Forstå farver i film: Gør farven til en del af historien
Lej kameraudstyr fra lokale filmfolk
Lej kameraudstyr fra lokale filmfolk
Hej filmmager, i denne artikel vil jeg guide dig gennem farverne i biografen.
Det er vigtigt at forstå betydningen af farver i film, hvis du vil tage din filmproduktionsproces til det næste niveau.
Farver er en effektiv måde at fremkalde specifikke følelser eller skabe bestemte stemninger i din film, og at bruge farver til at skabe følelser kaldes farveteori i film.
Og ved at skabe en farvepalet til din film kan du hjælpe dig selv med at fortælle en historie, definere en karakter eller skabe en reaktion hos dit publikum.
Hvorfor er farver i film vigtige?
Jo, filmfarveteori er en teori, der fortæller os, at bestemte farver i film fremkalder bestemte følelser hos seeren.
Så ved at bruge farver kan filmskaberen guide sit publikum til at føle bestemte følelser.
Du kan bruge farver til at fremkalde en stemning eller sætte tonen for en film - så at bruge farver til din fordel er et ganske effektivt redskab til at fortælle din historie. En veltilrettelagt farvepalet til en film fremkalder en stemning og sætter tonen for din film.
Når du vælger en farve, skal du også vide, at farver er opdelt i tre komponenter - nuance, mætning og lysstyrke, også kendt som værdi.
Farvetone er selve farven. De primære farver er rød, blå og gul. Sekundære farver er grøn, orange og lilla, som opstår ved at blande de primære farver. Mæthed er farvens intensitet, som styres af, hvor meget grå der er blandet i farven.
Lysstyrke/Value beskriver, om en farve er mørk eller lys.
Mørkere farver har højere værdier - lysere farver har lavere værdier.
Farvehjulet
Når man arbejder med filmisk farvedesign, er farvehjulet et vigtigt værktøj. Farvehjulet er et cirkulært værktøj, der viser de forskellige farvenuancer og forholdet mellem farverne, og det er opdelt i primære, sekundære og tertiære farver.
De primære farver er rød, gul og blå, som ikke kan blandes ved at kombinere andre farver.
De sekundære farver er resultatet af blandingen af to primære farver. De sekundære farver er således lilla, orange og grøn.
De tertiære farver er resultatet af at blande primære og sekundære farver ved siden af hinanden. De omfatter rød-orange, gul-orange, gul-grøn, blå-grøn, blå-lilla og rød-lilla.
En farvepalet bør ikke vælges tilfældigt, men bør vælges omhyggeligt ud fra den historie, du ønsker at fortælle.
Det første skridt er at lære om hver enkelt farve, når du opretter din farvepalet.
Hvad repræsenterer hver farve i biografen?
RØD
I film er rød en ekstrem farve. Rød er farven for kærlighed, lidenskab, spænding, varme, begær og vold, blod, fare, vrede og raseri.
Rød er en af de mest synlige farver og trækker beskuerens fokus, og derfor bruges den som farve på stopskilte og brandbiler.
PINK
Pink er en kombination af rød og hvid. Som sådan er pink farven for de blødere aspekter af kærlighed og forbindes med uskyld, sødme, kvindelighed, legesyge, skønhed og empati.
ORANGE
Orange er en meget livlig farve. I film er orange farven for varme, venlighed, glæde, ungdom og det eksotiske.
GUL
Gul er den mest lysende farve og er meget god til at tiltrække opmærksomhed. Gul er farven for galskab, sygdom, usikkerhed, idyl og naivitet.
GRØN
Grøn er naturens primære farve og forbindes ofte med økologi. I film er grøn en farve for natur, sundhed og udholdenhed, men også for mørkere følelser som korruption, mørke og fare.
BLÅ
Blå er en anden naturfarve, himlens og vandets farve, og blå er lige så koldt som rødt er varmt. I film er blå farven på kulde, isolation, melankoli, hjernevask, passivitet og ro.
PURPLE
Lilla er den sjældneste farve i naturen og har historisk set været forbundet med rigdom og kongelige personer på grund af det dyre lilla farvestof. I film er lilla farven fantasi, det æteriske, mystiske, ildevarslende og erotiske.
Nu hvor du kender den traditionelle betydning af hver enkelt farve, er det tid til at se på de forskellige farveskemaer, du kan bruge, når du opretter din farvepalet til film.
Almindelige filmfarveskemaer
Nu er det tid til at gennemgå fem af de mest almindeligt anvendte farveskemaer, når du bruger farver i film.
Nogle film vil holde sig til én tilbagevendende farve for at skabe et hovedtema i hele filmen. Du bør dog altid afbalancere filmens farver, og det gør du ved at bruge komplementære, analoge, triadiske og tetraadiske farvepaletter.
Monokromatisk
Ved at bruge en monokromatisk farvepalet bruger man en enkelt grundfarve (farve) med forskellige nuancer, nuancer og toner. Nuancer er mørkere, og nuancer er lysere.
Analogt
En analog farvepalet er tre farver ved siden af hinanden på farvecirklen.
Farveindstillingerne består af en primær farve, en støttefarve og en tredje farve, der blander de to eller en accentfarve.
Komplementær
En komplementær farvepalet består af to farver modsat hinanden på farvehjulet og kan repræsentere konflikter og give høje kontraster.
Triadisk
En triadisk farvepalet består af tre farver, der er ligeligt fordelt på farvehjulet. Den ene farve er dominerende, og de to andre er komplementære.
Tetradic
En tetradikal farvepalet består af fire farver, der er placeret med samme afstand på farvehjulet.
Én farve er dominerende, og de tre andre er komplementære. Jo flere farver du tilføjer til din palet, jo sværere er det at afbalancere den.
Dette er nogle af de måder, hvorpå du kan afbalancere din films farvepalet. Det næste er tre hurtige eksempler på brugen af filmens farvepalet.
3 Hurtigt: Sådan vælger du en filmfarvepalet
1. Brug farvediskordans til at lede publikum
Brug af farvediskordans er en fast farve til at henlede seerens opmærksomhed mod en vigtig karakter eller rekvisit. Du tvinger i bund og grund seeren til at kigge på et bestemt objekt, og det kan du gøre ved at bruge en kraftig rød farve mod en hvid baggrund.
2. Brug komplementære farveskemaer til at skabe slående billeder
Du kan skabe slående billeder ved at bruge kontrasterne i det komplementære farveskema. Det er kontrasten mellem varme og kolde farver, der skaber dramatik og liv i din ramme.
3. Brug analoge farveskemaer til tilfredsstillende billeder
Hvis du vil have en behagelig følelse, der behager øjet, skal du bruge analoge farveskemaer. Manglen på kontrast skaber visuel enhed og findes ofte i naturen omkring os.
Lær alle de vigtige teknikker til filmfotografering
At bruge farvelære i din film er et fremragende værktøj til at skabe stemninger og fremkalde følelsesmæssige reaktioner hos dit publikum.
Farvelære i filmfotografering er blot en lille del af at forbedre din historiefortælling.
Der er tonsvis af cinematografiske elementer og historiefortællingsteknikker, der er vigtige at kende, når du skaber din perfekte film.
Lær de forskellige cinematografiske elementer og fortælleteknikker, der vil tage din film til det næste niveau.
Ofte stillede spørgsmål om farver i film
Hvorfor er farvelære i film afgørende?
Farvelære hjælper dig med at skabe stemningen og tonen i din film. Det er en effektiv måde at lede dit publikums opmærksomhed og fremkalde følelsesmæssige reaktioner på.
Hvad er de 5 typiske farveskemaer i film?
- Monokromatisk er at bruge en enkelt farve, der gennemsyrer hele din film.
- Analogt er et farveskema med tre farver ved siden af hinanden, der skaber harmoni.
- Komplementær, to farver modsat hinanden, der ofte bruges til kontraster.
- Triadisk er tre farver jævnt fordelt på farvehjulet
- Tetradikale fire farver jævnt fordelt.
Triadisk og tetradikalfarver er mindre almindelige og kan give et tegneserieagtigt element. Hvis du tilføjer flere farver, bliver det en udfordring at afbalancere dit farveskema.
Hvilke farver kan ikke blandes?
De tre primære farver, rød, gul og blå, kan ikke blandes med andre farver.
