Letar du efter inspiration? Här är 33 modellpositioner för modefotografering

Den glamorösa världen av modefotografering har skapat tusentals ikoniska bilder med ett överflöd av supermodeller och modeposer. Hur kan du göra samma sak?

Hemligheten för att förstå genren är att bli en expert inte bara på att ta bilder utan också på att dirigera din modell.

Bemästra 33 fantastiska modeposer genom att läsa vidare eller lär dig mer om fotografins grunder.

33 modellposer för modefotografering

1. Den trekvartssvängande vändningen

Den trekvartssvängda vändningen är en klassmodellposering som kan vara mästerlig i sin enkelhet. Den har fått sitt namn från den smickrande vinkel som den ger. För att prova den här poseringen själv ber du din modell att stå i en liten vinkel och vända - du gissade det - tre fjärdedelar av sin kropp och sitt ansikte mot dig. Justera vinklarna och lutningen av din modell för att få blivande bilder. Lek med ljuset, bakgrunden och olika rekvisita för att krydda det hela.

2. Tryck axlarna framåt

Poser inom high fashion är ofta abstrakta och konstnärliga snarare än naturliga eller bekväma.

Låt din modell huka sig och skjuta axlarna framåt. Det kan kännas obekvämt att göra det, så styr dem tills de får rätt pose. Luta hakan uppåt för att visa sin höjd och undvik att skapa en C-form med kroppen överlag.

Den här poseringen förmedlar sårbarhet och självreflektion.

3. Benet upp på en vägg

Låt modellen stötta upp ett ben på en vägg och luta sig mot nämnda vägg eller sitt knä. Att stödja sin vikt på detta sätt skapar intressanta kroppslinjer. Det låter dig också fånga hela deras outfit från huvud till skor på ett fräscht och okonventionellt sätt. Du kan använda en vidvinkelbild för att inkludera bakgrunden.

Prova olika vinklar med den här modeposen för att fånga något unikt.

4. Överdriven lutande pose

Den här onaturliga posen blev populär på 60-talet med high fashion-fotografering, och den gick aldrig ur tiden.

Att styra din modell att överdriva den lutande ställningen skapar intressanta kroppslinjer. Deras ben kommer att se längre ut, vilket ger dem ett högre utseende överlag. Deras proportioner kommer också att sträcka sig.

5. Att sitta med ett böjt ben

Att böja ena benet kommer att bryta symmetrin till en sittande pose, särskilt i kläder som visar benens form. Låt modellen sitta på en relativt platt yta för att utnyttja detta. Golvet borde fungera utmärkt!

Om klackar passar in i ditt koncept kan du kolla hur de påverkar looken. De bör förlänga och framhäva benen ytterligare och omedelbart dra till sig ögat.

6. Gå med handen i fickorna

Ett enkelt och avslappnat poseringsalternativ är att din modell går mot kameran med en eller båda händerna i fickan. Denna rörelse hjälper motivet att förbli naturligt. Upprepa promenaden några gånger för att fånga rätt ögonblick!

Accessoarer med föremål som flyter som halsdukar eller jackor för att accentuera den här poseringen.

7. Sittande på golvet

Att sitta på golvet är en intuitiv pose som även oerfarna modeller kan bemästra. Nyckeln här är att se till att ditt motiv är bekvämt och avslappnat. Annars kan bilderna bli stela. Låt dem röra sig lite innan du tar bilderna för att få bättre bilder i slutändan.

Det här fotot ger en lågmäld och avslappnad känsla.

8. Stående med armarna i kors

En kraftfull men samtidigt trotsig pose: att stå med armarna i kors framkallar en rad olika känslor. Detta sträcker sig från defensivitet och ilska till att utstråla självförtroende.

En av de vanliga modeposerna, men vissa hävdar att den är överdriven. Använd den med försiktighet för att undvika att bilderna blir fåniga. En avslappnad modell klarar det mycket bättre än en stressad eller nervös modell.

9. Sitter och tittar bort

Att titta bort medan man sitter är en bra pose för en bild med en ointresserad blick. Den kan framhäva genomarbetade frisyrer eller hårtillbehör.

Den sittande positionen kan fungera på flera olika sätt, som på golvet eller stolen, lutad mot något, med benen spridda ... Möjligheterna är oändliga.

10. Armarna korsade på ryggen

För att framhäva ryggen på en outfit är alla poser där modellen har ryggen helt eller delvis vänd är ett utmärkt val. En möjlig variation är att be dem att mjukt korsa armarna på ryggen.

Dessa romantiska och subtila modeposer är ett populärt val för bröllopsfotografering. Det kan göra en annars vanlig position unik. Modellen kan titta in i linsen över axeln, hålla ansiktet vänt åt sidan eller vända ryggen mot kameran.

11. Flytande pose med armen utåt

För att behärska den här poseringen måste din modell vara helt avslappnad. De kan röra sig långsamt som om de dansar. Genom att svänga armen eller båda armarna fram och tillbaka skapas konstnärliga, högmodiga poser.

Detta är ett av de mer riskfyllda poseringsförslagen. Om den utförs väl utstrålar den en graciös, fantasifull stämning.

12. Händer som håller ihop midjan

Likt att lägga händerna på midjan skapar den här poseringen också illusionen av den feminina timglas-silhuetten. Använd den för att framhäva kläder med en smal midja eller utställda ärmar för att förstärka effekten.

Den här poseringen fungerar också bra i boudoirfotografering eftersom den skapar en sensuell kroppslinje. Ansiktsuttrycket kan vara nyckeln här, som accentuerar eller avleder värmefaktorn.

13. Sittande med breda ben

Att sitta med breda ben är en modern, apatisk pose som ofta trotsar könsnormer och konventionell etikett. Modellen kan antingen sitta på golvet med böjda eller utsträckta ben eller sitta på en upphöjd yta. Det senare i kombination med en något låg vinkel får modellen att framstå som kraftfull och dominant.

14. Huka framför en vägg

Alla modefotograferingar görs inte i studion. Om du är ute efter en urban stämning eller helt enkelt mer sammanhang kan du överväga att ta bilder utomhus, framför en vägg.

Det kan verka riskabelt, men för en edgy vibe kan du prova en hukande pose! Detta fungerar uppenbarligen bäst i gatu- eller aktivkläder och täcker ofta en betydande del av klädseln. Den kan användas för att bredda din bildlista och ge dig några alternativ.

15. Stå med en fot mot en vägg

Låt din modell hoppa upp från den hukande positionen och stå mot en vägg med en böjd fot som vilar mot väggen. Den här klassiska modeposen har flera varianter. Din vinkel mot modellen har betydelse, och det har även själva väggen.

Missförstå mig inte, en vanlig vit vägg duger också i nödfall. Om du letar efter något mer visuellt intressant kan du försöka hitta en med textur eller färg och överväga att lägga till ett föremål i förgrunden för att skapa djup.

16. Dramatisk lutning på väggen

Att dramatiskt luta sig mot en vägg är ett sätt att verka nonchalant och samtidigt skapa smickrande linjer med kroppen. Det finns varianter på den dramatiska lukten. Modellen kan stödja sin vikt med armbågarna eller lägga ryggen platt mot ytan.

Fotovinkeln påverkar också den känsla som bilden utstrålar. Ett foto med låg vinkel ger en självsäker känsla, medan en holländsk vinkel kan skapa förvirring eller disharmoni hos tittarna.

17. Sittande på en stol med armbågen vilande på knät.

Att sitta på en stol med armbågen vilande på knät skapar en övertygande sicksackform från topp till botten. Det får modellen att framstå som cool, distanserad och modemässigt uttråkad.

Den här bilden kan användas i en studio med inget annat än en stol och en monokrom bakgrund. Det kan fungera bra för kataloger eftersom det inte innebär några distraktioner från kläderna och modellen.

18. Händer på höfterna

Att stå med händerna på höfterna skapar illusionen av den lockande timglasfiguren. Det skapar en bantningseffekt och får modellen att verka självsäker och självsäker.

För lite variation kan du experimentera med viktfördelningen. Låt modellen byta vikt fram och tillbaka för att bryta symmetrin och undvika att se ut som Stålmannen.

19. Full frontal närbild

Mindre om kroppen och mer om ansiktsuttrycket! En närbild med full frontalbild gör att ansiktet får ta det centrala fokuset. Att öva på den här bilden hjälper dig och modellen att fånga de rätta ansiktsuttrycken.

Målet med den här bilden är att kommunicera starka känslor med bara ansiktet, eller ofta bara ögonen. Som fotograf är din uppgift att fånga rätt ögonblick, fokusera på ögonen och exponera bilden korrekt. Om du vill ha fler tips kan du läsa om porträttfotografering.

20. Att luta sig mot något

Att luta sig mot något kan tyckas vara ett generiskt råd, men sanningen är att denna pose har oändliga variationer! Använd din miljö, särskilt på plats för att placera din modell i ett sammanhang och ge bilden en nästan voyeuristisk känsla. Experimentera med olika rekvisita och ytor och se hur de påverkar silhuetten.

21. Fotografera på rörelse

En erfaren modell kommer aldrig att hålla samma pose i mer än några sekunder åt gången. Genom att något ändra sitt ansiktsuttryck eller sin handposition håller de fotograferingen fräsch och ger alternativ för slutredigeringen.

Även om din modell inte gör detta själv, be dem göra det. Fotografera sedan i rörelse för dynamiska bilder som du annars skulle ha missat.

22. Ansiktsspel

Modeposer är mer än kroppsrörelser och positioner. Genom att leka med ansiktsuttryck kan dina tittare känna sig mer anslutna till din modell. Det låter dem också uttrycka sin personlighet!

Den här typen av posering fungerar bäst om din modell är avslappnad och en viss grad av förtroende har etablerats. Beordra dem att röra sig och förmedla vissa känslor, som lekfullhet eller ilska, och fånga magin när den uppstår.

23. Nästan i sidled

Nästan sidledes är en evig klassiker bland modeposer. Få din modell att stå vänd 35-45° mot kameran och titta antingen in i den eller bort från den. De vrider ofta kroppen något eller på onaturliga sätt för att skapa linjer med kroppen för att verka högre.

24. Helt i sidled

Förvandla den föregående bilden genom att låta din modell vända sig ytterligare i sidled tills den står 90° från dig. Låt dem titta över axeln och hålla ögonkontakt med kameran. Den här poseringen utmärker sig för att visa upp baksidan av din outfit och modellen samtidigt som deras ansikte finns kvar i bilden.

25. Stå med ryggen mot kameran

Att stå med ryggen vänd mot kameran skapar originella bilder där betraktaren känner sig retad eller ignorerad. Att sälja och visa upp kläderna är alltid ett syfte med modefotografering. Den här poseringen är ett utmärkt val för klänningar eller andra plagg som har intrikata detaljer i ryggen.

Ta en helfigur för att visa upp kläderna helt och hållet eller gå närmare för en mer konstnärlig känsla.

26. Stående nära en stol

Att använda rekvisita, särskilt vanliga sådana som människor möter dagligen, skapar ett intressant perspektiv på modeposer. Att stå nära eller luta sig mot en stol ger ett sammanhang till en bild och hjälper tittarna att relatera till den.

Att välja rätt stol är inte heller oviktigt. Hitta något som passar ditt koncept och din stämning, eller gå den motsatta vägen. Genom att kontrastera modevärlden med till exempel en rustik, skranglig stol skapar du ett visuellt intressant koncept.

Ta en titt på tips för high fashion-fotografering för unika idéer.

27. Händerna i fickorna

Modeller utstrålar så mycket självförtroende med den här enkla poseringen. Instruera din modell att sätta händerna i fickorna på ett fashionabelt eller avslappnat sätt. Detta får dem att verka självsäkra och coola, och det är lätt att utföra.

Experimentera med skillnaden mellan att sätta hela handen i fickan eller bara några fingrar. Låt dem stå med benen axelbrett isär för en powerpose, eller gå runt för en naturlig känsla.

28. Strolling

Strolling skapar en dynamisk bild med massor av rörelse. Det är en utmärkt pose för att visa upp benen men kan också användas för att ge dramatik åt en lång kjol eller klänning. Ge din modell mycket vägledning om du märker att den kämpar. De kanske inte har en bekväm "modegång" om de inte jobbar på catwalk.

En promenadfotografering tas vanligtvis i en vinkel för att ge lite djup, men prova att fotografera från olika positioner i förhållande till modellen för att se effekten.

29. Ett ben upp

Att lyfta ett ben är en mer udda och riskfylld pose, men det kan vara värt det, särskilt om outfiten innehåller byxor. Variationerna är oändliga, men det är smart att ge modellen något att stödja sig på om den inte har balans som en flamingo.

Lek med vinklar och hur naturlig du vill att looken ska kännas. Kom ihåg att högmodsfotografering ofta går för modeposer som är glamorösa men onaturliga. Var inte rädd för att ta risker som kommer att betala sig i längden.

30. Draperad med tyg

Att använda tyg kan lägga till dramatik och mystik till dina bilder. Det är en väsentlig komponent i mode. Frammana feminin, graciös energi med den här bilden.

Du kanske behöver en fläkt och en assistent som sköter den. Ta god tid på dig för att få till den här bilden och prova olika tyger för att se hur de hänger, sträcker sig eller flyter.

31. Gå mot kameran

Att gå mot kameran är en annan klassisk modeposering som kräver lite övning för att behärska. I den här bilden står modellen med ansiktet mot dig och tar långsamma, överdrivna steg. De måste troligen göra detta flera gånger för att få rätt bild.

Den här poseringen samverkar bra med bakgrunden, särskilt om det finns ledande linjer. Placera modellen på en trappa eller i en gränd för att rama in dem på ett intressant sätt. Om du vill sammanfatta grunderna i fotografi och komposition kan du läsa Fotografi 101.

32. Sittande med korslagda ben

Att sitta med korslagda ben är en enkel och elegant pose som de flesta modeller är bekanta med. De sitter på en stol eller soffa och deras ben utgör ofta en fokuspunkt i kompositionen.

En kjol med hög slits kompletterar den här ställningen extremt bra.

33. Från ovan

Fotografera din modell uppifrån för att få ett unikt perspektiv. Genom att titta upp mot linsen kommer de att verka sårbara och mjuka.

Experimentera med den branta vinkeln för att se hur den påverkar känslan i din bild. Att hitta en fotograferingsplats med en upphöjd plattform av något slag kommer säkerligen att göra den här bilden lättare. En trappa, en överfart eller i vissa fall en stege kan fungera perfekt.

3 snabba tips för att posera modeller

1. Börja med enkla porträttposer.

Det är bra att börja på rätt fot i din fotografering, särskilt om du inte har en etablerad relation med din modell. Genom att börja enkelt kan de värma upp för kameran och bli mer medvetna om sina kroppar utan att bli överväldigade. Börja med enkla porträttposer som att sitta och stå bekvämt och bygg sedan vidare därifrån.

De här bilderna kanske till och med kommer att användas i den slutliga bildlistan, men de hjälper dig att komma in i rätt sinnesstämning. Ge modellen vägledning samtidigt som du bygger upp deras självförtroende, och gå sedan vidare till mer komplexa modeposer.

2. Experimentera med olika vinklar.

Att hålla saker och ting fräscha och mångsidiga är ett krav för alla blivande kreatörer som vill få ett genombrott inom modefotografering. Slå dig inte fast i en bekväm rytm även om du har hittat bilder och vinklar som fungerar bra.

Experimentera med olika bildkomponenter och planera in tillräckligt med tid för fotosessioner för att ha tid att utforska din kreativitet.

3. Lägg till rörelse för dynamiska bilder

Efter ett tag av fotografering kanske du märker att din modell ser lite stel ut. Låt dina modeller röra på sig under fotosessionen! Dynamiska bilder där modellerna går, springer eller hoppar blir ofta mer naturliga och roliga än statiska poser.

Du har två alternativ här. Låt modellen hoppa, hoppa och dansa för vilda och riskfyllda bilder! Fortsätt att fotografera medan de rör sig och förvänta dig inte att det ska lyckas de första gångerna. Förhoppningsvis har din modell uthållighet nog att hänga med. Var särskilt uppmärksam på deras ansiktsuttryck och styr dem så att de verkar lugna eller glada, inte som om de anstränger sig mycket och lägger ner mycket energi.

Om du vill ha en mer avslappnad och avslappnad känsla, sikta på mer naturliga rörelser. Modellen kan vända på håret, korsa benen eller flytta sin vikt fram och tillbaka upprepade gånger. Dessa rörelser kommer fortfarande att lindra den stelhet som statiska poser utstrålar samtidigt som de är smakfulla och reserverade.

Vad är nästa steg? Lär dig mer med James Naders masterclass.

Jag hoppas att du fått lite inspiration! Är du redo att dyka in i modefotografins spännande värld?

Experimentera med modeposerna ovan eller lär dig mer med vår kompletta guide om modefotografering. Hitta din unika stil och förbättra ditt hantverk tills du är en av de stora.

Njut av resan!