Porträttfotografering: 9 tips för att behärska en konstform

Porträttfotografering representerar fotografens förmåga att ta tag i kameran och fånga en manifestation av motivets personlighet och känslor.

Om det är rätt gjort kan ett porträtt vara för evigt. Tänk "Steve Jobs" eller "Migrant Mother". Men utan rätt verktyg och kreativ förståelse kan ett porträtt också bli något ... överflödigt. Porträtt som inte lyckas fånga och skildra motivets känslor blir föråldrade. Ungefär som en veckogammal festballongssituation - den bleknar bort.

Så frågan som är djupt rotad i ditt sinne just nu - som en melodi från en babyhaj som du kan bli av med - hur kan du se till att dina porträtt fångar de anmärkningsvärda ögonblicken tillräckligt gediget för att vi alla ska kunna minnas?

Fortsätt läsa för att lära dig nio effektiva och viktiga tekniker som du måste tillämpa när du utövar porträttfotografering.

Dan Kennedy

Porträttfotografering av kändisar:
Den ultimata guiden av Dan Kennedy

Är du intresserad av kändisfotografering? Kolla in den detaljerade guiden från Dan Kennedy - porträttfotograf för kändisar från London.

Trailer

CN4IBR_4BXc

Smygtitt

1

G-1R-cup8e4

Intro

31

Vad är kändisfotografering?

56

Förproduktion

173

Verktyg för preproduktion

361

Förberedelse av en inspelningslista

521

Dag för inspelning

676

Viktig kamerautrustning

871

Tillbehör

975

Objektiv

1027

Kamerainställningar

1108

Utveckling av kameran

1265

Redigering

1441

Nödvändiga färdigheter

1725

5 viktiga lärdomar

1948

Att bryta mot reglerna

2477

Att hitta inspiration

2588

Favoritbilder

2665

Tips och tricks

2762

Sammanfattning

2942

Träffa Dan

37S8gMbuV1Q

Vad du kommer att lära dig

Var reaktiv och agera snabbt: Både på fotograferingsdagen och i allmänhet.

Utrusta dig: Ta med extra minneskort och batterier.

Kreativitet är en muskel: Övning ger färdighet, även inom kändisfotografering.

Gör det enkelt: Håll dig till ett enda ljus och fokusera på motivet.

Var en människokännare: Njut av att arbeta med andra och få andra att njuta av att arbeta med dig.

Håll dig tekniskt uppdaterad: Håll dig uppdaterad om förändringar inom tekniken och branschen i sig.

Är du ny inom fotogenrenen? Utforska allt du behöver veta om fotografi.

Vad är porträttfotografering?

Porträttfotografering, eller som Gen Z skulle kalla det... en selfie, uppfanns först av Robert Cornelius. Med hjälp av daguerreotypin bestämde sig Robert för att vända kameran mot sig själv och tog världens första självporträttfotografi, vilket lade grunden för att en ny konstform skulle växa fram.

Undrar om den gode Cornelius någonsin trodde att hans självporträtt skulle bli startskottet för selfies i badrumsspegeln, ankytor och det alltid lika populära porträttet "Jag är på en äng"?

Kamera och objektiv för porträttfotografering

Innan vi djupdyker i de olika teknikerna ska vi tala om utrustning - närmare bestämt vilken kamera och vilket porträttobjektiv du bör överväga.

Nu finns det inget som heter "det perfekta porträttobjektivet" eller "den enda kameran du behöver för att göra porträtt".

Att skaffa det perfekta objektivet eller den bästa kameran beror på DIG. Det handlar om hur du använder din utrustning under olika ljusförhållanden, vilka kamerainställningar du föredrar, miljöförhållanden och så vidare.

Att hitta den enda bästa kamerautrustningen för ditt arbete med porträttfotografering är med andra ord som att försöka nysa med öppna ögon... intressant men också "ögonbedövande" omöjligt.

Med det sagt, vem gillar inte några bästa metoder.

Välj en DSLR- eller spegellös kamera

Både en DSLR- och en spegellös kamera ger dig stor kontroll, många kamerainställningar och hjälper dig att leverera skarpa bilder av hög kvalitet i RAW-formatet som du kan arbeta med i efterbearbetning. När du vet hur du ska använda kameran kan du justera ISO och exponeringskompensation för att ändra ljuset eller ändra slutartiden beroende på om porträttet är stilla eller rörligt.

Välj ett längre objektiv

Som det är med alla typer av fotografering tar kameralinsen huvudrollen - den spelar både hjälte, skurk och obekväm överviktig bästa vän.

Använd ett längre objektiv, till exempel ett i intervallet 85 mm till 200 mm. Långa brännvidder hjälper till att producera bättre bildkompression utan att förvränga pixlarna. Längre brännvidder kan också föra bakgrunden närmare motivet, vilket ökar bokehen (bakgrundsoskärpan) och skapar en mer dynamisk bild.

Om du ska ta en bild där landskapet eller bakgrunden är avgörande för bilden är det bättre att använda ett vidvinkelobjektiv. Överväg att använda ett medelhögt teleobjektiv, till exempel 85 mm eller 105 mm. Här är modellen fortfarande huvudmotivet, men bakgrunden spelar en viktig roll.

9 tips för att bemästra porträttfotografering

Låt oss dyka rakt in i de viktiga tekniker för porträttfotografering som du bör använda för att förbättra dina bilder.

1. Håll utkik efter mjuk belysning

Belysningen i porträttfotografering är avgörande. Föreställ dig att du hoppar ut ur ett flygplan bara för att inse att du glömt att ta på dig fallskärmen... ganska kritiskt ögonblick och inte mycket att göra åt det.

Rätt belysning kan avgöra om du kraschar och brinner (eller, i mitt exempel... kraschar och går sönder) eller om det är det som lyfter dina bilder och håller dig i luften.

För att få den bästa belysningsuppställningen för dina porträttbilder ska du välja en miljö som erbjuder ett mjukt, diffust naturligt ljus från en indirekt källa.

Direkt, hårt ljus kan kasta oönskade mörka skuggor på motivets ansikte och skapa onaturliga hudfärger. Om du ställs inför sådana förhållanden kan du försöka hitta en lätt skugga där du kan placera motivet. Använd en diffusor som en softbox, ett vitt ark eller en reflektor för att mjuka upp ljuset och skapa en mer smickrande effekt. Reflektorer är i allmänhet bra verktyg för att förvandla hårda skuggor till mjukare skuggor.

Om du står inför alltför mörka skuggor som kastas över motivets ansikte kan en reflektor återigen vara din riddare i glänsande rustning (eller tekniskt sett, riddare i glänsande aluminiumfolie). Prova att kasta tillbaka lite fönsterljus på dessa skuggiga områden med hjälp av en reflektor - det är ett snabbt och prisvärt sätt att ljusa upp dina porträtt och ge dem en professionell look.

2. Ta med dig din ljuskälla

Även om naturlig belysning kan vara utmärkt för porträttfotografering kan direkt solljus ibland vara överväldigande; överdriver du det så hamnar du snabbt i ett klassiskt Ikaruskomplex. I sådana fall bör du ta med dig dina egna ljuskällor.

En kamerablixt, till exempel, är en viktig funktion som ger ljus till dina foton.

Även om du oftast har en blixt på din kamera är den inte alltid tillräckligt kraftfull för målet med ditt porträtt. Dessutom kan vissa kamerablixtar, främst om de används vid närbilder av huvudet, få motivets ansikte att verka urtvättat och oproportionerligt. Överväg istället att använda en blixt utanför kameran för att öka kontrasten och kontrollera skuggorna i dina porträtt, vilket gör dem mer visuellt spännande och dynamiska.

En dedikerad blixtpistol (ofta kallad Speedlight eller speed lite) är mycket kraftfullare än den inbyggda blixten som finns på kameran, vilket innebär en ljusare ljusstöt som gör att du kan ställa in mindre bländare för att fånga mer skärpedjup. En blixtpistol är löstagbar och kan avfyras trådlöst via en fjärrkontroll som är fäst på din hotshoe.

Du får också mer kontroll över dina ljusinställningar, och du kan vinkla den uppåt eller i sidled för att studsa ljuset från tak och väggar.

3. Exponering mot motivets ansikte

Exponering avser hur ljus eller mörk din bild är. Vid porträttfotografering är den mest kritiska delen av scenen motivets ansikte. Se därför till att ansiktet är korrekt exponerat - inte för mörkt (underexponerat) och inte för ljust (överexponerat).

Även om kamerans mätningssystem är avsett att avgöra hur mycket ljus som ska komma in i kameran för att göra en korrekt exponering... är det inte direkt idiotsäkert.

Ta en intensivt ljus eller extremt mörk bildruta och systemet börjar få problem. Kamerans mätsystem tar en genomsnittlig avläsning och antar att det är en mellanton (halvt vitt och halvt svart), vilket innebär att om ditt porträtt är helt vitt förstår det inte det - som sagt, idiotsäkert... inte så mycket.

För att åtgärda detta kan du antingen justera inställningen för exponeringskompensation (EV) på din kamera, vilket gör att du kan öka eller minska exponeringsdräkten. Eller så kan du leka med exponeringstriangeln; ISO, Bländare och Slutartid.

4. Använd bländarprioritetsläge för att sudda ut bakgrunden.

När du fotograferar porträtt är ett säkert sätt att höja ribban att använda en stor bländare med ett grunt skärpedjup. Detta gör bakgrunden suddig och gör ditt motiv till centrum för uppmärksamheten. Den vanligaste bländarlängden vid porträttfotografering är från f/1,4 till f/2,8.

Om du fotograferar ett familjeporträtt eller något med fler än ett motiv är en mindre bländare att föredra eftersom alla då är i fokus.

Om du vill ändra bländaren på din kamera ska du se till att du ställer in fotograferingsläget på Bländarprioritet eller AV-läge. Använd sedan tumhjulet, ratten, knapparna eller menyinställningen för att öka eller minska bländarvärdet.

5. Hitta en lämplig bakgrund

Porträtt porträtterar motivet (jag vet, en jäkla Sherlock Holmes-röst för dig där). Trots detta finns det fler intrikata detaljer än bara det. Det finns sätt att fokusera på motivet genom att ge mer utrymme åt bakgrunden - att fokusera på motivet genom att inte fokusera på motivet.

Det är väl helt logiskt, eller hur? Välkommen till den verkliga inceptionens värld.

En upptagen eller distraherande bakgrund tar uppmärksamheten från det motiv som du så gärna vill fokusera på. Men en spännande miljö kan ge mycket dramatik och *oomph till din bild och hjälpa ditt motiv att sticka ut.

Tänk på att "en intressant bakgrund" inte nödvändigtvis är lika med en rörig bakgrund. Du vill ha en neutral, lättskött miljö som inte distraherar betraktaren för mycket när du fotograferar porträtt.

För extra textur och färg kan du experimentera med en attraktiv vägg eller ett staket. Eller fundera på att inkludera ett objekt i bakgrunden för att ge extra intresse eller sammanhang.

6. Utforma en färgpalett för dina porträttfotografier

Du måste medvetet utforma det visuella utseendet och känslan i dina porträttfotografier, och för detta hjälper det att definiera en färgpalett.

Att använda kompletterande färger för kläder, bakgrunder, rekvisita och till och med efterbearbetning kan bidra till den övergripande effekten av dina porträttbilder.

Här kan geler snabbt bli din bästa vän. Genom att använda geler för ditt porträtt kan du ändra stämningen eller färgtemperaturen. Om din fotografering ger onaturliga hudtoner eller konstiga färgskuggor kan du behöva justera dina ljustemperaturer. Om du fotograferar under en mulen dag kan du behöva en gel med orange färgtemperatur (CTO) för att göra miljön varmare. Om dina bilder däremot verkar för varma kan du använda en gel med blå färgtemperatur (CTB) för att kyla ner dem. Vilken typ av bild du vill ta avgör vilken temperatur du behöver, så planera för din miljö i enlighet med detta.

7. Experimentera med olika vinklar

Även om du vanligtvis ser att porträtt fotograferas genom att placera kameran i motivets ögonhöjd finns det mycket mer att hämta när det gäller olika kompositioner för dina porträttbilder. Att välja en okonventionell vinkel kan få dina porträtt att sticka ut, inklusive vinklar som inte är så snyggt komponerade.

Prova att fotografera från en flygbild eller från sidan, byt ut modellens poser eller prova en öppenhjärtig bild för att ta reda på den mest smickrande vinkeln för deras porträtt.

Beroende på vilken vinkel du väljer kan du få ditt motiv att se smalare, tjockare, kortare eller bredare ut. Flytta runt i scenen för att prova olika vinklar och avstånd och se vilken specifik vinkel som fångar bilden bäst.

Om du vill ha inspiration kan du kolla in vår artikel om 50+ olika kameravinklar och skott.

8. Använd rekvisita för att lägga till dynamik

Att lägga till rekvisita till din porträttfotografering är ett utmärkt sätt att lägga till en färgstänk, ett stänk av spänning och en hel del effekt.

Lustigt nog är det samma recept som Askungens goda fe använde, precis innan hon satte henne i en snart förbrukad jättepumpa.

Skjut genom objekt i förgrunden, som lövverk eller arkitektur, för att lägga till ett dynamiskt element. Sudda ut objekten i förgrunden genom att använda ett längre objektiv och fokusera på ditt motiv.

Att fotografera genom genomskinliga objekt kan ge unika mönster eller reflektioner medan att fotografera genom något som ett staket kan ge en intressant inramning runt ditt motiv.

9. Avsluta med redigering och efterbehandling

Det är sant att fotoredigering inte har fått det bästa ryktet på sistone, och det är synd.

Du förstår, problemet med fotoredigering är inte när man redigerar och retuscherar färgkomposition, klarhet och kvalitet. Problemet uppstår när människor verkar ha genomgått en plastikkirurgi för flera miljoner inom ett par minuter... Att hålla reda på alla dessa operationer är en utmaning.

Med detta sagt bör du inte försumma den inverkan som korrekt redigering och retuschering kan ha på porträttfotografering. En stor del av den "professionella" känslan i bilderna beror på lämpliga redigeringstekniker.

Förutom att beskära och ändra storlek på bilderna kan du använda skönhetsverktyg för att jämna ut skönhetsfel med minimal ansträngning. Färgfilter och retuschering/avlägsnande av oönskade element från bilden kan också förbättra dina bilder. Även om du redan är nöjd med kvaliteten på ditt foto kan redigering hjälpa dig att framhäva din föredragna visuella stil och uttrycka din kreativitet.

Oavsett om du behöver beskära en oönskad kant, lätta upp en distraherande skugga eller justera bakgrunden på din bild, bekanta dig med redigeringsprogrammen och deras funktioner för att ta din porträttfotografering till nästa nivå.

Vad händer härnäst? Låt dig inspireras av några av de bästa

Är du redo att börja fotografera porträtt?

Det är enkelt; allt du behöver göra är att: leta efter bra belysning, ta med dig ljuskällan, ställa in rätt exponering för motivets ansikte, använda bländarprioritetsläge, hitta en lämplig bakgrund, utforma en färgpalett, (#gasp), experimentera med olika vinklar, använda rekvisita för att lägga till dynamik, och avsluta det hela med lite god gammal redigering och efterbehandling.

Det verkar enkelt nog, eller hur?

Att fånga en porträttbild är en kreativ process som ser olika ut för varje fotograf. Med tiden kommer du också att hitta din process.

För att få inspiration kan du upptäcka några av de bästa bästa porträttfotograferna genom tiderna.

VANLIGA FRÅGOR