Förstå färg på film: Gör färgen till en del av berättelsen

Hej filmskapare, i den här artikeln ska jag guida dig genom färgerna på film.

Att förstå betydelsen av färger i film är viktigt för att ta din filmskapande process till nästa nivå.

Färg är ett effektivt sätt att framkalla specifika känslor eller skapa vissa stämningar i din film, och att använda färger för att skapa känslor kallas för färglära inom film.

Och genom att skapa en färgpalett för din film kan du hjälpa dig själv att berätta en historia, definiera en karaktär eller skapa en reaktion hos din publik.

Varför är färg i film viktigt?

Jo, filmfärgteori är en teori som säger oss att specifika färger i film framkallar vissa känslor hos tittaren.

Så genom att använda färger kan filmskaparen styra sin publik till att känna vissa känslor.

Du kan använda färger för att framkalla en stämning eller sätta tonen för en film - så att använda färg till din fördel är ett ganska kraftfullt verktyg för att berätta din historia. En väl utformad färgpalett för en film framkallar en stämning och anger tonen för din film.

När du väljer färg måste du också veta att färger delas upp i tre komponenter - färgton, mättnad och ljusstyrka, även kallat värde.

Färgton är själva färgen. De primära färgerna är rött, blått och gult. Sekundärfärger är grönt, orange och lila, som skapas genom att blanda primärfärgerna. Mättnad är färgens intensitet, som styrs av hur mycket grått som blandas in i färgen.

Ljusstyrka/Värde beskriver om en färg är mörk eller ljus.

Mörkare färger har högre värden - ljusare färger har lägre värden.

Färghjulet

När man arbetar med filmisk färgdesign är ett viktigt verktyg färghjulet. Färghjulet är ett cirkulärt verktyg som visar de olika färgnyanserna och förhållandet mellan färgerna, och det är uppdelat i primära, sekundära och tertiära färger.

De primära färgerna är rött, gult och blått, som inte kan blandas genom att kombinera andra färger.

De sekundära färgerna är resultatet av blandningen av två primära färger. De sekundära färgerna är alltså lila, orange och grönt.

De tertiära färgerna är resultatet av att man blandar primära och sekundära färger bredvid varandra. De inkluderar röd-orange, gul-orange, gul-grön, blå-grön, blå-lila och röd-lila.

En färgpalett bör inte väljas slumpmässigt utan bör väljas noggrant utifrån den historia du vill berätta.

Det första steget är att lära sig mer om varje färg när du skapar din färgpalett.

Vad representerar varje färg i film?

RÖD

På film är rött en färg som kännetecknas av extremer. Rött är färgen för kärlek, passion, spänning, värme, begär och våld, blod, fara, ilska och raseri.

Rött är en av de mest synliga färgerna och drar till sig tittarens fokus, vilket är anledningen till att den används som färg för stoppskyltar och brandbilar.

PINK

Rosa är en kombination av rött och vitt. Som sådan är rosa färgen för de mjukare aspekterna av kärlek och förknippas med oskuld, sötma, kvinnlighet, lekfullhet, skönhet och empati.

ORANGE

Orange är en mycket livlig färg. På film är orange färgen för värme, vänlighet, lycka, ungdom och det exotiska.

GUL

Gult är den mest lysande färgen och är mycket bra på att dra till sig uppmärksamhet. Gul är färgen på galenskap, sjukdom, osäkerhet, idyll och naivitet.

GRÖN

Grön är naturens primära färg och förknippas ofta med ekologi. I film är grönt en färg för natur, hälsa och uthållighet, men också för mörkare känslor som korruption, mörker och fara.

BLÅ

Blått är en annan naturfärg, himlens och vattnets färg, och blått är lika kallt som rött är varmt. På film är blå färg kallt, isolerat, melankoliskt, cerebralt, passivt och lugnt.

PURPLE

Lila är den sällsyntaste färgen i naturen och har historiskt sett förknippats med rikedom och kungligheter på grund av det dyra lila färgämnet. På film är lila en färg för fantasi, det eteriska, mystiska, olycksbådande och erotiska.

Nu när du känner till den traditionella betydelsen av varje färg är det dags att titta på de olika färgscheman som du kan använda när du skapar din filmfärgpalett.

Vanliga filmfärgscheman

Nu är det dags att gå igenom fem av de vanligaste färgscheman som används när man använder färg på film.

Vissa filmer håller sig till en återkommande färg för att skapa ett primärt tema genom hela filmen. Man bör dock alltid balansera filmens färger, och det gör man genom att använda komplementära, analoga, triadiska och tetradiska färgpaletter.

Monokromatisk

Att använda en monokromatisk färgpalett innebär att man använder en enda grundton (färg) med olika nyanser, toningar och toner. Nyanser är mörkare, och nyanser är ljusare.

Analogt

En analog färgpalett består av tre färger bredvid varandra på färgskivan.

Färgsättningarna består av en primärfärg, en stödfärg och en tredje färg som blandar de två eller en accentfärg.

Komplementärfärg

En komplementär färgpalett består av två färger som står mittemot varandra på färghjulet och kan representera konflikter och erbjuda höga kontraster.

Triadisk

En triadisk färgpalett består av tre färger som är jämnt fördelade på färgkartan. En färg är dominerande och de andra två är komplementära.

Tetradic

En tetradikal färgpalett består av fyra färger som är jämnt fördelade på färgkartan.

En färg är dominerande och de tre andra är komplementära. Ju fler färger du lägger till i din palett, desto svårare blir det att balansera den.

Detta är några av de sätt som finns för att balansera filmens färgpalett. Härnäst följer tre snabba exempel på hur man använder filmens färgpalett.

3 Snabbt: Hur man väljer en filmfärgpalett

1. Använd färgdiskordans för att styra publiken

Att använda färgdiskordans är en enfärgad färg för att dra tittarens uppmärksamhet mot en viktig karaktär eller rekvisita. Du tvingar i princip tittaren att titta på ett specifikt objekt, och du kan göra detta genom att använda en fyllig röd färg mot en vit bakgrund.

2. Använd komplementära färgscheman för att skapa slående bilder.

Du kan skapa slående bilder genom att använda kontrasterna i det komplementära färgschemat. Det är kontrasten mellan varma och kalla färger som skapar dramatik och liv i din ram.

3. Använd analoga färgscheman för tillfredsställande bilder

Om du vill ha en behaglig känsla som glädjer ögat ska du använda analoga färgscheman. Bristen på kontrast skapar visuell enhet och finns ofta i naturen runt omkring oss.

Lär dig alla viktiga tekniker för filmfotografering

Att använda färgteori i din film är ett utmärkt verktyg för att skapa stämningar och framkalla känslomässiga reaktioner hos din publik.

Färgteori i filmfotografin är bara en liten del av att förbättra ditt berättande.

Det finns massor av cinematografiska element och berättartekniker som är viktiga att känna till när du skapar din perfekta film.

Lär dig de olika cinematografiska elementen och berättartekniker som tar din film till nästa nivå.

Vanliga frågor om färg i film