Oplev kunsten at bruge lys i clair-ørken i filmproduktion

I århundreder (okay, det er måske lidt langt ude) har filmskabere søgt og arbejdet på at finde de bedste kreative og filmiske belysningsteknikker.

Og for ikke så længe siden (et årti eller to) begyndte chiaroscuro-belysningsteknikken at dukke op og blive brugt i filmproduktion.

Dens formål?

At skabe en dynamisk og effektiv historiefortællingseffekt. Så tag din fineste silkedoublet og en overdådig skål med druer, for denne ældgamle belysningsteknik har fundet vej til biografen.

I dag vil vi nedbryde alt, hvad du behøver at vide om brugen af chiaroscuro i film.

Hvad er chiaroscuro?

På en måde kommer selve navnet med definitionen: "Chiaro" betyder lys, og "oscuro" betyder mørkt.

Så, sådan er det - let som ingenting.

Chiaroscuro-belysning henviser til lyse og mørke elementer i alt fra fotografering, malerier - og ja, også filmproduktion.

Det er et italiensk udtryk (tal), der stammer fra renæssancens kunstbevægelse. Det blev oprindeligt populariseret af Leonardo da Vinci, der brugte det i sine malerier.

Chiaroscuro har siden da Vinci-æraen fundet vej til filmen. Inden for filmproduktion henviser chiaroscuro til belysning med lav og høj kontrast, der skaber lyse og mørke områder i film. Det bruges til at skabe en tredimensionel kvalitet i billederne; faktum er, at vi lever i en todimensionel filmverden, og chiaroscuro-belysningsteknikken er en måde at bekæmpe dette på.

Chiaroscuro i film bruges til at skabe en dramatisk, skyggefuld stemning og til at opbygge spænding - det er fantastisk til godnathistorier for min lillesøster; det giver virkelig liv til de monstre i skabet.

Oprindelsen og historien om chiaroscuro

Som du måske har gættet nu (eller læst, enten eller) har chiaroscuro en lang historie. Og selv om det har fundet sin retmæssige plads i biografen, startede det ikke sådan. Chiaroscuro opstod i renæssancen som en maleteknik, der blev brugt til at skabe spænding mellem de lyse og mørke elementer i portrætter og andre stilleben.

Hvis du kender til renæssancen, ved du, at det var en tid med en ekstraordinær kreativ udvikling (det, og en masse hekseri), især inden for malerkunsten. Den dimensionalitet, der opnås ved belysning med høj kontrast, er et af periodens kendetegn og et direkte stilistisk valg i forhold til middelalderens flade kompositioner.

Malere som Caravaggio, Leonardo da Vinci og Rembrandt tog den unikke belysningsteknik til sig, og som følge heraf blev den hurtigt den mest anvendte belysningsteknik i malerier. I løbet af renæssancetiden tog kunstnere i hele Europa chiaroscuro-stilen til sig. Og derfor er chiaroscuro nu kendt som en del af renæssancens kunstbevægelse.

Chiaroscuro-belysningens start i film

Som belysningsteknik i film voksede chiaroscuro i popularitet i begyndelsen af det 20. århundrede, hvor den blev flittigt brugt i Film Noirs og tyske ekspressionismefilm.

Så længe efter at Caravaggio og co. opfandt den stilistiske belysning, er den stadig en væsentlig del af billedkunsten og er fortsat en integreret del af filmkunsten.

Tag f.eks. Orson Welles' forbillede Citizen Kane. Citizen Kane var banebrydende for flere filmiske teknikker i Hollywood.

En af disse teknikker?

Chiaroscuro i film.

Vi havde ganske vist set blandingen af lys og skygge før, men ikke på denne måde. Vi havde set den store dybdeskarphed før, men ikke på denne måde.

Brugen af chiaroscuro i film blev også fremtrædende i Francis Coppolas hovedværk The Godfather. En noget velkendt film. Og jeg vil ikke sige, at det skyldtes belysningen ... men var det ikke det?

Godfather-filmene er berømte for deres mørke belysning, der ofte kun belyser halvdelen af en figurs ansigt, hvilket skaber en enorm spænding til handlingen på skærmen. Det du ser der... det er chiaroscuro-filmbelysningens arbejde.

Der gik ikke lang tid, før chiaroscuro-belysningen fandt vej ind i Film Noir-genren, og chiaroscuro i film blev indgroet i vores filmpsyke.

Du kan se chiaroscuro gøre sit arbejde i noget så nyt som i Bond-filmen James Bond, Casino Royal, og dens nu ikoniske åbningsscene. Tag et kig på scenen, se, hvor kraftfuld den er, og få en fornemmelse af, hvad clair-ørken kan gøre for din film. Og så gør dig selv en tjeneste og se filmen færdig (belysningen er ikke det eneste gode ved den film).

Hvordan clair-lys påvirker en films udseende

Alene definitionen af chiaroscuro i film giver dig en fornemmelse af, hvad belysningsteknikken vil tilføre dine optagelser. Hør på mig:

En belysningsmetode, der bruger en lavt belysningsopsætning med et nøglebelysningslys som eneste lyskilde - hvilket giver en mørk baggrund med stærkt oplyste motiver...?

Hvis det ikke giver dig lyst til at prøve det, så ved jeg ikke, hvad der gør det.

Chiaroscuro-teknikken får dine film til at se mere dramatiske ud, idet den tilføjer mere dimension til det, du ser på skærmen. Metoden skaber en modsatrettet balance mellem lys og mørke for at sikre, at dine figurer, objekter og omgivelser ikke ser flade ud.

Ved at bruge chiaroscuro i film får dine motiver en følelse af volumen og et udseende af dybde, hvilket tilføjer mystik og masser af dramatiske effekter (tænk på Austin Powers i Black Hawk Down - der skal en ordentlig dramatisk belysning til for at gøre det realistisk).

3 tips til, hvordan du bruger chiaroscuro i film

Så nu ved du lidt mere om chiaroscuro-belysning, og hvad det vil gøre for din film.

Føler du dig inspireret endnu?

Hvis tanken om at tilføje et 3D-look, volumen, mystik, spænding, dramatiske effekter ... ikke får dig til at gå amok, så er det, jeg nu vil fortælle dig, måske ikke interessant for dig.

Hvis det gør det ... lad os fortsætte med at gennemgå nogle af de bedste tips til, hvordan du kan opnå chiaroscuro-effekten i filmproduktion.

Her er tre hurtige tips til, hvordan du kommer i gang med at bruge chiaroscuro i film:

1. Kend dine filmbelysningsteknikker

I al sin enkelhed er chiaroscuro-belysning samspillet mellem lys og mørke for at skabe en følelse af dybde og volumen i din optagelse - det er et dramatisk effektværktøj.

For at vide, hvordan du skal placere din belysning for at skabe dette, skal du kende de forskellige filmbelysningsopsætninger og de filmtekniske teknikker, du kan anvende i din film.

Første skridt; bliv fortrolig med et nøgle-, fyld- og baggrundslys. Og når du er i tvivl - se nogle af de professionelle clair-obscur-folk gøre deres ting, lær af dem og kopier, indtil du selv kan gøre det.

2. Anskaf det rette lysudstyr

Når du kender filmbelysningens grundprincipper, er det tid til at udstyre dig. Du skal bruge et kamera, en ordentlig linse og noget supergodt lysudstyr.

For at hjælpe dig med at finde ud af, hvilken type lysudstyr du bør overveje, kan du tjekke vores ultimative guide om de forskellige kameraudstyr til begyndere, før du beslutter dig for noget.

3. Øvelse gør det perfekte

Det er ikke overraskende, at jo mere du gør noget, jo bedre bliver du til at gøre det (medmindre du har et alvorligt tilfælde af Memento).

Så når du skal i gang med den unikke chiaroscuro filmbelysningsteknik, er det en leg med at prøve sig frem. Det kan hjælpe, hvis du begynder med at belyse baggrunden separat for at skabe det 3D-look. Og eksperimentér derefter med vinklen af dit lys på motivet - formålet er at skabe et mystisk og kontrastfyldt look, sørg for at gøre det.

Lær alle typerne af filmlys at kende

Chiaroscuro har været kendt i et stykke tid, og det er der en grund til - det virker!

Det er dog langt fra den eneste filmiske belysningsteknik, og faktum er - belysning er tricky. Kort sagt - filmkunst er som at male med lys, og vi kan ikke alle være Claude Monet eller Van Gogh.

Vi må alle starte et sted. Lær alle filmbelysningens grundprincipper, så du kan komme til at male din egen "stjerneklar nat", snart nok.

Chiaroscuro i film FAQ

Populære annoncer til leje