Farvegradering – Opgrader dine redigeringsevner i 5 trin

Postproduktion kan være noget af en opgave. Men nogle dele af det er kendt for at være sjovere end andre. Ja, jeg taler om farvegradering.

Uanset om det er en kort reklamefilm eller en spillefilm, er det, der virkelig adskiller dit arbejde fra andre, hvordan du stiliserer dit billede. Monokromatiske paletter, dybe skygger eller udvasket nuancer - det er op til dig!

Gabriel Kaunitz

Color Grading 101: DaVinci Resolve Color Grading Tutorial af Gabriel Kaunitz

Er du på udkig efter et hurtigt lynkursus i farvegradering i Davinci Resolve? Lær alt, hvad du har brug for, med Gabriel 👉

Trailer

Qe7Vc-TxgAQ

Intro

1

Sjoc58IiQUY

Davinci Resolve

26

Farvelægning af et interview

31

Farvegradering af en musikvideo

591

Farvegradering af en produktvideo

1120

Afslutning

1766

Mød Gabriel

NqK8GfvgJaw

Hvad du vil lære

Hvordan color grade man et filmisk interview?

Hvordan man farvelægger en musikvideo?

Hvordan color grade man en produktvideo?

Bliv fortrolig med Davinci Resolve

Før vi dykker ned i A til Z om justering af farver i postproduktion, skal du tage dit første skridt ind i filmproduktion og lære alle de grundlæggende ting med vores guide.

Hvad er color grading?

Grading er en vigtig del af post-produktionsprocessen og handler om at bruge farveværdier, nuancer, mætning, lysstyrke og kontrast til at tilføje en bestemt effekt til optagelserne.

At foretage disse justeringer vil altid i høj grad afhænge af det ønskede look. Det kan afhænge af genren, den følelsesmæssige ramme, handlingen eller din individuelle stil som filmskaber.

Vigtig bemærkning: "ser godt ud" er meget subjektivt. Selv om der findes teorier og retningslinjer for arbejdet med farver og lys, er grading altid en kreativ proces mere end noget andet.

Hvad er filmisk farvegradering?

Nøglen til en filmisk effekt er at skabe en bestemt atmosfære. Det hele starter med en vision om, hvordan det endelige produkt skal se ud.

For at skabe den ønskede filmiske atmosfære skal oprettelsen af en farveprofil naturligvis begynde længe før optagelserne kommer til din computer.

Når det er sagt, så glem alt om pludselig at beslutte farvepaletten først i postproduktionen. Planlæg din komposition, konfigurer dit kamera og indstil belysningen helt rigtigt, og det spiller en stor rolle.

Tilføjelse af kunstnerisk effekt

I den fase, hvor du foretager den egentlige farvegradering, skifter fokus til at tilføje en kunstnerisk effekt og stilisere din film på en bestemt måde.

Her kan farvepsykologi komme til nytte. Når du ved, hvilke ubevidste virkninger forskellige nuancer og lys har på seeren, kan du bidrage meget til handlingen ved blot at graduere billedet på passende vis.

For eksempel bruger The Matrix mange grønne nuancer og dybe skygger for at tilføje en dramatisk, futuristisk effekt. Den virker mystisk og mørk fra starten af takket være farvepaletten.

Hvad er forskellen mellem farvegradering og farvekorrektion?

For at være helt ærlig er det ikke fremmed for fagfolk på området at bruge disse to udtryk i flæng. Faktisk er den terminologi, der bruges til farvegradering i post, "CC", fordi "CG" står for computergrafik.

Ja, jeg ved godt, hvad du tænker. Hvordan skal jeg så få noget fornuftigt ud af det?

I bund og grund udføres farvekorrektion og grading med de samme færdigheder, i den samme software, normalt af den samme person, men i en helt bestemt rækkefølge.

Farvekorrektion indeholder flere tekniske aspekter

Korrektion er mere teknisk. Det er så at sige at rette eventuelle mangler ved det oprindelige materiale. Lad os sige, at den bedste optagelse af en scene, du arbejder på, var med dårlig belysning. Så bør en farvekorrektion af slæbende højdepunkter eller skygger være nok.

Det handler om at rette konsistensen i hele optagelsen, de grundlæggende farvetoner, hvidbalancen, eksponeringen og kontrasten. Tænk på korrektion som en fastsættelse af en basislinje for eventuelle yderligere justeringer.

Color grading er mere en kreativ proces

Grading er meget mere kreativ og udføres oven på korrektionen. Den er der for at tilføje den "ekstra" effekt, du ønsker.

Med korrektion forsøger vi at komme så tæt på realismen som muligt, og med graduering bevæger vi os så langt væk fra realismen, som den kreative vision tillader det.

5 trin til farvegradering

1. Normaliser dine videoklip

Når du begynder at filme, har du to grundlæggende muligheder til rådighed. Enten at bruge lineær tilstand eller logtilstand til din eksponeringsprofil.

I enkle vendinger giver en lineær profil dig meget mere venligt udseende optagelser - for det meste gode toner, lysformat, men meget lidt information. Logprofiltilstand bevarer en masse information, hvilket gør optagelserne meget mere fleksible.

I det øjeblik du åbner logprofiloptagelser i dit redigeringsprogram, skal du ikke flippe ud! Det er meningen, at det skal se svagt og super udvasket ud.

Det giver dig mulighed for at genoprette kontrast, mætning og justere dine skygger og højlys. Vi kalder dette "normalisering" - det er dybest set at bringe det tilbage til livet ved at hente information.

Det giver dig også meget mere arbejde, men tro mig - det er det hele værd!

2. Farvekorriger din video

Hvis vi vender tilbage til diskussionen om korrektion vs. graduering, skal vi bringe billedet så tæt på et realistisk udseende som muligt, før vi lader vores kreative visioner bære os.

Det betyder, at hvis eksponeringen er en smule forkert eller hvidbalancen skal rettes, bør det gøres på dette stadie. Målet for farvekorrektion er blot et billede, der ser ud som gennem et menneskeligt øje.

Hvis man sikrer sig, at alt er på plads på dette stadie, vil det gøre den egentlige korrektionsproces betydeligt sjovere.

3. Farvegradering af dine optagelser

Her kan en colorist gå to veje: manuel grading eller anvendelse af en LUT. Her er tricket - en colorist er højst sandsynligt tiltrukket af manuelt arbejde, da det giver meget mere kontrol over alle indstillinger.

I mange tilfælde kan LUT'er dog være en god mulighed i mange tilfælde. På almindeligt dansk er LUT (står for Lookup Tables) en genvej, der matematisk omdanner et input (dit materiale) til det ønskede output (hvordan du gerne vil have det til at se ud).

En LUT kan f.eks. omfatte ændring af mætningen af alle blåtoner i billedet for at skabe en varmere effekt, som bruges i romantiske film. Normalt består LUT'er af mange indstillingskombinationer for at skabe en bestemt effekt.

Lyder nemt, ikke? Bortset fra en afgørende faktor - LUTs fungerer kun godt på meget velkorrigeret materiale. Enhver lille uoverensstemmelse med f.eks. eksponeringen kan give problemer.

4. Juster de endelige farver

Dette trin er især relevant for de små hit-and-miss-situationer, når du bruger LUTs.

Dit hovedmål med disse rettelser er at sikre, at billedet forbliver konsistent. LUT anvender dine indstillinger hensynsløst på alle optagelserne, men det er så din opgave at rette eventuelle fejl.

Det kan f.eks. være for meget af en bestemt farvetone eller overmætning af en nuance i nogle optagelser. Det kræver lang tid at gå alle optagelserne igennem.

5. Vektorscanninger og hudtoner

Så har du været hele vejen igennem farvekorrektion og grading.

Men hvordan ved du, om dine nuancer er korrekte? Det er det, der er sagen - nogle gange ønsker du ikke, at de skal være det. Men som tommelfingerregel stræber vi i de fleste produktioner efter kunstneriske effekter, der stadig ser overbevisende og troværdige ud for det menneskelige øje.

Dette gælder især for mennesker i billedet. Hver gang der dukker en hudtone op, er det en topprioritet at sikre, at den er farvekorrigeret korrekt.

Det er her, at udfordringen begynder. Vores opfattelse af farver på skærmen afhænger i høj grad af dens kalibrering og det lys, der falder på den. For at være helt sikre på værdierne bruger vi vektorskoper.

Det kan findes i de fleste videoredigeringsprogrammer blandt scope-paneler. Et vektorscope viser dig den mest nøjagtige placering af farvetoner og mætning på en skala.

Det kan tage noget tid at lære at aflæse vektorscope. Men med grundlæggende viden om farvelære er det overskueligt. Enorm hjælp med netop hudtoner er linjen mellem gul og rød. De fleste menneskelige hudtoner bør enten ligge direkte på eller ved siden af denne linje.

Bedste værktøjer til farvegradering

Når du har fået en trin-for-trin proces, spekulerer du måske på, hvor du rent faktisk skal udføre den.

Der findes et væld af videoredigeringssoftware, der giver mulighed for at arbejde på dit materiale under hele postproduktionsprocessen, herunder farvegradering. Nogle giver dig mulighed for at gøre det hele på én gang, mens andre kræver overførsel eller optagelser, men her er vores liste over den bedste software til filmfarvelægning.

De bedste programmer til brug:

• DaVinci Resolve
• Final Cut Pro (Color Board)
• Adobe Premiere Pro (Lumetri Color)
• Avid Symphony
• Nucoda
• Baselight

Næste: Dyk ned i flere postproduktionsopgaver

Nu hvor vi har lært om en afgørende del af redigeringen af en film, er det tid til at zoome ud og se det større billede.

Få mere at vide om vejledningen Filmmaking 101 for at få en bedre forståelse af alle faser i produktionen af en god film.

FAQ

Populære annoncer til leje