Redaktionell fotografering: Berätta din historia med bilder

Att ta bilder som har förmågan att framkalla starka känslor eller berätta en komplex historia är en konst i sig själv. Att göra det för modefotografering skapar klädcentrerade bilder med ett sammanhang.

I den här artikeln lär du dig om redaktionell fotografering och får tips för att få en bra start. Är du helt nybörjare på fotografering? Utforska den nödvändiga utrustningen för alla nybörjare inom fotografering.

Vad är redaktionell fotografering?

Med redaktionell fotografering avses att skapa bilder som presenteras i tidningar eller tidskrifter tillsammans med artiklar eller andra former av text. De tjänar syftet att illustrera en berättelse, skildra ett tema eller ge ett sammanhang.

Redaktionell fotografering finns inom flera olika områden av fotografering, som mode, sport och porträtt. I den här artikeln kommer jag att lägga särskilt fokus på redaktionell modefotografering, men många tips kan tillämpas inom alla områden.

Redaktionell modefotografering är en distinkt undergenre av modefotografering. Medan den senare i allmänhet fokuserar på kläder, betonar redaktionell fotografi stämningar, känslor eller en livsstil.

Typer av modefotografering

Om vi pratar mode kan jag inte komma undan utan att nämna de andra huvudtyperna av modefotografering.

High fashion och street fashion är polära motsatser. High fashion består av mycket välplanerade bilder, ofta med kända modeller eller kändisar. Det är enastående produktioner med högt värde där kvaliteten är avgörande.

Gatufoto handlar om den verkliga världen och visar vanliga människor i kläder som de ofta väljer att själva bära. Den fokuserar på personlig stil och mindre på trender, vilket skapar en mer uppriktig känsla.

Katalogfotografering har som enda syfte att visa upp varor på ett attraktivt och tydligt sätt, så att kunderna kan föreställa sig hur de skulle se ut på dem. Den här stilen tillåter inte mycket utanför boxen och den görs i en studio framför en naturlig bakgrund, mjuk belysning och medelstora objektiv.

Look books liknar kataloger, men de ger mer sammanhang för att visa upp en designers eller varumärkes nya kollektion och ger modefotografen större kreativ frihet.

Hur är det med kommersiell och redaktionell fotografering? Det förtjänar lite mer klargörande.

Redaktionell respektive kommersiell fotografering

Skillnaden mellan kommersiell och redaktionell modefotografering kan vara liten, men det är en viktig distinktion.

Medan kommersiell fotografering fokuserar på att sälja genom att knyta an till konsumenten har redaktionell fotografering ett annat mål. De skapar en berättelse kring kläderna, modellen och miljön för att skapa en övertygande historia.

Redaktionsfotografer behåller ofta äganderätten till sina bilder, medan reklamfotografer är en beställning och därför juridiskt sett tillhör kunden. Dessa villkor kan dock vara föremål för förhandlingar.

7 tips för redaktionell fotografering

Har du bestämt dig för att försöka dig på redaktionell fotografering? Här är 7 tips för nybörjare för att få en start i branschen.

1. Öva och experimentera

Om du är helt nybörjare på redaktionell fotografering är det bästa du kan göra att öva och förbättra dina färdigheter. Vänta inte på stora kunder för att göra en modefotografering. Arbeta med aspirerande modeller eller till och med dina vänner och din familj för att experimentera och bygga upp din portfölj.

Du lär dig färdigheter mycket snabbare genom att göra än genom att passivt lära dig eller bara vänta. Tid som investeras i att förbättra ditt hantverk är aldrig bortkastad, och det kan vara ett roligt sätt att utforska din egen stil!

2. Börja med idén

Om du vill arbeta med redaktionell fotografering måste du lära dig att skapa djup och en fascinerande berättelse. Först och främst ska du börja med din idé.

Inspiration kan finnas var som helst, särskilt om du vet var du ska leta. Gå runt på stan och utforska nya områden, besök museet eller gå vilse i ny musik.

Ha din anteckningsapp nära till hands och skriv ner några ord eller ta en bild när inspirationen dyker upp. När du har samlat in tillräckligt med intryck kan du gå vidare till att skapa en kreativ briefing där du beskriver dina idéer i detalj.

3. Gör en grundlig kreativ briefing

En väl genomtänkt redaktionell fotosession kräver en grundlig briefing. För att se till att ditt koncept översätts ska du sätta dina tankar på papper (eller skapa dem digitalt). Detta är ett bra sätt att organisera dina idéer, och det är fördelaktigt om du vill förmedla dina tankar till din kund eller till kreatörer som arbetar med fotograferingen.

Sätt ord på dina tankar och beskriv kortfattat följande saker:

• Tema och estetik
• Inställning och rekvisita
• Belysning
• Styling, hår och smink
• Modell(er)

Är alla element sammankopplade och bildar en helhetsbild? När det gäller att berätta en bra historia får ingen detalj kännas slumpmässig. Varje aspekt ska spela in i det övergripande konceptet, från miljön till din modell.

4. Att välja plats

När du har skapat den kreativa briefingen är det dags att spana efter platser och hitta den perfekta platsen. Du har förmodligen redan valt att använda en fotostudio eller att gå på plats.

En fotostudio är en tom canvas där fotograferna vanligtvis har kontroll över ett stort antal inställningar. Den är utrustad med massor av ljus, bakgrunder och alla verktyg du kan behöva. Om du vill ha en kontrollerad miljö ska du hyra en fotostudio!

Att fotografera på plats ger en helt annan känsla. Här måste du anpassa dig till omgivningen och de tillgängliga resurserna, men du får en bakgrund som har en större inverkan på berättelsen.

Det gör att du kan placera din modell i en elegant balsal, en hård öken eller till och med en frodig skog! Det fördjupar tittarna och berikar deras upplevelse genom att ge mer sammanhang till din fotografering.

Innan du bestämmer dig för att fotografera på plats ska du kontrollera väderprognosen och alltid ha ett undertecknat formulär för att släppa taget på plats. Ladda ner vår mall för location release här.

5. Att välja kläder

I varje redaktionell artikel, i första hand redaktionell modefotografering, spelar kläderna en central roll för att förmedla ditt budskap. Att samarbeta med en stylist är det bästa sättet att hitta de plagg som kompletterar din idé, istället för att blekna i bakgrunden, eller ännu värre, distrahera från den.

Stylister har goda kontakter och är uppdaterade om de senaste modetrenderna. De ger ovärderliga insikter som lyfter ditt redaktionella fotografi från bra till bra.

6. Respektfull kommunikation på plats

Om du har kommit så här långt är det troligt att du arbetar med ett team, inte ensam. Oavsett om det är modeller, designers, stylister eller hår- och sminkproffs som ingår i ditt team är respektfull kommunikation alltid ett måste.

Modefotograferingar kan vara stressiga, särskilt om du är under tidspress och saker och ting inte verkar gå bra. Håll dig lugn och professionell och fokusera på att få fram din synpunkt på ett effektivt sätt.

Skapa en positiv arbetsmiljö - informera hela teamet om vad som förväntas av dem så att de är på samma sida. Respektera alltid modellens personliga utrymme och be om tillåtelse att röra vid dem, även om det är en enkel beröring på axeln för att justera deras pose.

Skaffa dig ett rykte om att du är lätt att arbeta med, så att ditt nätverk kommer att ge dig rekommendationer som kan föra dig långt i denna bransch.

7. Följ modetrender

Mode är en bransch som utvecklas snabbt, och det är inte bara kläderna som snabbt kan gå ur tiden. Håll dig uppdaterad med dina kollegor och varumärken för att se vad de gör med sina redaktionella fotografier.

Trender inom belysning, kompositioner, poser och alla aspekter av fotografering kan komma och gå på kort tid.... För att korrekt återspegla detta bör du uppdatera din portfölj regelbundet för att visa kunderna att du är med och inte ur modet.

Vad är nästa steg?

Nu har du lärt dig lite om redaktionell fotografering, låt dig inspireras av de bästa modefotograferna i London för att ytterligare tända din passion.