Filmbelysning forklaret: Forståelse af Cinematografi Belysning

Korrekt biografbelysning er grundlæggende for alle filmprojekter - den skaber stemning og atmosfære og giver publikum en følelse af mening. Tænk på det på denne måde; ingen god filmbelysning? Intet perfekt billede!

Andrey Beresnev

Filmbelysning 101:
Komplet guide af Andrey Beresnev

Har du nogensinde hørt, at belysning er afgørende i alle aspekter af filmproduktion? Chancerne er, hvis du er en filmskaber, du har! Lær det grundlæggende om filmbelysning med filmfotograf Andrey Beresnev.

Trailer

4H4EsVpkA8g

Intro

1

N0vjfJ5OML0

Lysfaktorer

50

Accent

61

Volumen

82

Stemning

149

3-punktsbelysning

194

Nøglebelysning

234

Fill light

255

Baglys

264

Udstyr

320

Forskellige roller

555

Betydningen af belysning

645

Tips og tricks

727

Placering

755

Lys motivation

773

Side nøgle lys

826

Afslutning

845

Mød Andrey

q3o7eggVYW0

Hvad du vil lære

Nail den 3-punkts belysning: Nøgle-, fyld- og baggrundsbelysning.

Brug negativ fyld: Til at skabe en kunstig skygge.

Arbejd med forskellige lyskilder for at overdøve sollyset med kunstigt lys.

Reflektere lys og opnå filmisk belysning ved at sprede lyset på et negativt felt.

Skab kontrast i billedet: De vigtigste principper for lys- og skyggekontrast.

Væsentlige faktorer i filmbelysning: Accent, volumen, stemning og atmosfære.

Hvorfor filmbelysning er vigtig

Hvis det "perfekte billede" tiltaler dig, er det afgørende for din film at få den rette filmbelysning.

En god filmfotograf skal vide, hvordan opnåelse af filmisk belysning spiller en væsentlig rolle. Grunden til at filmbelysning er så vigtig er, ja, det er flere ting. For det første guider det publikum til, hvor de skal kigge hen - skal de fokusere på en bestemt karakter, en rekvisit, en del af scenen? Det er op til filmbelysningen at hjælpe med at bestemme det.

For det andet er belysningen en fremragende måde at fremvise dine filmkarakterers psykologi på. Tænk på Schindler's List (hvis du er en del af generation Z - Google den). Steven Spielberg formåede gennem forskellige filmiske belysningsværktøjer og -teknikker at afspejle karakterens konstant skiftende stemning - fortvivlelse, håb, vrede og triumf, alt sammen ved hjælp af lysets hænder.

Belysning er en vigtig del af filmfotografering. Den har uendelige typer, teknikker og opsætninger (glæde!). Der findes ikke nogen universel "én opsætning passer til alle", du kan belyse din scene på mange forskellige måder, hver med en anden stemning og indvirkning på optagelserne. Kort sagt: Det kan blive forvirrende. Derfor har vi lavet en liste over de forskellige belysningsteknikker, placeringer og opsætninger, der er vigtige for din misé en scene.

Uden yderligere omsvøb - lad os tænde for pærerne og komme i gang.

Hvem bestemmer lysopsætningen for en scene?

Afhængigt af filmholdets størrelse vil forskellige personer spille en rolle i lysopsætningen.

Hvem der bestemmer det, er dog en anden sag.

Normalt vil filminstruktøren dele sine visuelle inspirationer og ideer til biografbelysning. Derefter vil den person, der skaber belysningsplanen, naturligvis baseret på instruktørens vision, være kamerachefen. Og sidst, men bestemt ikke mindst (det er ikke sjovt, hvis det ikke rimer) - gafferen. Gafferen er den person, der har ansvaret for at udforme og udføre filmfotografens belysningsplan.

Belysningsteknikker til film

Naturligt lys

Det virker naturligt for mig (ordspil meget intenderet) at starte med den belysning, som du allerede har i billedet.

Det naturlige lys ændrer sig hver time på dagen, og du kan ikke flytte det. Det lyder svært at arbejde med denne type filmbelysning; hele "ændre sig hver time og kan ikke flytte den" vil forståeligt nok skabe nogle udfordringer. Du skal være opmærksom på placering, vejrændringer osv. Faktum er, at en filmfotograf kontrollerer meget, men Moder Jord? Jeg er ikke sikker på, at den er med (endnu).

Før du optager med naturligt lys, er det en god idé at tage ud på stedet med dit kamera for at teste, hvor godt det naturlige lys holder. Derfra kan du beslutte, om og hvilke ekstra lys du eventuelt har brug for. Da naturligt filmlys ikke kan manipuleres, kan bouncekort eller flag hjælpe dig med at ændre det naturlige lys. Potentielt kan du bruge sorte flag til at blokere det helt.

Blødt lys

Teknisk set er blød belysning ikke en type lyskilde. Det refererer til en belysningsmetode til filmfotografering, hvor skygger fjernes, når lyset omslutter motivet og kun kaster diffuse skygger med bløde kanter. Blødt lys kommer fra en lyskilde, der er relativt stor i forhold til motivet, tæt på motivet eller rammer motivet i en stejl vinkel.

Nøglebelysning

Nøglebelysningen er den primære (eller nøgle-, om du vil) lyskilde. Det er den mest intense og direkte lyskilde i optagelsen og er den mest fremtrædende i din ramme. Et nøglefilmlys belyser motivets eller skuespillerens form.

Et nøglebelysningslys henviser ikke til en bestemt type belysningsudstyr i sig selv - nøglebelysning kan komme fra alt - fra en lampe til en kameramonteret blitz.  Det er vigtigt at huske på, at man skal undgå at placere sit key light tæt på kameraet; hvis det sker, vil lyset virke fladt og karakterløst.

Høj nøglebelysning

High key-belysning reducerer belysningsforholdet i scenen, så din belysning er lys og afbalanceret og skaber næsten ingen skygger. Du opnår et high key light ved at øge key light og bruge fill lights generøst.

I Hollywoods storhedstid, naturligvis i 1930'erne og 40'erne, blev high key-lyset især brugt til komedier og musicals. Og i dag bruges high key light til.... komedier og musicals. High key-belysning er en klassiker inden for filmbelysning - og den passer perfekt til komedier, sitcoms og lignende. Det skaber et lyst og glad look i filmen og sætter mere en optimistisk og håbefuld tone - og hvem ønsker nu ikke det i sin komediefilm?

Selv om high key-belysning har fundet sin plads i mere dramabaserede film. For eksempel i James Bond-serien ... har du nogensinde undret dig over, at du på en eller anden måde altid lægger mærke til, når han har en Vodka Martini "shaken not stirred" i hånden?

High key-belysning er primært hvide toner fra skarpt lys. Der er minimal brug af sort og mellemtoner. Det er normalt produceret fra frontal belysning, og det vil have et lavt lysforhold. Du skal dog være opmærksom på high key-belysning, fordi den kan have tendens til at overeksponere nogle områder af billedet.

Lav nøglebelysning

Til stor overraskelse er low key-filmlys det modsatte af high key-belysning (mind-twister). Det er en filmbelysningsstil, der bruger en hård kilde til at indhylle din scene i mørke toner og sorte skygger.

Denne type filmbelysning henviser til at minimere eller nogle gange eliminere fyldningslyset og skaber dramatiske, mistænkelige eller endda skræmmende effekter.  Det er almindeligt anvendt i horror- og thrillerfilmproduktioner. Du opnår ofte low key-belysning ved at bruge kun én enkelt lyskilde.

En god ting at bemærke om low key-filmbelysning er, at den fungerer bedst, når du bruger en hård lyskilde, og i modsætning til high key-belysning vil den have et højt belysningsforhold. Jeg ved det; kunne det være mere paradoksalt?

Fill light

Fyldelys fylder skyggerne på din ramme ud - en ret nem tommelfingerregel. Et fyldningslys ophæver de skygger, der er skabt af nøglebelysningen. Fyldelys bruges næsten altid på den modsatte side af nøglebelysningen for at afbalancere det hele, hvilket betyder, at de typisk aldrig vil være lige så kraftige som nøglebelysningen.

Dens lysudbytte måles i fill light ratio, også kendt som et key/fill ratio. Det beskriver den relative mængde lys fra key- og fill-lyset. Hvis du f.eks. har et forhold på 1:2, vil det betyde, at fill-lyset er halvt så kraftigt som key-lyset.

Sørg for, at fill-lyset forbliver utydeligt, at det ikke har sine karakteristika, og du sørger for, at det ikke skaber skygger. Husk, at jo tættere fyldlyset er på kameraet, jo færre skygger vil det skabe. Heldigvis er fills ikke så svære at lave. Hvis du ikke har en anden lyskilde, kan du enten leje den (har du nogensinde prøvet Wedio?) eller placere en reflektor på den modsatte ¾ af nøglebelysningen. Lyset vil så falde ned på reflektoren og prelle op på dit motiv.

Baggrundslys

Tro mig, når jeg siger, at dem, der navngav disse filmbelysningsteknikker, ikke var så kreative (og gudskelov). Et baggrundslys er, som navnet antyder, et lys, der rammer skuespilleren eller motivet bagfra.

Det er placeret over motivet og bruges til at adskille et objekt eller en skuespiller fra baggrunden. Det giver mere form og dybde til dit billede og sikrer, at dine optagelser ikke ender med at se flade og todimensionelle ud. Hvis du gerne vil gøre solen til dit baggrundslys, kan du overveje at bruge en reflektor eller et skumbræt til at lade solen prelle tilbage med en mindre intensitet.

Praktisk filmlys eller omgivende lys

Hvad med de lyskilder, der allerede findes i scenen? Fremragende pointe! Det er sjældent, at man går ind på en restaurant, i en lufthavn eller endda Hogwarts - uden at der allerede er en eller anden form for lys til stede. Selv om du måske ikke har magiske lyskilder, vil du højst sandsynligt have noget som en lampe, et stearinlys eller et fjernsyn. Disse lyskilder betegner vi som praktisk filmbelysning.

Praktisk lys kan være ret nyttigt, når du har brug for at afsløre store dele af settet eller bevæge dig rundt i længere optagelser. Tag f.eks. filmen Children of Men. Kameramand Emmanuel Lubezki bruger naturlig belysning til at konstruere en stadig mere paranoid og skrøbelig fornemmelse af den første verden på randen af sammenbrud.

Så ikke alene er ambient filmlys rart at bruge, da det allerede er der - det kan også være med til at skabe den stemning og atmosfære, du ønsker i din film.

Vær dog forsigtig, når du bruger praktisk filmlys. Det kræver ofte, at man skifter pæren i lyskilden ud med en pære med en anden wattstyrke for at matche farvetemperaturen. Den almindelige praksis for praktisk belysning er, at lyset skal have en eller anden form for lysdæmper. Men hvis du ikke har det til rådighed, kan du klippe noget diffusionsgel og placere det omkring pæren.

Hårdt lys (spejlblankt lys)

Hårdt filmisk lys skaber skarpe og hårde skygger med en direkte stråle fra en lyskilde alternativt fra sollyset. Selv om det ofte undgås, kan det være til fremragende brug; f.eks. i Film Noirs, hvor du ønsker en dramatisk biografisk lyseffekt, der afspejler de mistænkelige og flygtige karakterer.

Hårdt lys er fantastisk til at hjælpe med at henlede publikums opmærksomhed på et sted i billedet og bruges ofte til at skabe silhuetter og højdepunkter. Om du opnår et hårdt filmlys eller blødt lys, afhænger af lyskildens størrelse. En mindre lygte vil give hårdt lys, og en større lygte vil skabe blødt lys.

Bounce filmlys til filmfotografering

Et bounce-filmlys er, når lyset reflekteres eller preller af på en overflade. Har du et whiteboard eller et hvidt kort ved hånden? Så kan du bruge det til at studse lys fra forskellige lyskilder, såsom solen, en lampe eller generelt ethvert filmbelysningssæt til indirekte at fremhæve et motiv i billedet. der er udpegede værktøjer til at bruge, såsom en silke eller et skumbræt. Du kan dog bruge (næsten) alt, hvad du har til rådighed - en væg, et loft eller endda et hvidt (eller farvet) ark.

Ved at bruge et studselys skaber du et større område med jævnt spredt lys. Det fremhæver motivet uden at skinne direkte på dem. Hvis det udføres korrekt, kan bounce-lys bruges til at skabe et meget blødt lys, fyldningslys, top- og sidelys eller endda baggrundsbelysning.

Sidelys (chiaroscuro-belysning)

Sidelys i biograffilm henviser til lys, der kommer ind i billedet fra siden for at fremhæve motivet. Sidelyset vil muligvis give hårde skygger (hvis det ikke er diffust), og så er det fremragende til at opbygge kontrast.

Det bruges ofte til at skabe en dramatisk stemning i scenen og har fundet popularitet i genrer som film noir. sidebelysning omtales også ofte som chiaroscuro-belysning. For at opnå chiaroscuro-belysning skal du have en stærk kontrast og en lav tone for at fremhæve motivets konturer. Hvis dit sidelys bruges til at udfylde en scene, skal du måske studse det eller håndtere high-key-effekter.

Motiveret biografielys

Lad os lade som om, du er på settet, men der er ingen tilgængelige naturlige eller praktiske lyskilder til rådighed. Hvem skal du ringe til? Motiveret-belysnings-busters.

Motivated cinematography-belysning søger at efterligne naturlige lyskilder. Du har altså ikke adgang til solen, gadebelysning eller noget lignende - find en stand-in.

Du kan bruge flag eller bounces for at hjælpe med at skabe et mere naturligt udseende. Forestil dig for eksempel, at du filmer i Azkaban (ja, stor Harry Potter-fan), så du har kun månen som lyskilde. I det tilfælde kan du forstærke den med motiveret belysning ved hjælp af en anden lyskilde, der afgiver samme farve.

Afsluttende kommentarer

Selv om vi har adskilt de enkelte teknikker, vil disse ofte overlappe og kombineres i det virkelige filmliv. Et begreb om lysplacering kan meget let gå over i et dusin andre placeringer. Så dette er din chance for at eksperimentere lidt mere med biografbelysningsteknikker.

Enkel, men effektiv lysopsætning

Trepunktsbelysningsopsætning

Selv om der er uendelige muligheder for lysopsætninger, er der med tiden én, der er blevet ret populær - den grundlæggende trepunktsbelysningsopsætning. Nøglebelysningen, baggrundsbelysningen og fyldbelysningen udgør alle trepunktsbelysningen. Denne opsætning er fremragende til at fremhæve karakteren eller motivet i en scene og er med til at adskille karaktererne fra baggrunden.

Lad os tage et hurtigt kig på, hvordan denne klassiske filmbelysningsopsætning ser ud:

1. Nøglebelysningen: Placer din primære og stærkeste lyskilde på den ene side af skuespilleren for at skabe en let skygge på den modsatte side af deres ansigt.

2. Fyldlyset: Tilføj et andet lys på skuespillerens modsatte side for at dæmpe eventuelle hårde skygger, der er skabt af nøglebelysningen.

3. Baglyset: Placer det tredje lys bag skuespilleren for at hjælpe med at definere og fremhæve deres træk og konturer.

Trepunktsbelysningsopsætningen er et af de centrale grundprincipper for filmbelysning. Så når du først har styr på det, kan du begynde at udforske og i sidste ende mestre ethvert lysscenarie.

Lystips til biografer - potpourri-stil

Når du forbereder belysningen til en bestemt scene, skal du tænke på forskellige misé en scene-elementer, såsom indramning, komposition, kamerabevægelser osv. Dette vil hjælpe dig med at opnå professionelt udseende optagelser. Udover at kende alle de forskellige filmbelysningsteknikker og opsætninger - her er en lille runde med tips til biografbelysning.

Gør det mørkt

Hvis du vil have en forståelse for, hvor stor en effekt dine forskellige lyskilder vil have. Du er nødt til at gøre det mørkt - mørklægge vinduer og alle andre lyskilder. Alt lys, der lækker ind i billedet, vil potentielt påvirke dit billede. Hvis du eliminerer alle lyskilder, undtagen dem, du arbejder med, kan du få en meget bedre idé om belysningspåvirkningen.

Vælg den lysvinkel, der passer til dit billede

Den vinkel, hvor lyset rammer dit motiv, er afgørende for, hvordan publikum opfatter motivet. Et sidelys vil give dybde og struktur til en persons ansigt. Med den rigtige vinkel vil det opnå den subtile karakter af Rembrandt-belysning.

Et frontalt lys har derimod en tendens til at få ansigter til at virke flade og uinteressante. I så fald vil et modlys være med til at adskille dit motiv fra baggrunden. Højden af lyset vil også påvirke dit billede. Kan et ovenlys f.eks. skabe hårde skygger på motivets ansigt. I modsætning hertil vil et underbelyst motiv virke unaturligt eller uhyggeligt.

Indstil farvetemperaturen, så den passer til stemningen i scenen

Et vigtigt element i filmfotografering er scenens farvetemperatur. Farvetemperaturskalaen går fra "varmt" lys, som vi ser som rødt, orange og gult, til "koldt" lys, som vi ser som blåt.

Lad os antage, at du laver en scene, hvor karaktererne står foran et neonlys-caféskilt. I så fald vil du måske matche det med en fed rød eller magenta farve. Lad os antage, at karaktererne sidder foran en computerskærm. I så fald vil du gerne fremhæve det på karakterens ansigt med en mere blålig-grøn farvejustering.

Hårdt lys vs. blødt lys

Når vi taler om lyskvalitet, er der to samtaler, der skal føres: blødt lys og hårdt lys. Nu har du læst om, hvad hver type filmlys er, men forstår du, hvad de hver især vil gøre ved dine optagelser?

Hård belysning rammer motivet direkte, hvilket skaber en markant høj kontrast og et slagkraftigt billede. Hård filmbelysning retter og former let, hvilket betyder, at den ofte bruges til baggrundsbelysning i film.

På den anden side falder blød filmbelysning ned i en langsom gradation fra lysere områder til mørkere områder. Det bruges ofte til at fylde op eller til at skabe smigrende billeder af motivets ansigt. Blødt lys fylder en overflade eller et motiv mere jævnt ud end hårdt lys, fordi de afkastede eller omdirigerede lysstråler ikke er parallelle.

At have en god forståelse af forskellen mellem hård og blød filmlys er afgørende for din evne til at belyse en scene professionelt.

Typer af filmbelysningsudstyr

Vi har talt om belysningsopsætninger og termer, der bruges på settet, men hvad med de faktiske pærer og armaturer, der skaber lyset? Nå, det kommer jeg lige til det nu.

Åbentstående armaturer

Disse bruges til at skabe hårdt lys og mørke skygger. Open-faced armaturer er simpelt belysningsudstyr, der består af et hus og en reflektor til pæren, og det er det hele.

Fresnels

En unik linse udgør Fresnel-armaturet. Den er opdelt i koncentriske cirkler, hvilket gør den meget tyndere. Den giver en jævn og varieret belysning fra flood til spot ved at ændre afstanden mellem lampen/refleksenheden og linsen.

Wolfram (kvartshalogen/ungstenhalogen)

Wolframpærer anvender en halogencyklus. Det vil sige, at der er en halogengas under tryk inde i pæren, som hjælper med at genaflejre det fordampede wolframmetal tilbage på glødetråden. De giver en høj farvetemperatur og lysudnyttelse. En wolframlampe giver et varmt lys. Men hvis det ikke er det look, du ønsker, kan du blot bruge blå geler til at korrigere farven og opnå et mere dagslyslignende look.

HMI-lys

HMI-lys er metalhalogenidgasudladningslamper med medium buelængde. Disse typer filmlys kan yde mellem 85 og 108 lumen pr. watt. Den specifikke blanding af gasser i en HMI-pære er designet til at udsende et lys med en farvetemperatur på 6000 K, der er tæt på at matche sollyset.

Lysstofrør

En lysstofrørslampe bruger lavtryks kviksølvdamp til at producere ultraviolet lys. Dette får en fosforbelægning på indersiden af glasrøret til at gløde og afgiver lys i det synlige spektrum. lysstofrør afgiver næsten samme effekt som en HMI-lampe og er meget mere effektivt end en glødelampe.

LED-lys

LED-filmlys er et nyere koncept på markedet. De er dog meget effektive og kan nå op på samme effekt som mange af de ovennævnte filmlys. LED-lamper kan være dagslys- eller wolframbalanceret, nogle gange kan de være omskiftelige eller have en variabel farvetemperatur.

Indrømmet, dette var en meget hurtig (og kort) gennemgang af de forskellige typer filmbelysning. Hvis dette ikke tilfredsstillede din tørst efter filmbelysning (vi har alle vores ting), kan du lære om de bedste belysningstyper og opsætninger til YouTube.

Eller ved du allerede, hvilken type cinematografibelysning du vil have? I så fald kan du leje eller tegne et abonnement på den belysning, du har brug for.

Hvad er det næste?

Selv om belysning er et afgørende aspekt for at opnå et filmisk look og en filmisk følelse i din film. Der er flere filmtekniske teknikker og elementer, som er vigtige at kende, hvis du vil have din film på det store lærred.

Lær de forskellige cinematografiteknikker, der går ud over filmbelysning for at forbedre din historiefortælling.

FAQ

Populære annoncer til leje