Vad det innebär att producera en video - den ultimata steg-för-steg-guiden

Att få igång en videoproduktion kan tyckas vara ett ganska skrämmande projekt.

Processen att gå från "skulle det här inte vara coolt" till "det är klart" kan vara lång, komplicerad och ibland kan det kräva att du sjunger "dollar dollar bill", allihopa.

Men om du lyckas med videoproduktionen är det en gåva som fortsätter att ge.

I en tid då människor (inklusive du och jag) har en uppmärksamhetsspannvidd på ungefär 8 sekunder (Lucky Einstein är inte här för att se oss nu) är video ett av de bästa sätten att engagera din publik.

Med det sagt, låt oss gå igenom alla de olika steg du måste gå igenom för att producera en video som verkligen engagerar din publik. Pst. Du kommer att hitta många likheter mellan detta och filmskapandeprocessen.

Vad är videoproduktionsprocessen?

Videoproduktion är processen att skapa en video från idé till färdigställande.

Denna process består vanligtvis av tre faser.

För det första har vi förproduktionsfasen; det är här all planering och samordning sker.

För det andra finns produktionsfasen, det är här man fångar alla anteckningar, manus och idéer i ett koncept och omvandlar det till verklighet. Med andra ord är det här när ni filmar videon.

För det tredje och sista har du postproduktionsfasen. Alla element redigeras och kombineras för att skapa den slutliga videon i denna del av videoproduktionen.

Checklista för videoproduktion

Innan du dyker ner i videoproduktionspoolen - ta ett djupt andetag och tänk på detaljer som "ska jag ta med mig mina skyddsglasögon? Eller "är det konstigt att jag är den enda med speedos?".

Alltför ofta är kreatörer, marknadsförare och videoproducenter så ivriga att komma igång med sin företagsvideo direkt.

Men om du inte tar dig tid att planera ditt videoprojekt på rätt sätt riskerar du att inte nå det mål du satte upp för din video från början.

Så vad sägs om att vi börjar med att skaffa dig en ordentlig baddräkt?

Här är vad du bör tänka på inför förproduktionsfasen.

Bestäm dig för ett affärsmål

Innan du gör någonting bör du kunna svara på frågan "vad är syftet med min video?".

Svaret på denna fråga kommer att skilja sig från person till person och från varumärke till varumärke. Ditt affärsmål kan vara att driva trafik till din landningssida, öka medvetenheten om en ny produkt, hjälpa dina kunder att lösa ett problem som de kan ha eller utbilda en ny målgrupp ... listan kan göras lång.

Oavsett vilket affärsmål du har med din video behöver du ett affärsmål för att styra projektet och mäta om det kan anses vara en framgång.

Om du har svårt att definiera vad du vill uppnå med videon kan du fundera på potentiella problem eller frågor i din verksamhet som videon kan bidra till att lösa.

När du väl har bestämt dig för det viktiga affärsmålet - fundera ut vilket mått på framgång du behöver följa. Det är ingen idé att sätta upp mål om du inte kan mäta dem.

Du spelar inte heller en fotbollsmatch utan att hålla reda på vem som vinner, eller hur?

Om du behöver sätt att engagera din publik i allmänhet - utan att använda video. Utforska olika infografiska idéer som hjälper dig att hålla din publik fängslad (även utan hjälp av videoproduktion).

Definiera din målgrupp

Om du säljer överskägg med bacondoft (vilket är en sak) kanske du vill hålla dig borta från vegetarianer.

Alla framgångsrika videor som någonsin har producerats kände till sin målgrupp och hur de skulle kommunicera med den publiken. Kunskap om dina kunder och potentiella kunder kommer att hjälpa dig att utveckla ett differentierat budskap som kommer att få gensvar hos din publik.

För att kunna göra detta behöver du först och främst en grundlig förståelse för vem din målgrupp är. Det innebär att du bör känna till all grundläggande information, såsom kön, plats, ålder osv. Det inkluderar också information som vad din målgrupp gillar, hur de tänker, vad de gör i sitt dagliga liv - i princip går du in på Big Brother-territorium.

Om du inte vet vem du ska rikta dig till - är det dags att ta fram din kikare och börja gräva efter ledtrådar om vem din målgrupp kan vara. Och försök att gå längre än den grundläggande informationen.

Ta reda på vilka deras vanligaste problem, frågor och intressen är? Vad påverkas de av? Vilka är deras hobbies? Genomför intervjuer, be om feedback, kryssa på dina sidor i sociala medier för att ta reda på vilka som har kontakt med ditt varumärke och samla in så mycket information som möjligt.

Utveckla ditt kärnbudskap

Nu när du har täckt in varför och vem är det dags att tänka på vad - det är dags att ta fram ditt kärnbudskap.

Du bör fundera på vad du vill förmedla till din publik - och; vad är det du vill att de ska göra, tänka och känna när de har tittat färdigt på din video.

Här vill du vara så exakt som möjligt. Om du har flera kärnbudskap kan din publik bli förvirrad om vad de ska få ut av din video och det är mindre troligt att de kommer ihåg något av dem (8 sekunder... bara för att säga det).

Det bästa du kan göra för att se till att dina tittare kommer ihåg ditt videoinnehåll?

Ta upp en specifik smärta eller ett specifikt problem hos kunden.

Ta mig till exempel, jag har tränat för en Iron Man i ett par år, men på något sätt har jag missat de sista....730 träningspassen på grund av att jag tittar på söndagar och Chili Cheese fries.

Det företag som kommer med en lösning på detta kommer jag garanterat att komma ihåg!

Upprätta en budget

Att fastställa en budget är viktigt vid videoproduktion, och din budget påverkar dramatiskt vilken typ av video du kan producera.

Ett litet nystartat företag har en något begränsad budget, medan ett stort företag som Pepsi kan göra vad som helst och anlita vem som helst som de vill ha med - de skulle förmodligen kunna anlita hela rollistan i Annie för att framföra en Pepsi-jingel om de ville.

Om du är nybörjare inom videoproduktion är Google din vän. Undersök vad andra videoproduktioner har kostat (stora eller små) och få en uppfattning om hur stor budget du bör avsätta.

Det är knappast någon idé att diskutera videon med någon om ni inte kan kommunicera en budget. Ingen kan trots allt veta hur mycket arbete som krävs för att producera videon om de inte vet vad de arbetar med.

Få hjälp med att fastställa budgeten för din video.

Bygg upp en videostrategi

En videostrategi är något som du måste fastställa tidigt i din videoproduktionsprocess. En videostrategi är avgörande för att injicera ett långsiktigt perspektiv i varje beslut du fattar.

Att bygga upp en videostrategi innebär att du måste överväga logistiken kring hur din video ska produceras - internt eller externt, hur du ska hålla dig inom din budget och deadline. Och hur ditt videoinnehåll ska användas och distribueras för att nå din målgrupp och maximera avkastningen på investeringen.

Din strategi kan vara: "Det här är struntprat. Jag anlitar en erfaren videobyrå", då ska jag stoppa dig direkt där för gör jag har artiklarna för dig.

Här är en uppdelning av både de bästa företagsvideograferna i London och videograferna i London just nu som du kan kontakta för att producera ditt videoinnehåll för dig och ditt företag.

Om din strategi å andra sidan är "slå mig med din bästa bild, jag gör allting internt", - låt oss fortsätta.

Skriv ett uppdrag för videoproduktion

Innan du börjar med förproduktionsfasen är det sista du gör att skriva en produktionsbeskrivning.

En produktionsbeskrivning är en sammanfattning av den information du har samlat in hittills och ska fungera som en guide under hela videoproduktionsprocessen för att hålla dig och alla inblandade på rätt spår. Den bör omfatta videomål, målgrupp, kärnbudskap, budget, tidsfrist och strategi.

Prova vår mall för videokreativ briefing för att komma igång med arbetet.

Förproduktionsfasen

Du har officiellt nått den första fasen i videoproduktionsprocessen; förproduktionen.

Förproduktionsfasen handlar om förberedelser och att kartlägga din plan för videon. Låt oss dela upp det i detaljerade steg.

Utveckla ditt kreativa tillvägagångssätt

Det är dags att bli knäpp, skaka om den vardagliga kontorslooken - kasta bort kostym och slips och byt ut den mot fjädertrimmade jeans och badkarshängmattor. Allt är möjligt, och ingenting är uteslutet just nu, för det är nu du blir kreativ.

Dra insikter från din briefing och brainstorma vad din video ska innehålla, inklusive hur saker och ting måste presenteras och hur du sticker ut från dina konkurrenter.

Om du upplever en kreativ torrperiod kan du försöka söka inspiration från andra videor som har behandlat liknande ämnen. Titta på dina konkurrenter och vad de har gjort. Och hämta inspiration från videor som du har funnit effektiva och minnesvärda.

Sätt ihop allt detta och du har en kreativ strategi för din video.

Skriv ditt manus till videon

Ett videodokument fungerar som en plan för din företagsvideo. Och därför är det viktigt att du tar dig den tid du behöver för att göra detta rätt.

Beroende på din målgrupp och syftet med din video vill du få ditt manus att kännas så organiskt och engagerande som möjligt. Använd ett språk som din publik talar. Är din publik storanvändare av "GOAT", "slay" och "That's so fetch"? Då är det den stämning och typ av kommunikation du använder för att närma dig din publik.

Känner du dig fortfarande som ett tomt ark när det gäller hur man gör i ett videodokument? Lär dig allt du behöver veta om att skriva ett manus till din videoproduktion.

Skapa en storyboard

Storyboards är ett sätt att visualisera ditt manus. Att skapa en storyboard hjälper dig att översätta idéerna i ditt huvud till konkreta, visuella mål.

Din storyboard hjälper dig att planera varje tagning som de ska ske - innan de sker. Nyckelordet här är "innan" - innan kan du spara mycket tid och pengar. Tänk på var dina karaktärer behöver vara, vinkel och ram för varje bild, ljud, voiceover, belysning, kamerautrustning och så vidare.

Som du kanske har gissat finns det mycket potentiell information som ingår i din storyboard. Få hjälp med hur du skapar en grundlig storyboard.

Godkännanden och tillstånd

Du måste fundera på vem som behöver godkänna din video och i vilken fas av din videoproduktionsprocess som var och en av dem ska involveras.

Sedan kommer frågan om tillstånd. Filmar du med levande personer, djur eller är allt anime? Filmar du på en plats där du behöver ett särskilt tillstånd? Och hur är det med försäkringar för din kamerautrustning eller ditt team? Kolla in vår mall för location release form och talent release form för att se till att du har fått alla dessa praktiska saker täckta.

Sök efter en plats för dina filminspelningar

Du kanske har en kort video i åtanke, typ en 1-minuters "Whassup?!". Budweiser-reklam på storyboardet. Ganska enkelt men mycket effektivt, så det är inget fel med det.

I så fall räcker det med ditt vardagsrum, ditt kontor eller ett lugnt rum med en vanlig bakgrund.

Kanske vill du krydda din video. Kanske något som Old Spice-reklamen "The Man, Your Man Could Smell Like". I så fall måste du leta efter alla möjliga olika platser - en dusch, en yacht, en exotisk strand med en magisk enhörning...

När du har hittat rätt plats för att producera din video, börja tänka praktiskt: finns det några utmaningar med just den här platsen? Det kan vara belysning, ljud eller andra logistiska problem som du måste lösa.

Det är ofta nödvändigt att besöka platsen före produktionen och diskutera med underhållet eller säkerheten på plats.

Bestäm dig för den videoutrustning som behövs

Du behöver åtminstone en kamera, belysningsutrustning, ett objektiv och om du använder ljud i din video - en mikrofon.

Beroende på var du filmar och hur stor videoproduktion det rör sig om kan du behöva överväga extra belysning, värme, en generator och en dator för att driva eventuella monitorer som du använder för grafik i bakgrunden.

Läs mer om den primära kamerautrustningen.

Skapa talanger och hitta ditt team

Återigen beror detta på hur stor produktionen är och vilken typ av video du skapar. Du kanske inte behöver någon extra besättning och du kanske inte behöver casta skådespelare för din video.

Men om du behöver det - det är nu du ska göra det.

Du kanske behöver en talang för speakerröstning. Då bör du fundera på vilken personlighet och vilken ton den målgrupp du riktar dig till kommer att reagera bäst på.

Det kan vara så att du behöver en talang på skärmen. Börja då fundera på om du känner någon som du skulle kunna casta för att fylla dessa roller i din video.

Det kan vara en utmaning att hitta "den rätta" för en specifik roll. Den rätta personen finns dock där ute. Lär dig allt du behöver veta om castingprocessen och hur du skapar en rollista som fungerar för din videoproduktion.

Därefter bör du fundera på om din produktion är så stor att du behöver anlita ytterligare en besättning. Vi kan inte alla vara experter på allt, så du kan behöva hjälp med kamerauppställningar, regi, produktion eller annat. Om du behöver hjälp, be om den.

Planera inspelningen

Äntligen har du planerat allting. Det som tidigare verkade vara Mission Impossible har plötsligt förvandlats till en Mr Beans Holiday-känsla.

Allt som återstår nu är att göra upp ett schema för de dagar du planerar att filma. Organisera programmet utifrån hur mycket du behöver filma, avståndet mellan platserna och dina talangers tillgänglighet.

Videoinspelningar, även små, är logistiskt sett en utmaning. Det finns ett enormt antal rörliga delar i varje videoproduktion, och därför finns det otroligt många saker som kan gå fel. Försök därför att planera så detaljerat som möjligt.

Om du är osäker, avsätt hellre för mycket tid än för lite. Någon gång kommer du att behöva den extra tiden för något som du inte hade planerat från början.

Produktionsfasen

Du har nu tagit dig till produktionsfasen.

Den här fasen omfattar själva inspelningen av din video - så enkelt är det. Låt oss dela upp denna del av videoproduktionsprocessen i konkreta steg.

Ställ in ljuset

Belysningen är avgörande och en teknik som är lika svår att tyda som Kanye Wests tweets. Du kanske har anlitat en extern gaffer eller liknande för att ta hand om den delen av din videoproduktion. Eller så är du kanske en enmanscirkus som planerar att ta hand om belysningen på egen hand. Om så är fallet kan jag föreslå lite vägledning innan du börjar?

Lär dig alla grundläggande tekniker för filmbelysning för att se till att du får ett bra försprång.

Oavsett om du gör det internt eller anlitar någon, se till att du avsätter tillräckligt med tid för att sätta upp belysningen. Ditt schema bör ta hänsyn till inställningstiden, och mängden inställningstid beror på hur många platser du filmar på och hur många typer av tagningar du behöver.

Ställ upp kameran

Om du har skapat en storyboard (det är klart att du har gjort det) borde det här steget vara ganska enkelt. Med din storyboard vet du redan alla vinklar, ramar och kamerainställningar som du behöver.

Beroende på hur omfattande din inspelning kommer att vara kan det vara så enkelt som att använda ett stativ eller så detaljerat som att bygga en kran. Du kanske filmar videon själv med en kamera eller behöver en professionell filmfotograf vars uppställning kan vara komplex. Se till att du har planerat in tillräckligt med tid i båda fallen.

Styr talangerna

Att regissera talangerna är en viktig del av videoproduktionsprocessen, och hur dina skådespelare levererar manuskriptet påverkar videons hastighet, dynamik, stil och publiktilltal. Även när du arbetar med erfarna presentatörer eller skådespelare är det upp till dig (eller din regissör) att ha dina mål i åtanke och få den prestation du behöver.

Samla in B-roll-filmer

Även om du bör följa din storyboard noga, ta initiativ till att fotografera B-roll (extra material som du kan klippa bort under redigeringsprocessen). B-roll kan vara bilder av din plats eller dina platser från olika vinklar, bilder av teamet och talangerna när de förbereder sig - allt som fångar ditt öga och passar in i videons tema.

Du kanske inte tänker på det nu, men när du väl börjar med efterproduktionsprocessen - jösses, du kommer att bli glad att du gjorde detta.

Efterproduktionsfasen

Vi närmar oss det gyllene ögonblicket "...och klipp".

Du har tagit dig fram till efterproduktionsfasen. Denna fas innebär att du tar dina bästa tagningar och inspelningar, sätter ihop dem, klipper ner allting så att det passar din önskade längd, spelar in voiceover, färglägger din video och lägger till musik och specialeffekter.

Redigera ditt videoinnehåll

Här samlar du ihop dina bästa tagningar och importerar dem till ditt videoredigeringsprogram.

Om du gör redigeringsarbetet själv kan jag ge dig några tips. För det första ska du klippa ner varje klipp till de viktigaste delarna och sedan dumpa dem i en grov tidslinje. Gruppera och organisera ditt B-rollmaterial - det ger dig en bättre överblick. Därifrån kan du börja arbeta igenom ditt manus och storyboard för att ordna materialet på rätt sätt.

Tänk på att bra redigeringar görs för att göra videon lättare att förstå och smälta för tittaren. Redigeringarna ska vara visuellt tilltalande, och ofta är det bra att använda B-rollmaterial för att liva upp långa (och tråkiga) tagningar.

Är du ny på redigeringsområdet? Lär dig grunderna för videoredigering.

Inspelning av speakerrösten

Du kanske har gjort voiceoveren under produktionsfasen, vilket är bra (det sparar säkert tid i efterproduktionen). För det betyder att när voiceoveren väl är inspelad och redigerad kan du infoga den i din videotidslinje i ditt redigeringsprogram och synkronisera den med lämpligt filmmaterial.

Att göra flera tagningar av röstinspelningar är en utmärkt idé. På så sätt har du (eller redigeraren) större flexibilitet när du matchar voiceoveren med filmmaterialet för att se till att hela redigeringen känns sammanhängande.

Lägg till grafik, animerad text och specialeffekter

Grafik, animationer och animerad text kan bidra till att ge ditt manus ytterligare liv genom att visualisera idéer och betona viktiga punkter.

Du kanske till exempel vill visa ett animerat diagram för att illustrera nyckeltal. Eller så kanske du vill visa upp en mock-up av den produkt du förklarar. Kanske vill du ha en skärminspelning av dig när du bläddrar igenom din webbplats.

Hur som helst kan dessa effekter hjälpa dig att ta din video till nästa nivå och uppnå resultat som vanlig filmning ibland inte kan uppnå.

Justera färgen

Att färglägga material kan vara så enkelt som att använda den automatiska färgfunktionen i Adobe Premiere Pro eller så sofistikerat som att få en professionell färgläggare att gå igenom videon bild för bild - beroende på dina mål och din budget. Tänk dock på att färgning kan vara viktigt för att förstärka ditt visuella varumärke i dina videor.

För att hjälpa dig att komma in i stämningen för färgning, kommer du ihåg hur Coca Cola på något sätt alltid får dig att vilja skaka om lyckan vid jul? Varje. År.

Naturligtvis är en stor del av detta bra innehåll, bra musik och en glad jultomte. Men i ännu högre grad - färgning. Titta på deras reklamfilmer. Ser du en specifik "julig" mörk, mysig look? Det är färgningen som gör det.

Färgningen kan påverka ditt material avsevärt. Kom bara ihåg att vad du än gör, försök att hålla din färgsättning konsekvent med alla framtida varumärkesvideor som du väljer att göra.

Mixa musik till din videoproduktion

Det är sant att inte alla videor du gör behöver ett Saturday Night Fever-soundtrack - såvida du inte marknadsför discokulor, lycra och glögg.

Att använda musik i din videoproduktion kan dock vara bra för att fylla ut utrymme, täcka upp eventuella ljudklipp och hålla folk engagerade.

Det viktiga är att du väljer musik som kompletterar videons ton och stämning, hjälper till att förmedla ditt kärnbudskap, är lämplig för din målgrupp och matchar redigeringens tempo.

Slutbehandling och distribution

Formatera videon

När redigeringen är klar är det dags att göra videon i lämpligt format. MP4 är bäst för de flesta plattformar, till exempel YouTube, Facebook, LinkedIn och Twitter. Om du släpper din företagsvideo på Instagram ska du se till att du beskär den i fyrkantiga eller vertikala videobildformat. Om den är avsedd för Snapchat eller en Instagram Story måste den vara i ett vertikalt videobreddningsförhållande.

Du kanske har ett helt annat syfte och en helt annan placering i åtanke. Hur som helst är det avgörande att du ser till att formatet på din video passar den plattform du använder för att marknadsföra videon.

Installera analyser och börja mäta

För att mäta hur framgångsrik din video är vill du hitta ett sätt att spåra den och mata in den i din analysplattform. För plattformar som YouTube och Facebook är det utmärkt att använda Google Analytics.

Det viktigaste är att se till att du har ett sätt att mäta hur din video har presterat i förhållande till sina mål och om den har genererat positiv eller negativ ROI. Att mäta saker som tittartid (hur länge folk tittade på videon) och klickfrekvens (hur många som klickade på länkar i videon) kommer att hjälpa dig att göra meningsfulla ändringar i hur du producerar videor i framtiden.

Distribuera din video

Distributionen kan omfatta följande:

• Dela din video på sociala medier.
• Bädda in den i en artikel.
• Dela den med branschorganisationer.
• Be branschinfluensorer att dela den.
• Sätta in betalda annonser bakom den.

Oavsett hur du gör detta bör det passa in i den strategi du tidigare har kartlagt, med fokus på att nå din målgrupp på ett så effektivt sätt som möjligt.

Vad är nästa steg? Ta din videoproduktion till nästa steg

Att producera en bra video är en konstform. Det är en process som kräver förutseende, planering och förståelse för videoproduktionsprocessen från idé till färdigställande.

Ovan nämnda steg kommer att hjälpa dig långt för att se till att ditt videoprojekt går så smidigt som möjligt. Men jag har en känsla av att du bara har börjat - har jag rätt?

Lär dig allt om hur du startar ditt eget videoproduktionsföretag.