Modefotografering 101 | Lär dig konkreta tips här

Funderar du på en karriär inom modefotografering? Kanske lockas du av tanken på att fotografera vackra modeller på exotiska stränder eller resa till avskilda platser varje gång en ny kollektion från Kate Spade kommer ut.

Livet som modefotograf låter inte så illa. Men att ta sig dit kanske inte är lika smidigt som vågorna du planerar att fånga på de exotiska stränderna.

Kampen om att bli nästa Mario Testino är hård. Så vi är här för att hjälpa dig med de bästa tipsen om vad du behöver veta om modefotografering och hur du kan komma igång med det.

James Nader

Modefotografering:
Complete Guide by James Nader

Är du intresserad av modefotografering? Kolla in detta Masterclass med James Nader och få de bästa tipsen om modefotografering från en expert!

Trailer

vaiZveQV_fc

Intro

1

8MRMAUl_dRY

Vad är modefotografi?

72

Lookbook

105

Reklam

146

Redaktionell

194

Inställningar för kameran

261

Planering av fotograferingen

356

Val av modell

444

Att välja plats

521

Belysning

621

Arbetsflöde

750

Resan

870

Stilar för fotografering

933

Nödvändiga färdigheter

956

Inspiration

1270

Kamerautrustning

1336

Nuvarande och framtida arbete

2211

Sammanfattning

1297

Möt James

wd1nbSQp584

Vad du kommer att lära dig

Betydelsen av moodboards: Skapa en moodboard för varje projekt att arbeta utifrån, med hela teamet på dagen.

Enkelhet: Det är okej att hålla det enkelt och fotografera med ett enda ljus. Bli bra med detta och lägg sedan till ett annat.

Kompetens: Att ha uthållighet och tålamod, vara kreativ och organiserad, utveckla sin uppmärksamhet på detaljer.

Färdigheter: Du måste ha uthållighet och tålamod, vara kreativ och organiserad, utveckla sin uppmärksamhet på detaljer.

Att hitta inspiration: Att inte vara blyg och låta sig inspireras av andras arbete (men inte kopiera!).

Vad är modefotografering?

Modefotografering är till för att visa upp kläder och andra modeartiklar på bästa möjliga sätt. Du ser ofta modefotografer som visar modeartiklar på en exotisk plats, på modeller i alla möjliga flygande superbarnposer - allt i syfte att kommunicera varumärkets historia och marknadsföra varorna.

Alla kan delta i modefotografering, från din farfar som rockar i lederhosen till Heidi Klum (som eventuellt också bär lederhosen). Allt detta är också modefotografier.

Modefotografering smälter starkt samman med olika fotografiska genrer, såsom produktfotografering, porträttfotografering och till och med konstfotografering. Det är en unik och mångsidig fotografisk genre som fortsätter att utvecklas när fotograferna hittar och manifesterar sin estetik.

Olika stilar inom modefotografering

Eftersom modefotografering inte är begränsad till en typ av genre eller fotografisk look kan det vara till hjälp att dela in modegenren i olika typer.

Här är några av de största och vanligaste.

Redaktionell modefotografering

Redaktionell modefotografering kan likna livsstilsfotografering och kommer ofta att innehålla eftersträvansvärt innehåll. Den här typen av fotografi kan förmedla ett budskap om en produkt eller ett varumärke, ge en berättelse eller illustrera en aktuell trend i branschen.

Med andra ord tittar redaktionella modefotografier på modellen i en annan miljö än i en studio. Det handlar om att visa upp en livsstil - där styling är allt.

Fotografi för hög mode

Den här typen av fotografi hittar du oftast på enkelsidiga tidningsannonser, reklamskyltningskampanjer, högklassiga böcker - kanske till och med på en konstutställning.

Deras främsta syfte?

Att fånga betraktarens uppmärksamhet! High fashion-fotografier är i allmänhet mycket stiliserade, med avantgardistiska poser och överdrivna outfits.

Det är också den typ av fotografering där du kan säga adjö till verkligheten och bli så vild och knäpp som du vill. För med högmodsfotografering säljer du inte bara ett modeobjekt, du säljer den kreativa vision som modefotograferingen medför.

Katalogbilder

Katalogfotografier handlar om att fotografera vanliga människor i modeartiklar. Syftet med dessa typer av modefotografier är att visa kläderna neutralt. Det innebär att dessa bilder vanligtvis tas i en studio med en neutral bakgrund, så att det inte finns något som distraherar tittarna från det de ska lägga märke till - kläderna! En katalogmodefotografering handlar om att visa modeplaggen tydligt och attraktivt så att tittarna kan få en uppfattning om hur de ser ut och passar innan de köper.

Fotografering av gatumode

Den här typen av modefotografering blir alltmer populär, och du har utan tvekan sett den här typen av bilder på Instagram och andra sociala mediekanaler. Gatuförslagsfoton är fotograferade på plats i vardagliga miljöer. De handlar om den verkliga världen; vad folk har på sig och hur de stylar det - det är det du visar. I de här fotograferingarna smälter modellen in bland dem som finns runt omkring henne. De är i sitt naturliga element i stället för i en stiliserad och perfekt värld.

Kamerautrustning som används för modefotografering

Precis som vid alla andra fotograferingar kommer det att finnas en hel del utrustning som är bra att ha, även vid modefotografering. Det viktiga är att du håller det enkelt och anpassar det till din erfarenhetsnivå.

Ryktet säger att det bästa sättet att börja fotografera mode är att fotografera med en kamera, ett objektiv och ett ljus.

Varför så enkelt?

När det gäller alla typer av fotografering hjälper det dig att börja med en enkel utrustning för att snabbt lära dig hur det går till. När du väl har byggt upp din stil och vet vad du vill uppnå kan du enkelt lägga till den utrustning du behöver. Särskilt i modevärlden, eftersom detta är en av de mest varierande typerna av fotografering. Få en fullständig översikt över den utrustning du behöver för modefotografering.

Korrekta inställningar

Magiska kamerainställningar som kommer att göra de perfekta modebilderna för dig - (hur härligt det än skulle vara) finns inte. Lyckligtvis finns det en kamerainställning som möter dig åtminstone halvvägs.

Generellt sett bör du alltid fotografera i RAW. När du fotograferar i RAW lagras mer fotodata i bilden och ger dig mer "spelrum" i efterbehandlingen.

Om du gör en grundläggande studiofotografering där allt måste vara skarpt och i fokus kan du prova dessa inställningar och sedan justera därifrån:

• Bländare: 7,1 eller 8
• Slutartid: cirka 160
• ISO: 160 till 200

Fotoläge

Det allra första du måste göra - ta dig ur autoläget. För modefotografering vill du vara i fullt manuellt läge för att ge dig mer kontroll och ge mer konsistens åt dina bilder.

Slutartid

Beroende på belysningen behöver du olika slutartider.

Generellt sett vill du dock använda en slutartid som är snabbare än 1/100:e för att undvika handskakning. Om du använder blixt bör du dock inte gå snabbare än 1/200:e sekund.

Planerar du att fånga en viss rörelse? I så fall beror den idealiska slutartiden för din modefotografering på hur snabb handlingen som ska fotograferas är.

Bländare

Du måste kontrollera bländaren för att se till att du får ett utmärkt grunt skärpedjup. Att ha ett grunt skärpedjup styr betraktarens uppmärksamhet till fokuspunkten eftersom allt annat suddas ut.

När du fotograferar ska du komma ihåg att du måste kontrollera fokus för att se till att det är på motivet. Bländaren bestäms automatiskt av din kamera.

ISO

Om du siktar på en högre ISO-nivå kommer du att bli mer ljuskänslig och öka kornets utseende. Däremot kommer en lägre ISO-nivå att ha mindre av båda delarna. Det betyder att du, för att undvika att korn uppstår, ska ställa in ISO-värdet så lågt som möjligt - helst någonstans mellan 100 och 200. Du kan höja ISO-värdet om ljuset är svagt. Tänk dock på att olika kameror hanterar korn på olika sätt. En ISO på 800 i en kamera kan se klar ut, medan en ISO på 800 i en annan kamera kan vara mycket kornig.

När du får mer erfarenhet behöver du inte följa dessa strikta riktlinjer - du kan alltid experimentera med dina kamerainställningar på ett sätt som passar dina fotograferingsbehov.

6 tips för att komma igång med modefotografering

Modebranschen är en av de branscher där du behöver mycket skicklighet och fräckhet. Det är en utmanande bransch att komma in i. Därför har vi listat några av de viktigaste sakerna du behöver tänka på när du börjar som modefotograf.

1. Förberedelsefasen

Känner du till frasen "Genom att inte förbereda dig förbereder du dig för att misslyckas" eller kanske "Ge mig sex timmar för att hugga ner ett träd, och jag kommer att spendera de första fyra timmarna med att vässa yxan"? Jag skulle kunna fortsätta, men när några av de stora (ja, jag klassificerar Abraham Lincoln och Benjamin Franklin som de stora, ursäkta mig) betonar vikten av förberedelser - då bör du lyssna. Och när det gäller modefotografering skulle jag säga att de träffar rätt.

Att vara för förberedd är inte en sak. Du måste förbereda allt från kamerautrustning och inställningar till kläder och plats. Innan fotograferingen börjar ska du försöka föreställa dig varje fas av din modefotografering och tänka på vad du behöver för varje fas.

Något som kan hjälpa dig - en moodboard (på filmspråk kanske du känner till det som en storyboard). Börja sedan samla ihop ditt team, vilket innebär modeller, stylister, hår- och makeup-artister, assistenter osv. Ta fram de nödvändiga avtalen och formulären för frisläppande och leta efter en plats som passar in i ditt koncept.

2. Välj din modell

Tanken på att arbeta med modeller kan verka, ja, skrämmande, men du måste vänja dig vid det. Som modefotograf är det en del av ditt jobb. Du känner till uttrycket "föreställ dig dem bara i underkläder", ja, tur för dig - för det mesta är modellerna faktiskt i underkläder, så det gör det lättare. Jag skojar naturligtvis! Men modellerna gör bara ett jobb - precis som du, och de kan vara lika nervösa som du (det är trots allt de som har underkläder på sig). Så se till att ge positiv och konstruktiv feedback och visa modellen ditt arbete, så att han/hon vet vad som händer och hur det ser ut. Dessutom - var alltid uppmärksam; på sätt och vis är det din kollega, så var respektfull och rör aldrig modellen utan tillåtelse.

Hitta dina modeller

Det finns några sätt att hitta potentiella modeller för din modefotografering. Här bland, en onlinebyrå eller genom att börja som assistent till en modefotograf. Du kan också leta efter modeller i annonser på nätet även Facebook och Instagram är bra plattformar för detta.

3. Prova på olika vinklar

Begränsa dig inte till att bara göra vinklar i ögonhöjd. Utforska din miljö och prova olika vinklar från vilka du kan fotografera din modell. Kom bara ihåg vilken stämning du försöker förmedla, eftersom olika kameravinklar förmedlar olika stämningar. Varje vinkel har sina för- och nackdelar, så tänk på deras effekt på dina tittare.

Om du är osäker på alla de olika kameravinklarna och vad de kan göra för din bild kan du ta del av vår guide om 50+ kameravinklar.

Experimentera med poser

Modefotografering skiljer sig från alla andra genrer på grund av en viktig faktor - du visar upp mode, inte modellen!

Det betyder att du alltid bör tänka på hur du kan framhäva modeföremålen i dina bilder. Så när du poserar ditt motiv ska du se till att du inte hindrar detaljerna i kläderna. Det är ditt jobb som fotograf att se till att tittarna ser produktens försäljningsargument.

Använd kläderna aktivt

Eftersom dina modebilder kommer att vara statiska kan det vara en utmaning att visa kläderna i sin rätta form. Utan någon rörelse kan kläderna se lite stela ut - vilket inte alltid är ett bra utseende.

Tänk på att skapa rörelse i tyget så mycket som möjligt. Det kan till exempel vara att låta modellen springa runt - så att materialet flyter i luften.

Använd rekvisita för att skapa ett tema

Rekvisita kan ofta hjälpa till att skapa ett sammanhängande tema i din modefotografering och fungerar bra för att ge en viss kontext och lägga till en dimension till din komposition. Rekvisita är också praktiskt om det inte händer något viktigt i bilden för att få den att se mer attraktiv ut.

4. Bakgrund och plats

När du gör modefotografier bör du alltid vara uppmärksam på bakgrunden. Den spelar en viktig roll för din komposition.

Tänk dig att du ska visa upp Juicy Coutures nya rosa träningsoverall och välja en rosa bakgrund - inte nödvändigtvis den bästa idén, eftersom det kommer att dölja kläderna mer än det kommer att lyfta fram dem (se en stor skillnad mellan dölja och lyfta fram). Bakgrunden bör också hjälpa till att styra betraktarens uppmärksamhet mot modellerna (tips! Människor följer naturligt linjer och kurvor).

På samma sätt kan du använda kvadrater och rektanglar för att rama in din modell. Människor kommer naturligt att dras till modellen när du placerar ditt motiv i en "låda" (inte bokstavligen).

Låt modellen interagera med miljön

Istället för att låta modellen stå runt omkring, låt den interagera med sin omgivning för att skapa en mer dynamisk bild. Det bidrar till att göra poseringen mer naturlig och mindre obekväm, och det kan också bidra till att skapa en spännande komposition. Om du någon gång befinner dig i Rom runt Piazza di Spagna, låt din modell sitta på trappan eller luta sig mot räcket, eftersom det får dem att känna sig mer avslappnade och mindre poserade. Om du befinner dig i Birmingham någonstans är jag säker på att det finns några trappor som du kan använda där också.

Plats vs studio

Platsen spelar en viktig roll för slutprodukten av din fotografering. Det kan vara en modefotografering för en katalog, och då kan en studio vara perfekt. Men anta att du vill experimentera och vara lite mer innovativ. I så fall är det en bra idé att hitta några spännande platser. Oavsett om det är någonstans på en exotisk ö eller en vacker tegelvägg, båda platserna är giltiga - allt beror på vilken atmosfär du försöker skapa.

Kom ihåg att det är bäst att planera detta. På så sätt slösar du inte bort tid under fotograferingsdagen, och du har en idé om vilken typ av bilder du vill ta.

5. Belysning

Om det är något du behöver veta när du ger dig in i modefotografering - så är det belysning. Från hårt upplysta sommarstränder till studiofotografering med stroboskop och färggeler - modefotografer måste behärska ljustekniker.

De flesta modefotografier använder sig av en mycket hög nyckelbelysning som minimerar skuggor och kontraster. När low key-bilder används måste skuggorna kontrolleras noggrant för att smickra modellen och kläderna.

Några standardbelysningstekniker är följande:

• Split- och hjältebelysning.
• Loop-belysning.
• Butterfly- och Clamshell-belysning
• Rimbelysning
• Blixt och omgivningsljus

Ovanstående ljustekniker är långt ifrån uttömmande men är i många fall en bra utgångspunkt. Utforska många fler ljustekniker i vår guide om olika ljusuppställningar.

6. Komposition och mönster

Antag att du har läst det här blogginlägget noggrant (kollektivt nickande*), du har läst ordet komposition en eller tre gånger om nu - det finns en anledning till det. Komposition är viktigt i alla stilar och genrer av fotografi. Den gör att motiv och inställningar ser mer spännande och professionella ut än en bild som tagits slumpmässigt.

Kompositionen används för att framhäva motivet och styra betraktarens uppmärksamhet. För att göra det bara en smula mer hanterbart för dig finns här några värdefulla tips som hjälper dig att ta välkomponerade fotografier värda att vara med i tidningen.

Tredje regeln

Du kanske har hört eller till och med använt den här förut - det är en klassiker. Dess syfte är att ge fotografen en kreativ guide som kan hjälpa honom att få kontakt med betraktaren.

Den innebär att du delar in din ram (mentalt) i nio lika stora kvadrater. För att uppnå en balanserad komposition placerar du modellen i någon av de punkter där linjerna korsar varandra. (Modehack; nästan alla kameror har en funktion för rasterlinjer som hjälper dig att komponera dina bilder).

Tredje regeln är utmärkt om du är nybörjare inom modefotografering och inte är säker på var du ska placera din modell.

Placera modellen i centrum

Att placera ditt motiv i mitten av bilden innebär att du lämnar tredjedelsregeln och går r(v)ogue. Om du gör det på rätt sätt har du ett perfekt modeporträtt i handen.

Eftersom din huvudintressepunkt redan är i mitten kommer tittarna att se den omedelbart. Det finns dock en nackdel med detta. Eftersom du nu placerar ditt motiv i mitten kan det framstå som ganska tråkigt och ointressant. Så om du väljer detta, försök att implementera några bildhacks som kan hjälpa det att se mindre tråkigt ut. För det första bör du tänka på bakgrunden. Leta efter en plats som har något som du kan använda för att balansera kompositionen. För det andra, tänk på modellens poser. Låt modellen prova olika handrörelser, vänd på hennes eller hans hår, var kreativ och leta efter poser som får bilden att verka mindre stel. Du kan också försöka få modellen att titta åt sidan, vilket får betraktaren att tro att något pågår utanför kameran.

Skapa en motvikt

Ibland kommer du att upptäcka att det krävs att placera modellen på ovanliga ställen för att skapa det modeobjekt du vill ha. Om detta händer kan du använda en motvikt för att korrigera din komposition. Det innebär att du använder en annan komponent för att skapa harmoni och en känsla av balans i bilden.

Håll ett konsekvent tema

En bra idé är att inkludera en visuell berättelse i din modefotografering. När du bläddrar igenom en modetidning (och då menar jag vilken som helst) ser du ett tema som förbinder fotosessionen. Ett sammanhängande tema kommer att tvinga tittarna att titta på varje bild du visar dem. Kom ihåg att detta inte är en Jane Austen-roman - det behöver varken finnas ett slut eller en början, men det bör finnas något som förbinder bilderna.

När allt detta är sagt kan du använda massor av tips och tricks för att uppmuntra till en snygg komposition. Tänk till exempel på symmetri, användning av vita ytor eller fundera på att kasta tittarna ur balans och ignorera alla symmetriregler och satsa på något asymmetriskt.

Bonus! Extra (hemliga) tips

Om du minns, började jag med att konstatera att modebranschen, inte är lätt. Så för att ge dig en idé om var och hur du ska börja, kommer här några hjälpsamma (shh!) tips.

Nätverk

Förmodligen inte så hemligt. Nätverkande är avgörande i princip i alla branscher som du vill bryta dig in i. I modebranschen i ännu högre grad. Nätverkande är nyckeln till att få ditt drömjobb inom modebranschen. För modefotografer innebär det också att dela med sig av sitt arbete på sociala medier och att hålla sig öppen för alla möjligheter som råkar knacka på din dörr. När du arbetar med ett team, se till att lämna ett gott intryck eftersom dessa ofta är de första som presenterar dig för andra kreatörer i branschen. Håll kontakten med alla du träffar; de kan vara nyckeln till din framtida framgång.

Hitta ett team

Om du vill arbeta med modeller och göra det stat - är det en bra början att samla ett team. Modellerna kan bli misstänksamma om du är ensam. Försök i stället att samarbeta med andra likasinnade modeintresserade personer, t.ex. hår- och makeupartister. Du kommer att verka mer pålitlig, plus att hela processen blir mycket mer okomplicerad.

Webbplatser som Facebook och LinkedIn är båda bra ställen för att hitta samarbete och lagmedlemmar.

Få utgivningar

Det kanske inte låter så sexigt, men det är viktigt. Saker som licenser, tillstånd och upphovsrättsavtal är komplicerade saker. Ändå är det nödvändigt att du alltid är täckt så att du inte råkar ut för några problem - detta inkluderar allt från modellreleaser till designerkontrakt.

Du måste ofta hantera modellfrigivningstillståndet där modellerna förklarar att de har gått med på att bli fotograferade och sedan publicerade. Detta gäller inte bara modeller - det omfattar allt som syns i bilden och som omfattas av upphovsrätten.

Om du är osäker - fråga. Det är alltid bättre att vara på den säkra sidan.

Förnya din portfölj

Att få sin portfölj förnyad, inte en gång i tiden, utan ofta - är viktigt. En portfölj är det sätt på vilket din kund vet om du är rätt för ett jobb. Att ha en omfattande portfölj med många negativa jobb berättar för dem att detta inte är din första rodeo och ger dem det förtroende som behövs för att anlita dig för jobbet.

Din portfölj kan till exempel finnas på dina konton i sociala medier samt på din webbplats. Håll din portfölj uppdaterad så att kunderna inte tittar på föråldrade bilder.

Se också till att ha en fysisk fotoportfölj; denna kan du hålla kort och trendig - och visa upp endast dina bästa arbeten. Be vänner, familj och branschfolk att hjälpa dig att bestämma vilka bilder du ska ta med och vilka du ska kasta.

Var en lagspelare

Tro det eller ej, men modefotografering är inte en enmansföreställning, utan mer som hela rollbesättningen i "Annie", som kan spela ett team av modefotografer. Det innebär att du måste kunna samarbeta med andra. Att arbeta tillsammans med ett helt team innebär också att vissa kanske inte är redo när du är det och vice versa. Även om detta kan vara frustrerande är det viktigt att komma ihåg att det är en laginsats som gör att ett modefoto blir en framgång.

Lär dig att delegera, samordna och skapa en bekväm arbetsmiljö. Detta är alla faktorer som också påverkar kvaliteten på den slutliga bilden.

Öva på vänner

Att bygga upp en portfölj kan vara en utmaning om du inte har några att fotografera. Naturligtvis är modeller målet, men de kan vara svåra att få tag på när du börjar. Så innan du börjar kontakta modeller, stylister och makeup-artister, vad sägs om dina vänner?

Fråga några vänner om de skulle vilja få sina porträtt tagna eller bara hjälpa en kompis. Att göra misstag är en del av att göra något nytt - så varför inte göra det runt vänner (som med största sannolikhet redan har sett dig göra en massa misstag).

Använd sociala medier för att få exponering

Att skapa en portfolio är en (avgörande) sak för att se till att folk kan se ditt arbete innan de anlitar dig. För att anställa dig måste de dock lära känna dig. Ett utmärkt sätt att få ut ditt arbete så att folk vet vem du är - sociala medier. Särskilt Instagram är perfekt för modebranschen. Om du lägger upp iögonfallande bilder kan modellagenturer börja lägga märke till dig och därmed kontakta dig. Oroa dig inte om det tar ett tag att få en stor följarskara; Instagram översvämmas av modefotografer, så det tar lite tid innan du börjar få en Insta-värdig följarskara. För att få den följningen måste du skilja dig från alla andra - hitta din unika stil och porträttera den så att alla vet när de tittar på något av dina verk.

Redigera och efterbehandla dina modefotografier

Det finns en anledning till att Kylie Jenner använder så mycket tid eller retuscherar sina foton - det är för att det ser jäkligt bra ut. Var försiktig så att du inte förbiser hur stor skillnad retuschering och efterbearbetning i modefotografering kan göra för din slutprodukt. Det kan ha en dålig klang, men det borde det inte ha. Alla bilder retuscheras till viss del. Anledningen är att ens bilder kommer att se så mycket bättre ut med lite retuschering. Varför inte se till att dina bilder ser så bra ut som möjligt?

Adobe Lightroom, Photoshop och andra redigeringsprogram innehåller flera verktyg som gör att du kan göra precis vad som helst för att få ditt foto att se ut precis som du vill ha det.

Vad händer härnäst?

Du kanske redan är helt täckt i utrustningslägenheten, eller så är du det inte. Lär dig vilken utrustning du ska prova inför din nästa modefotografering.

Eller om du vill lära dig mer om fotografering kan du läsa vår artikel om fotografering 101.