Når det drejer sig om filmproduktion, er et af de mest almindelige spørgsmål: "Skal jeg gå på filmskole for at blive filmskaber?"

Mens nogle altid vil hævde, at filmskolen er den vigtigste investering, når man starter en filmkarriere, vil andre have det modsatte synspunkt og insistere på, at det er spild af tid og ikke mindst - spild af penge.

Vi fik en snak med den engelske instruktør og redaktør Tom Andrews, som har en mere nuanceret tilgang til dette bærende spørgsmål. Tom selv havde oprindeligt sat sig for at blive en del af musikbranchen, men besluttede efter et par år at sætte sine drømme om scenelyset på standby. På dette tidspunkt tog det ham ikke lang tid at kaste sin kærlighed på filmindustrien og "dens evne til at manipulere handling og billede".

Jeg tror, at jeg altid har været bestemt til at lave noget kreativt, og da jeg fandt filmproduktion, føltes det bare som et perfekt match."

Tom begyndte derefter at arbejde hen imod at blive den talentfulde filmskaber, han er i dag, uden nogensinde at gå på filmskole. Dette er hans historie om, hvordan han kom ind i filmproduktion uden filmskole, samt hans tanker om, hvorfor du bør overveje filmskole og grundene til, at du ikke bør gøre det.

Tom Andrews talks: How to become a filmmaker without film school

Kom ind i filmproduktion uden filmskole

Tom, der selv blev filmskaber uden at gå på filmskole, indrømmer, at det at starte en karriere som filmskaber vil indebære, at man skal sige ja til alt, hvad der kommer på ens vej. På den måde vil du kunne udsætte dig selv for en række forskellige situationer og tillade dig selv at begå de afgørende fejl - alt sammen medvirkende til, at du bliver fortrolig med branchen rigtig hurtigt.

Jeg plejede at sige "ja" først og DEREfter finde ud af, hvordan jeg skulle gøre det. Jeg husker, at jeg lavede noget intern redigering for et reklamebureau i London, og de kom til mig og sagde: "Tom, du kan spore og animere 3D-tekst i After Effects, ikke????!!!" - Jeg sagde: "Ja, mand, helt fint!!! ...Undskyld mig et øjeblik, jeg skal lige på toilettetCOPY00" ... Jeg sad på toilettet og så YouTube-videoer om, hvordan man gør det, og så gik jeg tilbage til mit skrivebord og fik det gjort... Hvad skulle du vide... fem år senere er det en leg at spore og animere 3D-tekst..."

At sige ja til alt, hvad man får serveret, er afgørende for enhver aspirerende filmskaber for at få en fod inden for i den hårde konkurrence inden for filmproduktion. Efterhånden som du bruger mere tid i branchen, og du lærer filmproduktionens ind- og udvendigheder at kende, kan du begynde at være selektiv med hensyn til, hvilken type projekter du tager imod. Før du virkelig når dertil, er du nødt til at "komme ud af din komfortzone, sige ja til meget og fejle meget", hvilket i sidste ende fører dig til et sted, hvor du får mere viden og kan tage kontrol over dine kreative bestræbelser.

Start en karriere som filmskaber ved at udvide dit netværk

Som i de fleste brancher spiller netværk en vigtig rolle i starten af en karriere - også inden for filmproduktion og fotografering.

Tom, der startede sin karriere som professionel filmskaber, fortæller om, hvordan hans store netværk af musikere og andre kreative alle spillede en rolle i opbygningen af fundamentet for hans karriere:

"Jeg vil sige, at 95 % af mit arbejde i løbet af de sidste 6 år eller deromkring er kommet fra anbefalinger fra venner eller eksisterende kunder."

Tom vidste, hvor vigtigt det er at have et netværk af andre kreative hjerner, når man starter en karriere som filmskaber, og han grundlagde derfor et lille produktionsselskab ved navn IAMJACK - et kollektiv af filmskabere og fotografer, der sætter mennesker og historier over alt.

Tom deler sin indsigt i disciplinen med at udvide sit netværk og understreger, at det handler om at behandle folk, som man selv gerne vil behandles, og at lade sit ego stå uden for døren.

Tom Andrews' arbejde: Cheriton "So in love"

Hvorfor du skal og ikke skal gå på filmskole

Jeg gik helt klart glip af en grundig indføring i nogle tekniske ord og produktionsjargon. Jeg kan huske, at for mange år siden, da jeg begyndte at arbejde mere kommercielt, måtte jeg google, hvad en Gaffer, Spark og Best Boy var..."

Hvis du ikke går på filmskole, vil du uundgåeligt gå glip af en mere formel introduktion til det grundlæggende i filmproduktion, den praktiske erfaring og showreel-materiale. Hvis du går på filmskole, vil du normalt også få bedre adgang til filmproduktionsudstyr.

Selv om det for nogle kan være det rigtige valg at gå på filmskole, er den enkle sandhed, at du ikke behøver at gå på filmskole for at arbejde i branchen.

Filmskolen mangler muligheden for at undervise i praktiske forhold og den nøgterne virkelighed om, hvad det kræver at producere en film fra start til slut. Dette bliver også tydeligt ifølge Tom, som ser tilbage på sin karriere og ikke fortryder, at han ikke har gået på filmskole:

Jeg ville ikke ændre den uddannelse, jeg har fået, eller de mennesker, jeg har mødt undervejs. Jeg har haft ret travlt, siden jeg kom ind i denne branche - der har ikke rigtig været nogen tørre perioder, hvor jeg har skullet tænke på videreuddannelse."

Faktum er, at i dagens miljø, hvor internettet er så let tilgængeligt, kan alting læres på egen hånd, og det er ikke anderledes at starte en karriere inden for filmproduktion. Så selv om en formel uddannelse kan give dig den grundlæggende viden og forståelse, kan du få det samme resultat ved at gå ind på YouTube og se en stream af "How to track and animate 3D text in After Effects" - uden at tømme dine lommer for filmskolernes høje undervisningsgebyrer. Desuden er en filmskole måske ikke i stand til at give dig ordentlig erhvervserfaring eller værdifulde kontakter i branchen.

Tom Andrews talks: How to become a filmmaker without film school

Er filmskolen det værd i 2022?

Filmskolen kan i nogle tilfælde være en fantastisk læringsmulighed og erfaring, eller den kan være spild af tid og ressourcer.

Uddannelse er ikke en størrelse, der passer til alle. Hvis du lærer bedst i et klasseværelse med brancheeksperter, der underviser og vejleder dig - så er filmskolen måske det rigtige valg for dig. Hvis du er på den anden side og ser "undervisning på arbejdspladsen" som en bedre måde at lære branchen på, skal du vide, at der findes flere læringsmuligheder fra dine kreative kolleger og det digitale landskab, vi ser i dag.

I sidste ende handler det om at blive drevet af den passion for filmproduktion og fotografering, som vil styre din karriere:

Hvis du forelsker dig i noget, hvis du gør en ekstra indsats for at forsøge at pleje det, hvis du har folk omkring dig, der kan støtte dig, så kan du måske komme i en position, hvor du kan leve af at lave noget, du elsker."

Følg Toms kreative rejse og hold dig opdateret om hans seneste arbejde.