Filmmusik: Hvordan man kan øge følelserne gennem musik

Hvad er filmmusik, og hvordan adskiller det sig fra et soundtrack til en film?

Et filmmusik sætter stemningen i en film og forstærker den følelsesmæssige del af filmen.

I denne artikel vil du lære mere om denne vigtige del af filmproduktionen, få nogle nyttige tips og se eksempler på fremragende filmmusik.

Er du klar? Så lad os komme i gang:

Hvad er et filmmusik?

Et filmmusik er et originalt stykke, der er skrevet og skræddersyet specifikt til en film.

Det er designet til at passe perfekt til filmen og dens historie og bidrager til filmens atmosfære og intensiverer stemningen.

Filmmusikken skabes af komponister, der samarbejder med instruktøren, men andre er også med til at skabe det endelige produkt - orkestratorer, klippere, instrumentalister og producenter.

For at forstå, hvilken betydning et filmmusik kan have, skal man blot forestille sig Star Wars eller Jaws uden deres ikoniske temaer.

Soundtracks adskiller sig fra filmmusik, da de ikke behøver at være originale stykker. Soundtracks kan indeholde sange, der er uafhængige af filmen, og sange, der også bruges i andre film. I de fleste tilfælde er det eksisterende numre, der får en licens til filmen.

Sjovt faktum: Nogle af filmmusikken startede ikke som følge af kunstneriske intentioner, men af et behov for at overdøve støjen fra projektoren.

Filmmusikprocessen

Dette er en metode, som en komponist brugte til at skrive sin musik. Den kan være meget individuel, og der er ingen faste regler. Men det første, man gør, er næsten altid det samme:

Spotting

Spotting sker mod slutningen af filmoptagelsen. Ved spotting ser komponisten den rå film. Helst sammen med instruktøren, og begynder derefter den kreative proces.

Komponisten knytter musikken til de følelser, som scenerne skal fremkalde. Instruktøren hjælper med at finde det rette tempo, tone, stemning og følelser. Komponisterne laver normalt tidsstemplede noter.

I nogle tilfælde laves musikken først, og filmen redigeres så den passer til den.

Synkronisering

Synkronisering er processen med at time musikken nøjagtigt, så den passer til filmen.

Dette gøres med software eller ved hjælp af teknikker som Free Timing.

Skrivning

Når spotting og timing er løst, begynder den egentlige komposition af musikken. Metoderne er forskellige alt efter personlige præferencer, du kan arbejde med pen og papir, med et instrument eller med en computer ved hjælp af musikkompositionssoftware.

Skrivningen afhænger i høj grad af filmen, tilgængeligheden af teknologi og instrumenter, budgettet og tidsrammen.

Skrivestrukturen er også afhængig af karaktererne, og scenerne i filmen indeholder normalt temaer for bestemte karakterer - ledemotivet. (Forestil dig Darth Vader, der dukker op på scenen med sin kejserlige march)

Orkestration

Orkestration er processen med at forberede og arrangere musikken, så musikerne kan spille den. Nogle komponister gør det selv, mens andre bruger hjælp fra orkestratorer.

Når orkestreringen er færdig, er musikken klar til at blive opført.

Indspilning

Det sidste trin i processen er indspilning af musikken. Orkestret eller ensemblet udfører stykket på et scoringstrin. Alt dette bliver optaget og redigeret senere.

Dette afslutter skabelsen af et filmmusik. Når dette er gjort, kan musikken blive mixet og redigeret igen, før den er klar til den endelige version.

5 tips til, hvordan man laver et filmmusik

1. Find en simpel melodi

Start ganske enkelt. Du vil gerne være unik, men dit score skal alligevel gå hånd i hånd med filmen. Efterhånden som filmen skrider frem, kan dit score udpensles mere og mere.

2. Overvej dit budget

Glem ikke, at du højst sandsynligt har en begrænset mængde ressourcer. Afhængigt af filmen og instruktøren får du måske et pakkehonorar for dit arbejde. Dette bør være nok til at betale for skabelsen af musikken. Alternativt kan der være et dedikeret budget til scoret.

Du ønsker ikke at skyde for højt, bare for at indse, at du er løbet tør for penge, inden du er færdig med projektet!

3. Temporært spor

Temp-tracks eller scratch-musik kan være dit hemmelige våben. Temp tracks er udkast til det endelige stykke musik eller eksisterende musikstykker, der bruges til at hjælpe med at sætte den stemning, det tempo og den atmosfære, som instruktøren ønsker at skabe.

De bruges som en rettesnor for komponisten til at forstå, hvad instruktøren ønsker i en scene. Afhængigt af filmen kan det være lidt begrænsende, men vær ikke bange for at indlede en samtale med instruktøren og vise ham dine idéer.

4. Tænk i lydpaletter

Din lydpalet er det alfabet, som du bruger til at skabe stykket. Overvej forskellige instrumenter, unikke lyde, filmsettet.

Musik og visuelle elementer arbejder sammen for at skabe filmen. Lad dig inspirere af farverne, tingene og personerne i filmen.

5. Overvej eksisterende dialog

Dialogen er ofte den mest afgørende del af en scene, da den fremmer historien og leverer handlingen. Scoret og soundtracks bør ikke forstyrre eller være for påtrængende, da det ødelægger øjeblikket.

Musikken skal supplere og tilføje til dialogen for at skabe en sammenhængende og engagerende scene.

3 af de bedste filmmusikkene nogensinde

1. Black Panther (2018)

Komponisten Ludwing Goransson og instruktøren Ryan Coogler havde en rig historie sammen, før de skabte Black Panther.

Da han var en usandsynlig kandidat til at blive valgt (Goransson er svenskfødt), rejste han til Afrika for at undersøge traditionel afrikansk musik. Han kombinerede de traditionelle elementer med et klassisk orkester for at skabe Marvel-superhelteeffekten.

Det unikke ved dette stykke blev rost ved at vinde prisen for bedste originale musik ved Grammy-uddelingen. Desuden er soundtracket af Kendrick Lamar ganske fremragende.

2. Troja (2004)

Troja er baseret på en af alle tiders store kærlighedshistorier og er en episk historisk krigsfilm. Efter at have arbejdet i over et år erstattede James Horner komponisten Gabriel Yared for at skabe scoret til epet om Troja. Det endelige værk blev udviklet på kun 3 uger.

Det storslåede, ekstraordinære score med trommer og musik fra det østlige Middelhavsområde gør dette til et af de bedste filmmusikspor i vores bog.

3. A Clockwork Orange (1971)

Primært komponeret af Wendy Carlos, dette inspirerende stykke var revolutionerende for sin tid. Det kombinerede klassisk musik med elektronisk og var den første brug af en vocoder (stemmesynthesizer).

Sammenkoblingen af Beethovens symfoni nr. 9 med den elektroniske bearbejdning skaber en interessant, disharmonisk effekt, som instruktør Stanley Kubrick er meget effektiv til.

Få mere at vide om at designe lyd

Hvis du vil blive god til at lave filmmusik, skal du lægge arbejdet i det. Se film, skriv musik, og synkroniser. Afprøv forskellige strategier. Forhåbentlig vil denne guide hjælpe dig med at opnå dit musikalske potentiale.

Så hvad venter du stadig på!

Lær mere om at designe lyd, og kickstart din komponistkarriere.

Ofte stillede spørgsmål om filmmusik:

Populære annoncer til leje