Här är till videografi: Tips för att höja utseendet på dina videor

En gång i tiden var det bara utbildade yrkesmän med den mest avancerade utrustningen som kunde leva lyckliga i alla sina dagar inom videografin.

Tiderna har dock förändrats. Din riddare i glänsande rustning behöver inte vara dyra verkstäder och stressiga arbetstider. Att lära sig videografin har blivit mer lättillgängligt än någonsin - man kan till och med säga att det räcker med att läsa en artikel eller två för att komma igång...

Så här är Wedios version av att rida in i solnedgången i en magisk pumpavagn: En ultimat guide om videografi för nybörjare - inklusive typer av videografi, viktig utrustning och några enkla tips och tricks - helt utan onda styvmödrar och fåniga nattliga utegångsförbud.

Om du vill göra en djupdykning i filmskapandeprocessen har vi också det för dig - gå över till vår guide om filmskapande.

Vad är videofilmning?

Ur teknisk synvinkel kan man definiera videografi som den elektroniska fångsten av rörliga bilder på elektroniska medier - inklusive specifika videoredigering- och postproduktionsmetoder.

I lekmannatermer?

Det hänvisar till ett praktiskt videoprojekt.

De olika typerna av video

Det blir svårt att hitta en innehållstyp som är mer populär och värdefull än video. Oavsett om du använder det för reklam, på en företagswebbplats, för personligt bruk eller något helt annat - video är här för att stanna.

Som ett resultat av detta hittar människor olika typer av videofilmer. Här är en kort genomgång av några av de vanligaste:

Personligt bruk

Du kommer inte att hitta några regler eller riktlinjer i den här typen av videografi - du är fri att göra som du vill.

Vill du göra en #FreeBritney-vlog? Eller dokumentera dina dansrörelser medan du lyssnar på Tina Turner? Varsågod.

Personliga videor är till för att fånga allt du känner dig passionerad för.

Rikta kameran mot ditt favoritresmål, skapa en musikvideo för att hjälpa ett lokalt varumärke, profilera en spännande vän eller börja dokumentera dina Mythbusters-försök.

Att skapa videor för personligt bruk är ett utmärkt sätt för dig att komma in i videografins värld. Det är ett perfekt sätt att utveckla dina färdigheter på språng, och när du börjar lägga ut dina videor på sociala medier kommer du att börja uppmärksamma dig själv och ditt arbete.

Filmproduktion för företag

Som namnet antyder är detta den typ av video som du gör när du arbetar för ett företag, antingen internt eller externt.

I det här fallet kommer du troligen att skapa utbildnings- och reklamvideor, dokumentera möten och konferenser - och om du har tur kan du fånga en riktig Michael Scott i aktion.

Att gå företagsvägen är ofta en mer traditionell och säker väg för att säkra sitt levebröd som videograf. Ändå kan det ge dig mindre kreativ frihet än att arbeta som frilansande videograf.

Videografi vs. kinematografi och filmskapande

Jag förstår att detta kan vara förvirrande. Det kan till och med tyckas som om Thesaurus hade en chans att få en chans att få en chans att få en chans att få en chans att få en chans att få en chans. I slutändan, om jag måste skära in i benet, hänvisar alla tre termerna till skapandet av video.

Men vilken typ av video och vilken omfattning av arbete som är förknippad med varje typ av video... det är här det blir specifikt.

Videografi är vanligtvis inriktad på live-evenemang, bröllop eller något som inte är kartlagt i detalj.

Medan filmskapande?

Tja, det är raka motsatsen.

Samma sak gäller för filmfotografering. Cinematografi följer en mer planerad och organiserad produktion, till exempel musikvideor, kort- och långfilmer och reklamfilmer.

Videografering är i hög grad en typ av run-and-gun-upptagning, vilket innebär att du ofta inte vet vad du filmar förrän du sätter på kameran. Videografering sker vanligtvis i guerilla-stil, kräver mindre konstnärlig ledning än vanlig filmproduktion och filmas digitalt - och inte på film. På grund av detta arbetar du vanligtvis med mindre team (eller till och med ensam).

Låt dock inte "singleton-statusen" skrämma dig. När det gäller videografi är det helt okej att gå på fest utan dejt - ibland kan det till och med vara fördelaktigt. På grund av videografins dynamiska karaktär måste du vara snabb på fötterna - kan du göra det med fler personer att ta hand om?

9 tips för att komma igång med videografering

1. Utbilda dig själv

Precis som de flesta andra saker i den här världen måste vi förstå grunderna innan vi verkligen kan utmärka oss inom något, en slags "du måste lära dig att gå innan du kan springa"-situation.

Samma regler gäller för att lära sig videografi. Som tur är är du bara en googlesökning bort från oändliga lärresurser.

När du väl har fått en grundläggande förståelse för videografi kan du börja tävla mot videografins storheter.

2. Planera din inspelning

Jag vet att jag lägger stor vikt vid hela "run-and-gun-guerilla-videotypen", så det kan tyckas märkligt att mitt andra råd till dig är att börja planera... Schizofreni på något sätt?

Tja, faktiskt inte!

Även om videografi har en mer dynamisk struktur måste du fortfarande vara väl förberedd och organiserad.

När du väl börjar filma går det fort - så du vill kunna komma igång direkt. Du måste veta var allting finns, om du har all nödvändig kamerautrustning (och sedan hur du använder den) och allt som ligger däremellan.

Och om något oväntat skulle hända vill du också ha en beredskapsplan (det är bättre att vara säker än att be om ursäkt, det är vad jag menar).

3. Samla ihop din kamerautrustning och dina verktyg

När du funderar på vilken utrustning du behöver för nybörjarvideografering är det bra att ha en gedigen uppfattning om vilka typer av videor du förväntar dig att göra.

Förbereder du dig på att filma en vlog om ditt dagliga liv? Kommer du att dokumentera extrema sporter för en YouTube-kanal? Ditt ämne kommer sannolikt att leda dig till föredragna metoder och specifika typer av utrustning.

När du väl har bestämt dig för en typ av video bör du bekanta dig med de olika redskapen du behöver för den. Använd utrustningen rutinmässigt för att bygga upp färdigheter och förtrogenhet som hjälper dig att reagera bättre i stunden och få de bästa bilderna för ditt nästa videoprojekt.

Kameror

Att komma igång med att filma videor innebär också att du måste ha något som du kan filma dina videor med.

Ingår: En kamera.

Lyckligtvis har du många alternativ här - allt från din smartphone till en sofistikerad kamera för en mer professionellt utformad video. Om det sistnämnda är fallet kommer du troligen att vilja undersöka de olika DSLR- eller spegellösa kamerorna.

Seriösa stillbildsfotografer föredrar ofta DSLR-kameror - men de är också kameravalet för många professionella videografer. Spegellösa kameror erbjuder i allmänhet blygsamma uppgraderingar från DSLR-kameror och lovordas ofta för sina överlägsna autofokusfunktioner.

Stabilisator

Nästa steg är en stabilisator.

Dessa Goodfellas är en grundläggande del av kamerautrustningen för alla inspelningar. De minskar kamerans rörelser och får dina bilder att se stabila ut. I grund och botten är de till för att se till att din publik inte känner att de sitter i en berg- och dalbana.

Det finns dock vissa videoändamål där den handhållna filmstilen är mer lämplig, till exempel när du vill att publiken ska känna att de sitter i en berg- och dalbana (plot twist, va?).

För det mesta kommer du dock att ha stor nytta av att ha en stabilisator i din utrustningsarsenal för tillfällen då du behöver ställa in vissa tagningar i förväg.

Belysningsutrustning

Belysning, belysning, belysning.

På tal om viktig kamerautrustning - här har du den!

Att lära sig ljussättning är en av de saker där läraren säger: "Kom igen, det är ingen raketvetenskap"... nej, men att använda ljussättning för att förbättra filmens utseende i stället för att förstöra det? Det känns säkert lika svårt som att skicka en man till månen.

Korrekt belysning är viktigt för att hålla den visuella kvaliteten på dina inspelningar hög och är ett av de inte så hemliga knepen för att få professionella videor att se bra ut. Beroende på projektet och dess omfattning kommer du att ha olika belysningsbehov.

Under konceptualiseringen bör du försöka vara medveten om din belysning. Bestäm vilka typer av lampor du behöver och var du ska placera dem för att uppnå den effekt du vill ha.

När du börjar, använd så mycket naturlig belysning som möjligt - målet för de flesta tagningar är en ljus men icke-artificiell look. Om du vill ha ett mer professionellt utseende är trepunktsbelysning standard för högklassig video. Den består av en key-, fill- och backlight och erbjuder en värld av alternativ när den används i kombination.

Ljudtillbehör

Bra ljud är också avgörande i dina videor, vilket innebär att du behöver ordentliga mikrofoner.

Känner du till känslan - frustrationen - när en av dina AirPods kopplas bort? Det känns som om du lyssnar på musik med ett handikapp.

Samma sak gäller för din publik när ljudet i dina videor är avstängt. Det betyder att du måste hitta ljudutrustning somser till att det inte händer.

Mikrofoner på kameran är superhjälpliga vid videofilmning. Shotgun-mikrofoner är bra videokameror för ljudinspelning på grund av deras förmåga att blockera ljud bakifrån och från sidorna samtidigt som de prioriterar ljudet framifrån. USB-mikrofoner är utmärkta för röstinspelningar och lavaliermikrofoner med clip-on är oumbärliga för intervjuer.

Hitta eller skapa alltid en tyst miljö och övervaka ljudet - du kan bli förvånad över det omgivande ljudet som kan fångas upp även av blygsamma mikrofoner.

Flera objektiv

Även om videografi inte har samma konstnärliga inriktning som filmfotografering handlar det fortfarande om stilistiska val, inklusive vilken typ av bilder som förekommer i ditt arbete. Beroende på projektets behov bör du fundera på vilken typ av objektiv som fungerar bäst för ditt projekt.

Var ska man börja?

Börja med att svara på; vilken typ av videoprojekt gör jag?

Är det en resevlogg? En YouTube-video om parkour? Eller en video om en konferenstalare?

När det är klart kan du börja leta efter "det bästa objektivet för [ditt projekt]". På så sätt kan du hitta den lins som passar perfekt för din typ av video.

Säkerhetskopior och minneskort

Eftersom video använder en avsevärd mängd material, se till att du tar med dig reservminne eller SD-kort om du skulle få slut på utrymme på din kamera.

4. Hitta din plats och håll det enkelt

Filma inte bara var som helst, utan hitta en plats som passar dina videografiska behov.

Om du ska gå utanför pisten, vilket innebär att du vågar dig utanför studions bekvämligheter, måste du leta efter en lämplig plats. När du väl har hittat den ska du orientera dig i vilka förhållanden och vilken arbetsmiljö du sätter dig in i.

Tänk på; var ska jag placera min utrustning? Finns det utrymme för att ställa upp allting? Behöver jag särskilt tillstånd för att filma här? Hur är ljusförhållandena? Och så vidare.

Om du däremot planerar att stanna i pisten, håll det enkelt. Försök att använda en enkel bakgrund eller förbättra den genom att ta bort så mycket skräp som möjligt. Nyckeln är att minimera element som får scenen att se rörig ut och tar uppmärksamheten från ditt motiv. Även om vissa teman och berättelser gynnas av en kaotisk scen, kanske du vill fokusera på att ta dig ner för den gröna backen innan du vågar dig ut på en iskall svart backe.

5. Tänk på skottkomposition och inramning

Bra videografi innebär mer än att bara rikta kameran mot scenen eller motivet - vilket är ironiskt med tanke på att du troligen kommer att använda en pek- och skottkamera här i början.

Det innebär att du måste tänka på hur du arrangerar och låter de visuella elementen i din berättelse framträda. Det innebär att du ändrar kamerans inramning för att få scenen att se estetiskt tilltalande ut.

Bland de mest avgörande tipsen för filmisk videografi och kompositionsreglerna är tredjedelsregeln. Det innebär att du placerar ditt motivs huvud lite högre (inte i mitten) i ramen och ger dem visuellt andningsutrymme eller gångutrymme när de är vända mot sidorna.

6. Observera kamerans placering och rörelser

Var du placerar kameran och hur du rör den har stor betydelse för hur dina videor ser ut.

De flesta videografibegynnare kommer av misstag inte att bry sig om hur objektivets brännvidd och kamerans relativa avstånd från motivet påverkar scenens utseende. Vid närbilder ska du till exempel aldrig placera kameran nära motivet, eftersom det kan skapa oattraktiva ansiktsförvrängningar och göra det svårare för dig att beskära ut kanterna i scenen. Det är mycket enklare att placera kameran ett par meter bort och försiktigt zooma in med kameralinsen.

Försök att experimentera med olika bilder - låga och höga vinklar, varierade perspektiv och till och med drönarvideofilmning.

Det är också viktigt att öva på kamerarörelser; spenderar du för mycket tid på ditt stativ kan det sluta med något som ser ut som övervakningsfilm. Ta med dig en inspelningslista och filma allt du kan behöva medan du kan.

7. Hantera exponeringstriangeln

Exponeringstriangeln... ungefär som Bermudatriangeln; om du inte vet vart du ska ta vägen med detta finns det en stor chans att du går vilse (potentiellt för alltid).

Exponeringstriangeln omfattar tre sätt att antingen lägga till eller minska ljuset som kommer in i kameran; ISO, slutartid och bländare.

ISO: ISO styr känsligheten hos din kameras sensor för ljus. Med andra ord är det en kamerainställning som antingen gör bilden ljusare eller mörkare.

Slutartid: Slutartid avser den tid som kamerans film eller digitala sensor exponeras för ljus. I lekmannatermer är det hur mycket tid kameran ägnar åt att ta en bild.

Bländare: Bländare avser storleken på membranet (bildsensorn) som öppnas och stängs, vilket påverkar den totala ljusstyrkan på ditt foto.

8. Känn till dina kamerainställningar

Tänk på en högtalare. Beroende på hur högt du ställer in volymen, om du sätter basen på sprängning eller om du spelar olika musik på alla högtalare - kommer det att påverka din upplevelse avsevärt. Huruvida du bryter loss eller försöker somna till Beethoven påverkas här.

Samma sak gäller när det gäller dina kamerainställningar. Olika inställningar kommer att påverka utseendet på din video på olika sätt.

Så här är en snabb genomgång av de viktigaste och mest inflytelserika kamerainställningarna som du behöver tänka på:

Komprimering: Komprimering minskar filstorleken på videorna till mer hanterbara eller användbara storlekar. Alla former av video komprimeras i viss utsträckning, och även avancerade kameror som tar RAW har komprimering.

Bitfrekvenser: Bithastighet är förflyttning av information per sekund. Därför resulterar högre bithastigheter i att mer data samlas in, vilket innebär att det blir en större fil.

Bildfrekvens: Antalet gånger en enskild bild visas i följd per sekund. Olika bildfrekvenser ger olika resultat. När du planerar en videoinspelning och bestämmer dig för vilken bildfrekvens du ska använda - välj den som gör att du kan berätta din historia mest effektivt.

Bildförhållande: Skärmens storlek baserat på det fotograferade förhållandet längd/bredd. Olika berättelser kräver olika bildförhållande. Du kommer troligen att använda 1,78:1 eller 16:9, vilket är HDTV i bredformat.

Manuell fokusering: Autofokus kan vara mycket praktiskt, men det kan också förstöra din inspelning när den går in och ut ur fokus när du försöker hitta motivet i svagt upplysta scener. Nyckeln är att byta till manuell fokus på din fristående kamera, så att du kan använda dina egna ögon och ställa in fokus själv.

9. Lär dig att redigera

Redigering är en obestridlig faktor. Jag skulle säga att det förmodligen inte spelar någon roll hur skicklig videofilmare du är; redigering kommer att vara en del av processen.

Vi kan alltså hoppa över hela förnekelse-, ilska-, förhandlings- och depressionsfasen och gå direkt till acceptans.

Börja med att använda ett enkelt videoredigeringsprogram och håll dig till det (åtminstone ett tag). På så sätt kan du öva innan du går vidare till mer komplicerade redigeringsprogram.

Du kan börja med Apples iMovie, som fortfarande är en favorit bland videografer. Du kan också prova Lightworksoch Da Vinci Resolve; båda programmen är robusta och professionella redigerare även i sina gratisversioner. Om du bara vill göra enkla redigeringar av dina videor kan du prova Corel VideoStudio och Pinnacle Studio 25.

Mer än att bara fundera på vilka redigeringsprogram du bör testa måste du också tänka på vad du behöver göra vid redigeringen för att se till att du får bästa möjliga resultat.

Som en tumregel bör du alltid fånga flera vinklar och några "säkerhetsbilder" av varje scen när du filmar din video. På så sätt har du fler valmöjligheter senare när du skapar din slutklippning, och det förhindrar att du nöjer dig med undermåliga bilder som får ditt arbete att se oprofessionellt ut.

Vad händer härnäst?

Jag tror att det är säkert att konstatera att komma igång med videografering innebär mycket mer än att hitta en ordentlig kamera och sedan börja peka på vad som än kommer i din väg.

Det handlar om förberedelser, färdigheter och en hel del kreativitet.

Fortsätt att lära dig och hitta inspiration från några av de bästa - utforska de bästa videograferna i London just nu.