en mulighed for at arbejde. Lønnen starter måske som dårlig i starten, men i det mindste vil du opbygge din portefølje og opbygge dine færdigheder.

Hvis du leder efter modeller at øve dig på, kan du overveje at lave street fashion-fotografering.

Det samme gælder for dine redigeringsevner. Hvis du ikke kan få nok ud af dine egne billeder, kan du altid downloade billeder på nettet og prøve at redigere dem.

2. Lav din research

Research fashion photography

Du bør altid lave din research, før du kontakter potentielle samarbejdspartnere. Hvis du ønsker at arbejde for et modemagasin eller et modebrand, bør du kende deres essens.

Det viser, at du interesserer dig for dem og har en interesse i at arbejde med dem. Hvis du skal arbejde på et fotoshoot med et modebrand, skal du researche, før forberedelserne går i gang.

Det viser et niveau af professionalisme og gør det lettere for dem at arbejde sammen med dig. Jo nemmere du er at arbejde med, jo mere arbejde vil du få.

3. Udvikl en unik og karakteristisk fotostil

En af de ting, der vil gøre, at du bliver husket, er, hvis du har en unik stil. Det er den fotografiske stil, der adskiller dig fra andre. Det er dybest set dit salgsargument.

Hvis du trods alt er ligesom alle andre, hvorfor så ansætte dig?

Uanset hvad du gør, når du forsøger at etablere dit brand, så husk én ting. Vær original.

Når du har udviklet en unik stil, er du også nødt til at vise den frem. Det bedste ville være at samle alle dine billeder i din portfolio. Og sørg for, at folk allerede på de første par billeder kan se, hvad der adskiller dig fra andre.

4. Overvej at flytte til et sted, hvor moden er

Become a fashion photographer

Dette skridt er, hvis du virkelig er seriøs omkring din karriere. Hvis ikke, så er du sandsynligvis ikke klar til at blive professionel modefotograf.

At flytte derhen, hvor moden er, betyder Paris, Milano, New York eller København. Dybest set alle steder, hvor du kan finde modebrands eller modeevents. Det ville gøre dig tilgængelig for modebrands og reducere dine rejseudgifter dramatisk. Det giver dig også mulighed for at blive inspireret, uanset hvor du tager hen, da der er mode overalt omkring dig.

5. Vær vedholdende og vær modig

Hvis du ønsker at klare dig i denne branche, er der ikke tid til at være genert. Du skal være vedholdende med at få dit arbejde ud, vis det til alle, der kunne være interesserede.

Du skal også være kræsen og sørge for, at din portfolio kun indeholder de bedste billeder, du har.

Til sidst skal du huske at være modig. Hvem bekymrer sig om, at du ikke har arbejdet med et high-end magasin før. Hvorfor skulle det stoppe dig fra at vise dit arbejde til dem?

Lær mere med James Naders masterclass

Learn how to become a fashion photographer with James Nader

På nuværende tidspunkt er dit hoved sikkert fyldt med nye oplysninger. Men hvis du er sulten efter mere information, så er du kommet til det rette sted.

Tjek vores masterclass i modefotografi med James Nader.

Hvilke færdigheder skal du have for at blive modefotograf?

Du skal vide, hvordan man håndterer et kamera og redigeringssoftware. Vide, hvordan man indrammer et motiv. Du skal være venlig og vide, hvordan man arbejder med mennesker.

Hvordan starter jeg en karriere inden for modefotografi?

Det bedste, du kan gøre, er bare at begynde at lave arbejde. Start med at lave street fashion-fotografering, eller kontakt alle de modebrands/udgivelser, du kan, for at få arbejde.

Hvor meget bliver en modefotograf betalt?

Gennemsnitslønnen for en modefotograf er 44.000 dollars.

Er modefotografering en god karriere?

Alt kan betragtes som en god karriere, så længe det er det, du har lyst til at lave. Du bør overveje, om du er klar til at arbejde mange timer, hvis du er tilpasningsdygtig, kreativ, fleksibel og tålmodig.

Populære annoncer til leje