16 af de mest fantastiske film med fantastisk filmfotografi

Er du en spirende filmfotograf? Eller kan du bare lide at sætte pris på smukke film?

Uanset om du er ekspert eller nybegynder inden for filmkunst eller slet ikke interesserer dig for det, er der her 16 smukke film, som alle bør se.

1 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Dette er din traditionelle romantiske historie med masser af twists - den kombinerer Joels (vores hovedperson) virkelighed med mindet om en gammel romantisk interesse, Clementine.

Disse vridninger og drejninger af følelser og tid formidles gennem flashbacks, drømme og mareridt. Kameramand Ellen Kuras brugte det lys, hun havde til rådighed, samt nogle sjove og unikke overgange til at indramme dem.

2 Mad Max: Fury Road (2015)

På trods af at Mad Max: Fury Road foregår i en post-apokalyptisk ødemark, er Mad Max: Fury Road virkelig en smukt fotograferet film. Kameramand John Seale brugte lange panoramiske optagelser, mens han flyttede kameraet i takt med scenens tempo for at skabe en intens og medrivende oplevelse.

Det, du måske bemærker (ud over det faktum, at du sidder på kanten af sædet), er, hvor skarpe karaktererne og rekvisitterne er mod det slørede og tågede ørkenødeland. Den strenge farvepalet af appelsiner, lyse blå og levende røde farver gør dette til en milepæl inden for actionfilm-cinematografi.

3. Moonlight (2016)

Moonlight er en oplysende og hjerteskærende historie og erindringsbog om drengens kampe som en del af LGBTQ+ og det sorte samfund, mens han finder kærlighed og kammeratskab på fremmede steder.

Cinematograf James Laxton blev nomineret til en Oscar for sin indsats, men tabte kun til Linus Sandgrenfra La La La Land(et frækt hint til at læse videre!)

Man behøver kun at se på ét billede af Moonlight for at forstå dens temaer om ensomhed og melankoli i verden.

De kolde nuancer og de udviskede effekter giver filmen en tone af håbløshed, som bare suger dig ind i historien. Hvis du er opmærksom, kan du bemærke den gradvise opvarmning af billederne, som filmen skrider frem - som tegn på spænding såvel som på den brændende Miami-hede.

Hvis du ikke vil se den for det visuelle, så se den i det mindste for det faktum, at den vandt bedste film ved Oscar-uddelingen. (Den er virkelig værd at se.)

4. Gravity (2013)

Emmanuel Lubeski havde en kæmpe udfordring med Gravity - at få noget så fremmedartet til at virke som en realitet for seeren.

Når man tænker på det visuelle i Gravity, tænker man måske straks på den 12 minutter lange åbningsscene med rejsen ud i rummet.

Ifølge Lubeski tog detpå grund af de konstant skiftende lyssekvenser "mange måneder at designe den og år at optage den".

Sammenfaldet mellem stille og rolige rumscener og billeder som Sandra Bullock, der spinder ud af kontrol, giver Gravity både action og spænding, der gør den til et must-watching.

5. The Handmaiden (2016)

The Handmaiden foregår i det japansk-besatte Korea og fokuserer på rigdom og manipulation.

Filmfotograf Park Chan-Wook arbejder med at "kombinere operatemaer om hævn og skæbne med uhyrlige twists og en overdådig visuel sensibilitet[...] Parks film har altid været svære at sætte ind i én specifik genrekasse." Ifølge A.V. Club.

Brugen af vidvinkler, symmetri og det berømte øjenfokusskud blandet perfekt med svagt oplyste scener gør The Handmaiden gribende og mærkeligt påtrængende.

6. Zodiac (2007)

Harris Savides' arbejde med Zodiac gjorde det til en af de første Hollywood-film, der blev optaget med det ukomprimerede HD-to-drive digital-acquisitionssystem. Aka, den blev optaget på film.

En af de mest anvendte teknikker i Zodiac er brugen af panorering og zooming, så seeren kan følge sagen problemfrit.

Den eksplicitte brug af at zoome ud for at distancere seeren og zoome ind for at bringe ham ind i billedet gør Zodiac til en klassisk thriller med et twist.

7. Kill Bill Vol. 1 & 2 (2003 & 2004)

Robert Richardson bruger en række forskellige teknikker i Kill Bill for at gøre den til den populære og elskede film, den stadig er den dag i dag.

Lige fra starten får vi panoramiske og horisontale rejser samt fugleperspektiv, så seeren kan få alle mulige vinkler af handlingen med.

Det virkelig unikke er brugen af subjektive kameravinkler, så vi får et nyt skud eller nye deltagere i filmen, efterhånden som scenen bevæger sig. Denne teknik indkapsler tilskueren og giver ham alle essensen af scenen, mens den foregår.

Richardson bruger også karaktersporing, hvilket giver lige stor vægt på karakterer såvel som på stedet. Du kommer virkelig til at føle, at du er en del af denne actionthriller.

8. Blade Runner 2049 (2017)

I Blade Runner 2049 tilføjede Deakins som bekendt en kunstnerisk tone til sci-fi-genren, idet han oplyste skærmen med 50 nuancer af orange og nogle fantastiske neo-noir-belysninger.

Det handler virkelig om sidestilling i denne film; med de golde scener af dystopi i ørkenen skinner byens overfyldte natur virkelig i øjnene.

Deakins brug af skarpe figurer og silhuetter sammen med panoramiske optagelser giver en reel vægt på landskabet, som seeren næppe vil glemme.

9. Children of Men (2007)

Denne spændende dystopiske film, der foregår i en verden uden børn, følger en mand, der bliver udvalgt til at eskortere en ung gravid kvinde ud af landet så hurtigt som muligt.

Emmanuel Lubezki (igen!) bringer straks seeren ind i filmens handling med rystende kameraarbejde, der får publikum til at føle, at de er med i filmen.

Lubezki anvender kølige toner og en tågethed, der får fremtidsverdenen til at virke håndgribelig, men også uhåndgribelig. Dette er en film for filmnørder såvel som for dem, der nyder en god dystopisk film.

10. La La Land (2016)

Damien Chazelles anden film var en komplet afvigelse fra Whiplash (2014), men den skuffede ikke desto mindre ikke.

Den ensomme og hjerteskærende historie om en pianist og en aspirerende skuespillerinde på baggrund af lyse farver og melankolske toner gør denne film til en magisk oplevelse for enhver seer.

Linus Sandgren vandt endda en Oscar for bedste filmfotografi for dette mesterværk, så alene det burde retfærdiggøre et kig på den.

Hans brug af lange kamerapanoreringer, der holder en konstant rytme, og spotlights fik filmen til at virke og føles som om publikum deltog i musicalen, men gav den samtidig en blød og drømmende tekstur.

Selv hvis du ikke er stor fan af musicals, garanterer jeg, at bare det visuelle i La La La Land vil få dig til at nynne City of Stars igen og igen.

11. Tree of Life (2011)

Den filmstil, der er udfoldet i Tree of Life, er ikke ny for Terence Malick, men i denne smukke film når filmfotografien nye højder.

Han slipper sin D.P. løs, hvilket giver Emmanuel Lubezki (igen!!) mulighed for at reagere på det lys, som produktionen i det øjeblik er i gang.

Ud over at være visuelt betagende er The Tree of Life en film, der stiller spørgsmål snarere end besvarer dem. Den er en overvældende oplevelse og er afhængig af seernes følelsesmæssige tilgængelighed for at hælde sin visdom ud.

Filmen blev optaget i 1,85:1 og brugte ofte naturligt lys i sine scener, hvilket giver den en håndgribelig følelse for seeren.

Malick støttede sig meget på naturen, hvilket øger følelsen af varme i filmen.

Ifølge Brad Pitt: " Et filmset er meget kaotisk. Der [er] hundredvis af mennesker; der [er] generatorer og lastbiler. Og det her var en helt anden oplevelse - vi havde intet af det." "Der var ingen [kamera]lys ... der var ingen generatorer, og kameraet var helt håndholdt, så det var en meget fri og lavmælt oplevelse."

The Tree of Life er et must-watch for alle håbefulde filmskabere og filmfotografer.

12. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)

Roger Deakins kommer ind igen! Selv om Deakins udfoldede et fantastisk arbejde på No Country For Old Men, står The Assassination of Jesse James frem som hans piece-de-resistance.

Filmen er optaget, så den ligner et gammelt fotografi, groft i kanten, men stadig levende i tone og tekstur.

Kameraet bevæger sig langsomt for at matche fortællingens tempo, og han bruger flammer og negativt rum til at tilføje en drømmeagtig følelse til din klassiske western.

13. Black Swan (2011)

Black Swan bruger filmisk dualitet til at skabe en illusion mellem det, der er virkeligt, og det, der er falsk, i en persons sind.

Den mest åbenlyse teknik, som Matthew Libatique brugte, var refleksioner og spejle.

Herfra kan seeren tydeligt se, at Ninas forstand vakler; hun bliver hele tiden forfulgt. Disse refleksioner følger fortællingen, da Ninas spejlbillede snart ikke længere passer til hende, da hun mister kontakten med verden.

Kameraet følger også subtilt Nina gennem hovedoptagelser for fysisk at fokusere på hendes forværrede sind.

Det er virkelig imponerende, hvor mange spejlinger der er i denne film, uden at man ser dem. Der blev naturligvis brugt CGI nogle gange, men mange gange var det bare gode vinkler.

14. Mudbound (2017)

Dette er en fantastisk film om konflikterne og de følelsesmæssige bæringspunkter mellem en sort og en hvid familie i Mississippi i 1940'erne.

Kameramand Rachel Morrisson ramte virkelig hovedet på sømmet med visuals, der fremhæver de fysiske og følelsesmæssige strabadser og det arbejde, som familierne går igennem.

15. The Grand Budapest Hotel (2014)

Vi ved alle, hvordan Wes Anderson er berømt for sine perfekte rammer og æstetiske visuals.

Jeg ville personligt anbefale hver eneste af hans film på denne liste, hvis jeg kunne. Men filmfotograf Robert D. Yeomans arbejde i The Grand Budapest sætter sig selv som en af Andersons bedste film.

Farvepaletterne, symmetrien, locations og garderoben er altid spot on. Denne film bruger især en masse lyserøde og blå nuancer, kontrasteret med dybe røde nuancer.

Ingen kan filmfotografi som Anderson.

16. Interstellar (2014)

Hoyte Van Hoytemas visuelle arbejde i Interstellar er intet mindre end et mesterværk.

De kolde og kedelige nuancer, der bruges, mens filmen foregår på jorden, er smukke og gribende. Men når vi bevæger os ud i det ydre rum, er optagelserne og panoramaerne kæbe-dropping.

Hvis der er én scene, man skal se fra denne film, så er det den, hvor vi følger rumskibet under hele dets rejse.

Fra enkeltstående optagelser af rumfartøjet mod et dybt sort lærred til panoramaet af fartøjet, der suser gennem rummet (der minder om Inception, kan man sige), er dette det ydre rum, som du aldrig har set det før.

Grå, sorte og monokrome temaer i denne film får dig virkelig til at føle dig lille i dette enorme univers.

Hvad bliver det næste? Lav dine egne film om filmfotografering

Nu hvor du (forhåbentlig) har set og studeret mestrenes cinematografi, hvorfor så ikke selv give det et forsøg?

Der er dog noget læsning at gøre først! Tjek vores side om kinematografi og om filmproduktion for at få det grundlæggende på plads.

Ofte stillede spørgsmål om bedste film med kinematografi

Populære annoncer til leje