Hvad er CGI? Definition, eksempler og hvordan man bruger det i film

Vi kan skabe bygninger uden mursten, søer uden vand og endda mennesker uden kød og knogler.

Der er ingen grænser for, hvad vi kan bringe til live med visuelle effekter. Magi? Nej, computere.

Hele verdener kan være et par klik væk.

Hvad er CGI?

CGI er en forkortelse for Computer Generated Imagery (computergenererede billeder).

Som antydet indebærer det anvendelse af computersoftware til at skabe stillestående eller animeret grafik (især 3D-computergrafik).

Karakteristika for CGI

• Selv om CGI er udbredt i film, tv og spil, anvendes denne teknologi også på forskellige andre områder: reklame, arkitektur, teknik, virtual reality og endda kunst.
• Denne teknik giver resultater af høj kvalitet (kan give et ikke-eksisterende billede med en opløsning på 10K)
• Der er en nemmere kontrol af effekter sammenlignet med andre processer (f.eks. konstruktion af miniaturer eller støbning af løver til at spille Simba).
• Den kan skabe todimensionale (f.eks. tekst, objekter, baggrunde, baggrunde og miljøer) og tredimensionale computergenererede billeder (objekter, figurer, rum og miljøer).
• Det vigtigste er, at med CGI er fantasien grænsen sat.
  

CGI's historie

Special effects bestod tidligere udelukkende af dukketeater, hår og makeup, robotteknologi og elektronik. Efterhånden som kreativiteten og forventningerne voksede, begyndte disse metoder at blive utilstrækkelige, og computere måtte træde til.

CGI begyndte omkring 1960'erne, da forskellige opfindere og virksomheder legede med computeranimationens verden.

Den første film, der anvendte CGI, var Westworld (1973), en højteknologisk forlystelsespark for voksne, hvor humanoide robotter lever blandt mennesker. De pixeliserede digitalt motion-picture-fotografier for at simulere androidernes synsvinkel. Alligevel var det først i 1990'erne, at CGI blev fremherskende i branchen.

Jurassic Park (1993) var den første film med en digital ansigtserstatning af en stuntdouble og "fotorealistiske" CGI-dinosaurer.

To år senere var Toy Story (1995) den første computeranimerede film i fuld længde. Fra 2000'erne og fremefter blev CGI-teknikkerne fortsat udviklet.

I 2009 blev der brugt CGI i ca. 70 % af filmen Avatar (den er stadig en af de dyreste film nogensinde og betragtes som en af de bedste anvendelser af CGI i historien).

I Life of Pi (2012) blev den enorme tiger skabt med fotorealistisk dyre-CGI.

Senere, i Blade Runner: 2049 (2017), de-agedede CGI skuespillerinden Sean Young til at se nøjagtig ud som i den oprindelige version fra 1982.

Og i 2019 brugte Cats (2019) digital pelsteknologi til at få de menneskelige skuespillere til at ligne kattedyr.

Traditionelt set var det dyrt og besværligt at producere CGI af høj kvalitet, da det krævede kompleks hardware og software og professionelle til at håndtere det.

I de seneste år har situationen ændret sig dramatisk, da alle, der ønsker at lære om CGI, kan få adgang til programmer fra deres hjemmecomputere. Nogle er gratis og begyndervenlige, og andre koster tusindvis af dollars om året og er langt mere professionelle.

Eksempler på CGI

Eksemplerne er uendelige:

• Ghostbusters (1984),
• Jurassic Park (1993),
• Harry Potter (2001),
• Ringenes Herre (2001),
• Pearl Harbour (2001),
• Megamind (2010),
• Tron: Legacy (2010),
• Interstellar (2016),
• Stranger Things (Netflix-show fra 2016),
• Doctor Strange (2016),
• Junglebogen (2016),
• War for the Planet of the Apes (2017),
• Paddington 2 (2017),
• Blade Runner 2049 (2017),
• Løvernes konge (2019) og mange flere.

Hvad er CGI-animation?

Intet område inden for film har taget denne teknologi mere til sig end helt animerede film, hvor 2D-animation og live-action smelter sammen.

I modsætning til håndtegnet traditionel animation skaber kunstnerne i CGI en tredimensionel verden på computeren. De tredimensionelle kulisser bygges, belyses og males på samme måde som kulisser til live-action-film.

Figurerne er også designet fra det indre skelet til overfladen/huden, herunder teksturer, farver, kropsholdning og bevægelser.

Den største fordel ved denne animation er, at det er en ikke-lineær proces, da den gør det muligt at bryde dele fra hinanden og konstant retouchere.

9 Roller og afdelinger, der bruger CGI i film

1. Den kunstneriske afdeling

Den kunstneriske afdeling omsætter instruktørens idéer til visuelle elementer. Disse kunstnere skaber alt fra storyboards til fotorealistiske kunstværker, der viser, hvordan den færdige optagelse vil se ud. Disse deles med hele holdet for at skitsere de kreative og tekniske udfordringer.

2. Pre-Viz

De professionelle prævisualiseringsfolk skaber den første 3D-repræsentation af det endelige visuelle effektshot. Med andre ord bruger de artwork og grundlæggende 3D-modeller til at generere lavkvalitetsversioner af actionsekvenserne, så instruktøren kan planlægge kameraplacering og tekniske krav.

3. Asset-afdeling

Virtuelle aktiver er nødvendige i visuelle effekter for at matche objekter fra den virkelige verden eller skabe objekter, der ikke findes eller er for dyre at bygge i den virkelige verden. Generelt skabes disse af modelleringskunstnere, teksturmalere, shaderudviklere og riggere.

4. Animation

En animator har til opgave at give liv til elementerne ved at levere realistiske bevægelser af objekter, væsner eller effekter i en scene. I en fantasyfilm ville denne animator diktere de vimsede bevægelser i en feers fortryllelse.

5. FX-simulering

Disse kunstnere er ansvarlige for at genskabe opførslen af virkelige elementer som f.eks. ild, regn, eksplosioner, teksturer, hår og en hel masse andet. Denne rolle kræver både tekniske færdigheder og en masse kreativitet.

6. Belysning

Belysningsteamet bruger virtuelle lyskilder og deres viden om, hvordan lys opfører sig i forskellige miljøer, til at få alle computergenererede elementer til at se godt ud og virke hjemmevant i live-action-optagelserne.

7. Mat maling

Matte Painters er dem, der producerer kulisserne. De manipulerer normalt billeder for at designe spektrale himmelstrøg eller futuristiske bybilleder.

8. Komposition

Disse kunstnere har den vigtige opgave at bringe alle ingredienser sammen og gøre det sømløst. Compositors har brug for stor opmærksomhed på detaljer og en solid forståelse for belysning.

9. Produktion

For de ikke-kunstnere er der også flere roller for folk, der foretrækker at styre teams, budgetter og dagsordener. Den øverste produktionsrolle i et studie er VFX Producer, som arbejder tæt sammen med VFX-supervisoren om at projektstyre hele processen. Dette omfatter definition af de nødvendige ressourcer, ansættelse af kunstnere og mandskab, forvaltning af budgetter og sikring af, at projektet leveres til tiden.

Få mere at vide om filmproduktionsprocessen

Filmproduktion er uden tvivl et magisk univers. Få mere at vide om hele filmproduktionsprocessen.

Populære annoncer til leje